All post

Aunque cueste creerlo la prefectura japonesa de Tokushima en la isla de Shikoku, aunque todavía se caracteriza por presentar paisajes dominados por bosques que donde de forma abundante y casi unica están poblados por bosques infinitos de cedros, cuya presencia en la practicamente totalidad de la isla datan de miles de años.

Situación que ha variado sustancialmente debido al abandono paulatino de la servicultura perdiendo buena parte de sus enormes plantaciones. por lo que la sensación es de que hoy en día son bosques de cedros descuidados. Esta transformación del paisaje se aprecia de forma aún más ostensible según te adentras en el interior de la misma, y te fijas un poco en los restos abandonados de los aserraderos que han ido cesando su actividad de forma escalonada. Una de las comarcas donde mejor se observa como el cambio en los usos del territorio puede condicionarlo, alterando sustancialmente su equilibrio medio ambiental.

Es donde se encuentra ubicada la localidad de Kamikatsu, una villa que apenas cuenta con un censo estimado de doscientas cincuenta personas, que alrededor de dos mil trece suscitó un gran interés a nivel mediático principalmente, porque sus autoridades habían implementado un plan basado en prácticas sostenibles. Por el que se había logrado que los casi ciento diez kilómetros que abarca su término municipal recibirán la calificación de ser considerado el primer municipio de todo Japón en ser etiquetado como Zero Waste o lo que es lo mismo residuo cero.

Un reconocimiento meritorio que hubiera sido una mera anecdota si posteriormente y en el transcurso del tiempo, no se hubieran llevado acabó otro tipo de actuaciones encaminadas a consolidar la labor realizada hasta ese momento. Y que tenían como objetivo profundizar en las conductas respetuosas con su entorno. Como es la de la conservación de su patrimonio natural, pues la comarca cuenta con númerosos afluentes que suponen que una diversidad de especies puedan tener asegurada su viabilidad.

Políticas que han repercutido muy positivamente en que la afluencia de visitantes se hayan incrementado considerablemente, sin duda atraídos por su oferta de ocio basadas en la organización de actividades realizadas al aire libre. Incremento de público que por una parte ha supuesto un aumento consirable por parte de muchas familias de la zona. Habiéndose abierto númerosos negocios lo que ha supuesto una revitalizacion económica para una comarca que tras el desmantelamiento de los aserraderos había caído en una depresión económica severa.

Vista interior de la fachada principal de la instalación construida con puertas y ventanas

Pero que por otro lado también presentaba sus incertidumbres principalmente con la capacidad del sistema de gestión de residuos, hecho que finalmente se produjo desbordando todas las expectativas. Lo que obligó a las autoridades en principio a trasladar excedentes a otras localidades próximas, medida provisional cuya vigencia finalmente gracias a la entrada en funcionamiento recientemente de la innovadora y ecológica planta de residuos de la comarca.

Acontecimiento que en principio no tendría porqué ser noticia pero que en el caso de las instalaciones que albergan la planta de tratamiento y gestión de residuos ha sido construida utilizando materiales de reciclaje, hecho que podría parecer de menor importancia o secundario. Pero que objetivamente analizado tiene su mérito. Pues la práctica totalidad de este tipo de equipamientos suelen construirse con dinero público, por lo que rara vez se suele contemplar la posibilidad de utilizar otros materiales que no sean aquellos que estén estipulados por la ley.

Diseñada por el arquitecto Hiroshi Nakamura, la planta de reciclaje se planteo como un modelo constructivo en el que se empleara productos de deshecho, que tras seleccionarlos se optimizaron en función de la parte del edificio donde se iba a emplear. Aunque del edificio en forma de herradura destaca la fachada formada ni más ni menos que por setecientas ventanas.

La planta de tratamiento de residuos en la localidad japonesa de Kamitkatsu, construida con materiales de reciclaje, invita a la reflexión sobre nuestros hábitos de consumo y nuestra relación con nuestro entorno.

Recogidas en un tiempo récord que no supera una semana fueron donadas desinteresadas por los vecinos de la región. La madera sin procesar y los adornos decorativos que vincula a los vecinos con la instlacion estructuran el edificio y forman volumenes móviles, fueron diseñadas para ser desmontadas y reutilizadas si fuera preciso.

Tanto en los accesos como en el pavimento del interior se empleo un terrazo hecho de fragmentos de vidrio y cerámica recorriendo la totalidad del centro, para guardar las herramientas se optó por unidades de mantenimiento realizadas a partir de contenedores de almacenamiento de color azul brillante para que se identifiquen con facilidad.

El centro de reciclaje proporciona un punto focal para las actividades de reciclaje y permite a los vecinos compartir sus ideas y valores con los visitantes. Que pueden recorrerla y conocer in-situ su funcionamiento. Con ese objetivo los responsables pidieron al estudio que incluyera un salón de actos así como una tienda de productos reciclados y un espacio de actividades comunitarias.

Vista desde arriba de la planta de reciclaje, nos interroga sobre nuestros hábitos de consumo

Kamikatsu Zero Waste Center encarna el principio de basura cero emisiones como una instalación compleja y respetuosa con el medio ambiente. Cuya concepción no se limita solamente a tratar las toneladas de residuos que generan cada año los vecinos. Sino que reúne una serie de herramientas y espacios destinados a concienciar a los ciudadanos y usuarios que se benefician de la planta.

Así aparte de las oficinas de administración que están separadas de la planta, encontramos un centro de educación y un departamento de investigación y comunicación. Donde el personal investigador encargado de su gestión se dedica a desarrollar nuevas técnicas más eficientes y limpias relacionadas con el reciclaje y eliminación de residuos.

Solamente es visible desde una posición cenital pero el conjunto de edificios que constituyen la planta representan un signo de interrogacion. Se trata de un acto simbolico con el que se pretende incitar al usuario/consumidor a cuestionarse sus hábitos de consumo y estilos de vida.

Unknown Hill se confundía con el paisaje circundante sin perder su habitabilidad

Abierta en 2021 no se trata de un proyecto aislado dentro de la larga trayectoria del arquitecto Hiroshi Nakamura el cual se doctoro en la Escuela de Graduados de Ciencia y Tecnología de la Universidad de Meiji en 1999 y trabajó para Kengo Kuma & Associates antes de fundar su estudio homónimo en 2002.

Sus proyectos tienen como objetivo construir una relación orgánica entre la arquitectura, la naturaleza y las personas que van a residir en sus edificios o a ser sus usuarios en algún momento de su vida util. Este lo observa a través de un enfoque que combina influencias de los fenómenos naturales, así como el comportamiento humano.

La arquitectura de Hiroshi Nakamura obecede a patrones que se observan en la naturaleza, con la que los diseños del arquitecto trata de establecer un diálogo lo más fluido posible.

Proyectos precedentes se podrían citar unos cuantos pero yo aplicando mi criterio he seleccionado dos de ellos atendiendo a las que considero sus características arquitectónicas más identificadas. El primero que voy a reseñar es un proyecto inconcluso. Llamado Unknown Hill, construido en la costa de Kujukuri la cual presenta un paisaje donde destacan sus campos ondulados de hierba.

No queriendo dañar este hermoso entorno, concebío la idea de elevar una porción del terreno, como si levantaras la alfombra verde y usar el espacio de abajo como espacio para el edificio. El resultado es un edificio de apariencia abierta y magnánima, donde acostarse en el techo significa acostarse en el suelo. Las fronteras entre la arquitectura y el paisaje se disuuelven, surgiendo una nueva relación entre la naturaleza y la arquitectura.

RELACIONADO: Christophe Benichou, arquitectura que se adapta a condiciones adversas

En el segundo proyecto Hayama Cave de 2013. Esta casa de vacaciones se encuentra en un acantilado a lo largo del océano. Debido a que el sitio estaba en una pendiente empinada y representaba el peligro de deslizamientos de tierra, se optó por incrustar una estructura de hormigón armado. A continuación se construyo el volumen de arriba en forma de una roca redonda que evitaría que el suelo se deslizara hacia el acantilado.

Fachada de la residencia cueva y su espectacular vista al mar

El resultado es un espacio que se integra en el paisaje de forma natural. Ya en el interior una escalera se adentra en el interior de la cueva, provocando un efecto eco por lo que los sonidos rebotan instantáneamente desde arriba hacia abajo, así como de izquierda a derecha. Lo que te da la oportunidad de sentirte realmente aislado y en comunión con la esencia de la naturaleza la cual lo inunda todo a tu alrededor.

READ IT IN ENGLISH:

Hiroshi Nakamura, architecture and landscape in a recycled environment

Según te adentras en la Alpujarra ya sea desde la provincia de Almería, o como suele ser lo más común desde la ciudad de Granada. El viajero no puede dejar de estar ajeno a la sensación de que esta explorando un territorio, ya no solamente diferente en términos de paisaje.

Parajes caracterizados por la abundancia de huertas donde abundan los árboles frutales, parcelas donde se suceden las hileras de naranjos, limoneros, los exóticos caquis, las higueras que plantadas en propiedades privadas suelen estar a las afueras de las casonas encaladas. Y que comparten el espacio con los castaños y los almendros muy abundantes. Sino que la atmósfera en muchas ocasiones es casi onírica y surrealista.

Quizas sea debido al fuerte contraste que hay entre las faldas blandas cuajadas de nieve de Sierra Nevada y las llanuras del valle con sus miles de hectáreas que se han destinado a cultivar viñedos, pudiendo incluso llegar a percibir su aroma que se cuela (sin querer) por todos y cada uno de los poros de tu piel. Una sensación de ensueño que se refuerza cuando según te vas alejando de la zona este de La Alpujarra, la que corresponde a la parte almeriense, así como de la cara sur de las sierras costeras, que son más áridas.

Y serpentea por sus carreteras secundarias, por comarcas donde se asoman los pueblos de cal blancos, que al ser alumbrados por el sol se iluminan de las estribaciones de la sierra. Pedanias más o menos conocidas como Caratulas, Bubion o Lanjaron, famosa por sus manantiales de agua, a partir de las que se embotellan decenas de miles de botellas de agua mineral cada año, para posteriormente distribuirse principalmente por España. O la que será finalmente nuestro destino y por lo tanto nuestro centro de atención.

La localidad de Soportujar que colgada como una centella de la sierra, tiene una ubicación privilegiada en pleno Parque Natural de Sierra Nevada y por lo tanto en el corazón de la Alpujarra. Ha arrastrado desde casi su fundación en el siglo XIIIl, cuando sus diezmos los administraba la casa del señorío de Orgiva, de ser un pueblo embrujado. Dudoso honor que se inicia cuando como casi toda la comarca acabo revelandose contra su señor, teniendo especial protagonismo en la sublevación de Abén Humeya en el siglo XVI y pagó las consecuencias con la expulsión de los rebeldes moriscos y su consiguiente despoblamiento. Felipe II rey por aquel entonces entregó finalmente entregó el lugar a 27 familias procedentes de otras regiones y desde entonces ha conservado el carácter típico de la zona y se ha mantenido con un censo de población muy bajo.

Las brujas con sus calderos de agua hirviendo y los demonios representan el espíritu del pueblo

Aunque este episodio fue el detonante del inicio de esta relación con su pasado exoterico, ha sido a lo largo de las ultimas décadas y sobre todo recientemente en 2010, cuando a partir de una iniciativa de sus poco más de doscientos cincuenta vecinos que decidieron convertir el entramado de sus calles que confluyen todas en la plaza de Soportújar cuyo significado es "lugar de soportales”. En referencia a la abundancia de los típicos pasadizos callejeros conocidos como tinaos. Lugares donde se ha especulado que fueron el origen de la leyenda por la que este pueblo cobro fama de embrujado. Considerandose que la interpretación más aproximada es la de que después de expulsar a los ultimos reductos de la comunidad Morisca.

Hechos que produjeron poco después de completar la reconquista de los reinos de taifas por parte del Reino de Castilla, se acabó repoblando por colonos inmigrantes que provenían de diferentes lugares dentro de la Península Iberica. Entre ellos un nutrido grupo de familias que habían partido desde la actual Galicia. Y que acabaron incorporando parte de sus costumbres de origen Celta al acervo local. Aunque existe otra versión que hila un relato propio de la epoca medieval y más cercana a la optica inquisitorial surgida como consecuencia de la gran influencia que ejercía la iglesia católica.

Y que nos transmite la interpretación de que en un momento determinado aparecen cinco moriscos encausados por el Tribunal de la Santa Inquisición, tres mujeres y dos hombres, algo que sucedía cuando corria el año 1569. Si bien oficialmente se le juzgó siendo sancionados con las penas habituales por los delitos de ceremonias y ritos de brujeria, lo que dio como resultado que a todos los implicados les fueron confiscados sus bienes. Una de las mujeres, Úrsula Cateni, vecina de Soportújar, que en el auto aparece como reconciliada, se dice que fue relajada en persona, se dice que en el fondo fue por que participaba en ceremonias donde ejecutaba todo tipo de maldiciones e invocaciones.

Aunque se ha hecho mundialmente famosa por sus leyendas y mitológia oscurantista y culto pagano, la población de Soportugar en Granada ofrece uno de los patrimonio naturales mejor conservados de la península ibérica.

En todo caso se trata de una brumosa historia que trasladada a la actualidad modifica totalmente su sentido, transformando el conjunto de sus calles en un pueblo de cuento y fantasía que cada temporada atrae a decenas de miles de visitantes que lo recorren. Buscando algunos de las reproducciones que representan a las estereotipadas brujas o elementos relacionados con su peculiar universo de conjuros y pócimas mundanas.

Y que están presentes cubriendo la mayor parte de este municipio, pudiendo ver la primera referencia nada más entrar a Soportújar. O el llamado Puente Encantado el cual fue finalizado recientemente en dos mil catorce y que como su propio nombre indica a los pies de una figura que reproduce un puente colgante se trata de un sitio magico. Al cual le sigue uno de los puntos de donde se pueden obtener las majores vistas de la sierra, un mirador panorámico de la Sierra de la Alpujarra. Un balcón mirador arqueado donde el caldero de la bruja da la bienvenida a los visitantes, ejerciendo a la vez de fuente donde los visitantes lanzan monedas a la espera de que se les conceda.

En la Cueva del tío Añunas (renombrada Cueva del Ojo de la Bruja), situada a poco mas de un kilómetro del pueblo. Habitada hasta mediados del siglo pasado se trata de un lugar camuflado parcialmente entre barracones. Habiéndose convertido en un punto de peregrinación para los vecinos del pueblo que se acercan sobre todo durante las fiestas de la llamada Feria del Embrujo, que se celebra cada agosto durante una semana desde 2009. Durante esta singular festividad hay actuaciones musicales, pasacalles y actividades infantiles.

En la parte superior un acertijo en espiral que esconde un secreto, en la de abajo el mirador con la sierra al fondo

Se trata de uno de los paisajes más visitados y fotografiados debido al barranco adyacente. Es un lugar venerado y visitado tanto por los soportujanos como por los foráneos. Una de las cosas que más llama la atención del pueblo es el Centro de Interpretación de la Brujería cuyas instalaciones ofrece una abundante documentación tanto gráfica como escrita y oral relativa a Soportújar y a las aldeas vecinas.

La Era de las Cruces, ahora renombrada Era de los Aquelarres. Es una explanada o "era" donde tradicionalmente se deposita la producción de grano que se cosecha cada temporada. En este caso debido a contexto lúdico se trata de un lugar de reunión donde se convocan a las brujas para contar historias de duendes y animas desorientadas debido a los hechizos del que han sido victimas, historias y leyendas antiguas que se originaron tanto en Soportújar como en otros pueblos adyacentes de la Alpujarra

Como resultado de los rumores, las habladurías, siendo el acero a nivel popular entre los paisanos de la villa que se extendían casi hasta la capital de la provincia. Difundiodose entre un halo de misterio entre los forasteros que pasaban de vez en cuando por la comarca y que tras haber pernoctado, se llevaban entre sus enseres estas pintorescas historias que posteriormente transmitían allá donde cabalgaduras en su trotar les llevaba.

La casa de la bruja es una de las ultimas incorporaciones que forman parte del pueblo

Cabe mencionar que buena parte de las figuras que estan repartidas por el pueblo son obra del escultor madrileno José Vera Ruiz. Del que aparte se pueden contemplar otras obras en los pueblos aledaños como la que reproduce el busto de. Don Quijote de la Mancha. Y que se puede visitar en la plaza de la Iglesia Nuestra Señora de la Expectación en Orgiva. Esta escultura de Don Quijote mide tres metros de alto y pesa tres toneladas fue realizada, en 2017.

Pero aparte de brujas y villanos el municipio, pese a ser de los más pequeños de la comarca ofrece en sus escasos establecimientos un amplia gama de productos artesanos como mieles elaboradas siguiendo criterios ecológicos. Para los que son de buen comer tenemos en su selecto los salmonarejos, una sopa espesa similar al tradicional gazpacho andaluz, que ademas de todos los ingredientes necesarios para hacer el gazpcho se le añade una cantidad proporcional de pan con la que se obtiene esa textura característica de este plato, que sobre todo se consume en los meses de verano cuando acucian mas el calor.

En los ultimos veinte años en la comarca de la Sierra de Soportújar se ha apostado decididamente por poner en valor su patrimonio natural y cultural, desrrollando un entorno económico y social basado en pautas de turismo sostenible.

Al formar parte de la Sierra de Soportújar, paraje natural que a su vez está forma parte del parque nacional y natural de Sierra Nevada, el municipio se encuentra atravesada por rutas y senderos como el GR7, que debido a su excelente señalizacion permiten realizar numerosas excursiones por los alrededores. Pudiendonos acercar a lugares como el conocido como el Dique 24; además de la ruta especializada para mountain bike llamada Transnevada que si continuas hasta el final te conducirá hasta la alberca del Almiar. Muy cerca de allí también emerge una área boscosa llamada el Robledal por el que hoy en día transcurre el sendero Sulayr por buena parte del mismo, siguiendo ese camino encontraremos la Acequia de la Sierra de Soportújar o del Almiar.

Más arriba todavía y si todavia conservas fuerzas alcanzas el alto del Cebollar donde se sitúa un refugio para montañeros, debajo del Pico de Alegas. Cuando desciendas podrás saciar tu sed en Río Chico. Cuyo caudal aunque no presenta una gran embergadura al bajar de Sierra Nevada de una altitud que ronda los tres mil metros descienden vertiginosas y bravas buena parte del año. Mostrando una gran belleza paisajística. Recorrida por las diversas pistas y senderos que la transitan, mostrando unos magníficos paisajes con un gran valor natural.

RELACIONADO: Ruta Nakasendo, caminando por el Japón más ancestral

En el caso de que no te guste excesivamente caminar en un de los desvíos antes de llegas al pueblo sale un camino cuyo destino es un lugar místico. Situado en lo alto de la Atalaya de Soportújar, te recibirán con los brazos abiertos los monjes residentes budistas del Centro Budista O´Sel Ling, un templo que desde que entró en funcionamiento hace mas de tres décadas ha contado con la presencia de personalidades como la del propio Dalai Lama. El centro aparte de ofrecerte actividades y alojamiento cuenta con un entorno espectacular, además de un centro de recepción de visitantes, la rueda de oraciones, la diosa Tara y lugares habilitados para el retiro y la meditación.

Corría el año de 1980 en New York con el cambio de decada en la gran manzana se vivía momentos producto de una gran expectativa contenida y cierta dosis de incertidumbre. Aunque todavía se percibía cierto ambiente de efervescencia y excitation debido a la estela que había dejado en herencia el olimpo a la vez que el cisma cultural que había supuesto, la actividad durante casi un siglo del Hotel Chelsea con todos sus mitos y alguna frivolidad.

Y toda la escena Punk New YorkIna, cuyo embrión comenzó en Detroit con Iggy Pop liderando unos corrosivos The Stooges, la diva del movimiento Deborah Harris que había hecho lo propio con Blondie, Televisión banda que navegaba entre lo ecléctico de la incipiente New Wave y sonidos más afines, intergeneracionales y corrosivos que les emparentada más con los siempre y prolíficos y militantes Ramones o el sonido más acido y lisergico Lou Reed.

Que tras completar la corta pero intensa y desenfrenada etapa de la Velvet Underground y su musa Nico, se había convertido en una especie Santa Santorum, faro, y principal refencia de muchos de los aspirantes que por aquellos años de transicion cruzaban raudos tanto el Manhattan Bridge como el menos transitado puente de Brooklin hacia el Downtown en Manhattan. Buscando encontrar la mejor posición en la parrilla de salida de una carrera que como siempre planteaba más incertidumbres que certezas.

Entre estas aspirantes se encontraba una chica menuda de melena rubia y aspecto más bien desaliñado que respondía al nombre de Kim Gordon, que a pesar de haber nacido a escasos kilómetros de allí en la localidad de Rochester, se había trasladado a la Los Angeles donde su padre era profesor en la Universidad de California. Después de graduarse en el Otis College of Art and Design de Los Ángeles.

Empaqueto los cuatro bártulos con los que contaba y se traslado tras dejar atrás la West Side Highway hasta llegar a lo que sería su primera residencia en New York, situado en el número 84 de la calle Eldridge, hallazgo que sucedió de forma casual cuando iba de camino a un bar coreano con karaoke en el que se congregaba una muestra representativa de los habitantes de Chinatown y Koreatown, junto a los habituales hipsters del mundo del arte. Donde estuvo pasando la mayor parte del tiempo en compañía de un tal Dan Graham, un artista plastico que empezaba hacerse dentro de la escena y que paradojicamente hizo que se interesara por gran parte de lo que estaba sucediendo en la escena musical a finales de los años setenta y principios de los ochenta.

Abanderados de la corriente denominada. Noise. Rock, el legado de sonic Youth abarca casi medio siglo de historia

Y es que el camino dentro de la música de la que fuera fundadora de uno de los grupos alternativos más representativos de la escena alternativa durante la década de los años 80’s como fue Sonic Youth junto al que finalmente acabó siendo su pareja sentimental Thurston Moore además de Lee Renaldo. Fue producto de una relación entre dos procesos creativos que habitualmente permanecen ajenos y son casi la antítesis el uno para el otro como son el arte y la música. Que aunque pueden guardar similitudes en su procesos creativos lo más habitual es que permanezcan distantes teniendo (en todo caso) encuentros esporadicos.

Siendo Kim una excepción de cuya labor a lo largo de mas de tres décadas al frente de una de las formaciones más experimentales y vanguardistas de su generacion, a la par que más influyentes en el transcurso de las décadas subsiguientes. Siendo imposible desligar la composición y producción musical del de la influencia estética que aportaba las artes plasticas. Estableciéndose desde un comienzo una relación que destacaba por su capacidad por retroalimentarse, enriqueciéndose mutuamente.

Dando como resultado dieceseis grabaciónes en las que en mayor o menos medida siempre hubo algún antecedente artistico, ya fuera formando parte de los motivos del diseño de alguna de sus eclepticas carpetas o en forma de actividad o performance que incorporaban como parte de la hoja de ruta de la presentación en directo de sus regulares ediciones discosgraficas. Las cuales eran esperadas con verdadera expectación por su fieles y selectos seguidores.

Y es que aunque Kim Gordon siempre han tenido un estrecho vínculo con el mundo de la música, teniendo muy claras su constelación de influencias entre las que se podrían mencionar por ejemplo The Slits, The Raincoats, Siouxsie Sioux, Patti Smith, The Runaways, Janis Joplin, Tina Turner o su idiolatrada Billie Holiday. Tenía meridianamente claro que su vuelta al lugar que le vio nacer tenía como prioridad asentarse en la gran manzana iniciando una carrera en algun ambito creativo siendo la música una faceta más que contribuía a fortalecer su carrera e imagen publica.

Kim Gordon, supo encontrar nexos de unión entre la música y una diversidad de prácticas artisticas en una epoca marcada por la transición entre la experimentación y el postmodernismo.

Determinación que mantuvo salvo algun conato como el grupo universitario llamado Below the Belt hasta que conoció a Dave Graham pensador y un comunicador volátil, salvaje y visceral en muchos de sus planteamientos. Un antropólogo social autodidacta cultivado en la observacio, que pasó su adolescencia estudiando detenidamente las obras de diferentes autores entre ellos las del filósofo Jean Paul Sartre.

Encuentro que se produjo cuando ella estaba entre el público cuando Dan fue a dar una conferencia al CalArts de California. Discurso que le causó un fuerte shock cautivandola en su totalidad. Con la cabeza inclinada hacia un lado y enroscándose el pelo con los dedos, Dan hablaba rápida y entrecortadamente, lanzando agudezas y sinuosas ideas a diestro y siniestro ante una audiencia que permanecía embelesada.

Entre los temas que trato hubo uno que le llamó especialmente la atención, uno que trataba sobre como fueron los orígenes del punk. A partir de diferentes interrogantes relacionadas con los orígenes geográficos del movimiento Punk, estableciendose un sugestivo debate entre el público asistente a la conferencia algo que sedujo a Kim siendo finalmente altamente revelador. Como era de Detroit, Dan sostenia que Iggy Pop y los Stooges habían sido los primeros punks y que Detroit era el epicentro de la música punk. Dan lo subscribió y también explicó que McLaren había ido a Nueva York y había visto a Richard Hell y a Television en el mitico CBGB antes de que la escena londinense eclosionara.

Portada original del primer trabajo de Sonic Youth editado en 1981

Por eso cuando Kim organizo la primera edición Noise Fest, se acordaría de la sentencia que le formuló su madre no muy lejos de alli, que creía firmemente que algún día Kim se convertiría en una artista gráfica de reconocido prestigio. Reunión de bandas cohetaneas donde Sonic Youth se presentaría formalmente. Para poco después grabar su primer master, un EP homónimo cuya portada se basó en un autorretrato del artista Jeff Wall, quien, básicamente, había creado un doble de sí mismo usando una foto ampliada y una caja de luz. De alguna forma Kim plagio el concepto y usando en este caso dos fotos de la banda, de modo que daba la impresión de que el grupo estaba formado por ocho miembros en lugar de cuatro.

Mientras tanto su actividad frenetica le permetia conocer a artistas consagrados como al siempre excéntrico Gordon Matta Clark, artista conceptual donde los haya, que ya era conocido por sus intervenciones en viviendas, las cuales descontruia haciendo incisiones geométricas en su estructura, y que habia inaugurado en Princess Street en el Soho un restaurant. Donde Gordon era conocido sobre todo por haber adquirido más de una decena de casas en el cercano Queens que había intervenido aplicándole diferentes selecciones de cortes.

Para el lanzamiento de Brave Men Run (In My Family), canción contenida en su tercer album titulado Bad Moon Rising de 1985, Kim se inspiró en un cuadro de Ed Ruscha que mostraba un gran velero. La pintura de Ruscha parecía hacer una referencia irónica a las primeras hazañas de los colonos americanos. Aunque también le influyó el hecho de que dentro del clan familiar hubiera antecedentes relacionados con la fiebre del oro.

Postal de Gérard Richter seleccionada por Sonic Youth para el single de Death Valley 69

De aquel mismo disco se extrajo el single Death Valley ‘69. Para cuya portada eligieron uno de las laminas de Gerhard Richter. Decision artistica sobre la que no todos los miembros de la banda guardaban una posición consensuada. Aunque la propuesta había partido de Thurston. Aquella postal resultó ser a la postre una elección acertada. La decadencia de un atardecer, perfecto para la canción y para transmitir la pura sensación de estar en el desierto de California.

En 1986 publican EVOL, para el título de este cuarto trabajo vuelven a recurrir al videoartista Tony Oursler. En cuanto a la portada introducen elementos cinematográficos reproduciendo un fotograma de una película del cineasta Richard Kern. Un realizador conocido por sus ambiguas películas terror. Que se caracterizaban por su humor negro y personajes voyeuristas.

Relación con el mundo del cine que tuvo varios encuentros interesantes como el que detono una película de Alfred Hitchcock titulada Estraños en un tren, sirviendo de inspiración para la canción Shadow of a Doubt. Tema que tambien formaba parte de EVOL y que narra un encuentro en tierra de nadie de dos personalidades totalmente opuestas y envuelto en una atmósfera muy surrealista.

Alejados del mainstream y de la vanguardia más estridente y banal, Sonic Youth exploraron las posibilidades de crear música a partir de arquitecturas sonoras basadas en el ruido.

Uno de los artistas ya citados y que colaboraron en la realización de vídeo clips fue Tony Oursler artista especializado en vídeo instalaciones que filmó para Sonic Youth el video clip Tunic, que serviría para promocionar su album titulado Goo lanzado en 1990. Tema póstumo dedicado a la memoria de la vocalista de los Carpenters a la que Kim admiraba profundamente y que había acabado de fallecer recientemente.

Y de cuya fecunda discografía habían versiónado su hit de los 60's Superstar, uno de los mas importantes exitos del dúo, siendo esta versión el primer acercamiento a la banda neoyorquina. Thurston Moore, guitarrista y vocalista del grupo, explicó el por qué del homenaje. Hay un cierto tipo de oscuro misterio en su música que nosotros siempre encontramos muy potente y seductor.

Otro de los ambitos que a Kim le interesó fue el de la arquitectura, disciplina en la que se introdujo conociendo el fecundo trabajo de Aldo Rossi, quien creía que las ciudades siempre acaba heredando algo de su pasado. Rossi estaba empeñado en recuperar las pequeñas zonas estancas que hay entre edificios para volver a infundir humanidad a la idea de una ciudad más habitable a contracorriente de lo que era en aquella época la idea dominante donde imperaba una arquitectura vertical.

RELACIONADO: Leonora Carrington, odisea Surrealista en México

Sister colección de canciones que les consagraria como una de las bandas más representativas de su generación, estaba influenciada por el escritor de ciencia ficción Philip K. Dick, de cuya obra les atrajo la interpretación que hacía de la esquizofrenia. Dick tuvo una hermana gemela que murió al poco de nacer y cuyo recuerdo lo acosó durante toda la vida. Siendo este pasaje biografico, la idea central sobre la que gira el album. Grabado en los míticos Sear Sound, los estudios más antiguos de la ciudad en aquel momento. La portada era un compendio de imágenes aportadas por los miembros de la banda, entre ella la elegida por Kim de Richard Avendon.

Situados en la cresta de la ola y adorados por la crítica, tanto la especializada como la más generalista Sonic Youth se metio a grabar su cenit musical. Titulado Dydream, primero posaron para una sesión fotos, la cual realizaron bajo un sol de justicia bajo las indicaciones del fotógrafo de moda en aquellos momentos Michael Lavine. El fotógrafo que utilizo una cámara panorámica, supo capturar la atmósfera de alta humedad y calor seco que transpiraba la ciudad.

Ya para finalizar contaros una anécdota que protagonizaron junto a su admirado Neil Young cuando ya finalizaba la gira en la que compartían escenario con Social Distortion al final de la gira, Thurston y Kim le pasaron a Neil unas grabaciones caseras en las que había canciones de Nirvana y de Dinosaur Jr. No sé sabe con certeza si Neil las llegó a escuchar, pero, al cabo de seis meses, el álbum de Nirvana Nevermind comenzando su andadura hacia la cumbre.

Apenas quedan vestigios de las manadas de caballos salvajes que hace miles de años galopaban en libertad por las estepas de diferentes partes del mundo. Los que todavía gozan de ese estado no se pueden considerar salvajes pues a día de hoy según los últimos estudios se trata de razas que tras ser introducidas por poblaciones de colonias invasoras.

Sustituyeron a las razas originarias que habitaban en ese area concreta que fueron exterminadas. Ese es el caso de la especie Przewalski los últimos equinos que se consideraban verdaderamente salvajes del planeta, y que todavía se pueden ver galopar en estado de libertad por las estepas entre Mongolia y China, son, en realidad, ferales. Desciendiendo de los primeros caballos domesticados que se conocen y que están asociados a los Botai, una población que vivió al norte de lo que hoy es Kazajastán hace alrededor de cinco milenios años.

Por lo que desde un prisma científico en términos biogeneticos ya no quedaría ningún vestigio de las razas ancestrales de caballos salvajes. Aún así todavia se pueden visitar una diversidad de parajes naturales, donde el viajero puede disfrutar contemplando la estampa de este hermoso animal trotando en libertad. Ya sea en espacios protegidos como parques naturales o santuarios donde se recuperan ejemplares que han servido para realizar alguna labor agrícola.

La conciencia medio ambiental por parte de cada vez más sectores sociales ha propiciado que incluso en España todavía podamos disfrutar de entornos naturales dondo poder descubrir agrupaciones de caballos y yeguas en estado de libertad o semi-libertad. Las tres principales localizaciones geográficas dentro de la peninsula Ibérica donde se concentra el grueso de estos animales. Son por una parte los que habitan el parque nacional de Doñana en el sur de España, en este caso se trata de animales prácticamente domesticados.

Que provienen en su mayoría de la variedad que se conoce popularmente como de Las Retuercas, raza que segun estiman los expertos se trataría de la más antigua de Europa, siendo el resultado de un cruce híbrido entre caballos andaluces y marismeños. Aunque viven buena parte de su vida pastando en las dehesas cerca de las marismas, son utilizados por los lugareños para festividades como la procesión del Rocio. Este último es una variedad de caballo cimarrón (asilvestrado), autóctono del parque de Doñana, siendo una especie autóctona cuyo escaso número los ha colocado al borde de la extinción.

En el segundo caso nos tendremos que dirigir al este de España, más concretamente a la provincia catalana de Girona. En las montañas y valles que conforman el entorno natural de la localidad de Tregurà de Dalt, que pertenece al municipio de Vilallonga de Ter, en la comarca del Ripollès. a las orillas del río Ter, principal afluente de la zona donde todavía hay abundancia de fértiles pastos. Se reúnen los pocos ejemplares asilvestrados que todavía gozan de relativa libertad y no son empleados como reclamo turístico participando en alguna de las muchas actividades que se organizan en algúno de los pueblos de la comarca.

Los caballos siempre han formado parte de las tierras altas gallegas

Pero si hay algún lugar donde de verdad poder contemplar en todo su esplendor cientos de caballos adueñandose del paisaje, siendo testigo de cómo sus primeros ancestros dominaban las veredas precipitadose en vertiginosas carreras por veredas y áreas escarpadas. Si lo que deseas de alguna forma es recuperar su espíritu nómada, de lo que antaño, hace miles de años podría ser oír en el horizonte el relinchar de decenas de miles de caballos que retozaban entre los arbustos y convivian en paz y armonía con el resto de los pobladores.

Te tendrás que adentrar en lo más profundo del noroeste de España, partiendo de la ciudad gallega de Vigo hasta tras completar un sinuoso recorrido por carreteras secundarias, iniciar la búsqueda de los restos de este tesoro en la villa de A Estrada. Integrada en la comarca de Tabeirós-Tierra de Montes, que bien comunicado dista a tan sólo cuarenta y ocho kilómetros de la capital provincial de Pontevedra, aunque también se puede llegar desde Santiago de Compostela por la carretera provincial PO-841.

O sea que nos disponemos adentrarnos entre bosques poblados por leyendas y meigas con el proposito de encontrarnos con algunos de los ultimos supervivientes del caballo gallego de pura raza. La teoría más aceptada sobre el origen del caballo gallego sostiene que fueron los pueblos celtas llegados al norte de la península ibérica entre el siglo VII a. C. y siglo VI a. C. Quienes introdujeron un espécimen, de cabeza pequeña y orejas cortas, grupa fuerte, y pelo basto de color oscuro.

Los caballos salvajes de A Estrada en Galicia, son una de las pocas poblaciones de caballos en libertad que se pueden visitar en Europa.

A estos caballos galaicos o gallegos del norte peninsular, distintos de los ponis o asturcones, y también de la época medieval de la Reconquista, donde la cría caballar se asoció fuertemente a la actividad colonizadora de los monasterios establecidos entre el siglo X y siglo XI. Este tronco común se fue diferenciando tanto en terminos físicos como en conducta a lo largo de los siglos influenciado por las condiciones ambientales y la intervención de procesos de mestizaje dando origen a las diversas razas afines a la gallega que se extienden por la fachada atlántica europea desde Portugal hasta Escocia e Islandia.

Según estudios sobre su parentesco genético, está variante se encuentra estrechamente emparentada con otros subtipos del ámbito cantábrico-pirenaico como la jaca navarra y la pottoka. Posteriormente se ha establecido su más estrecho parentesco con la raza monchina, no incluida en anteriores estudios. Similitud en cualidades condicionada por el relieve del municipio que está caracterizado por zonas montañosas y valles fluviales muy similares a los que se observa en todo el norte de España.

Siendo la cordillera más destacable, las que está presidida por el imponente Monte Xesteiras, que se sitúa al oeste, alcanzando alrededor de los setetientos metros de altitud. Desde donde se puede dominar la mayor parte del valle por donde discurre el vigoroso río Ulla, sobre todo en época de lluvias intensas. Un entorno cuyo ecosistema eminentemente lluvioso ha sido el hogar de esta variante durante cientos de años, y que tras pasar una época por la que se temía su desaparición ha conseguido estabilizar su poblacion, convirtiendose en un aliciente para los miles de visitantes que se acercan a fotografiarlos a lo largo de buena parte del año.

El climax del rito es cuando ya en el suelo se le marca y rapa la crin en el espacio circular llamado Curro

Siendo las fechas más propicias en el calendario las que coincide con los festejos que se organizan con motivo de A Rapa das Bestas, una fiesta que se celebra durante el primer fin de semana de julio en el pequeño pueblo de Sabucedo donde al amparo de la ermita se le cortan las crines sin más instrumento que la fuerza física de los llamados altoradores. Que tras guiarlos hacia una estructura circular de mediana escala conocida como Curro. saltan sobre la grupa de los caballos para proceder a raparles principalmente las crines y la cola.

Este trámite que pude durar varias horas dependiendo de la cantidad de equinos que esa temporada haya que trasquilar, se realiza acompañado de actividades donde las agrupaciones de gaiteros locales ponen el acento musical de una fiesta vernácula. Que se completa con los numerosos puestos donde te sirven platos de pulpo y demás variantes. De un acto lúdico cuya primera parte de la fiesta consiste en hacer descender los caballos que están diseminados por las poblaciones limítrofes en un radio de una veintena de kilometros, primera parte de una operación que forma parte de una liturgia cuya expresión popular y sus primeros antecedentes datan del siglo XVIII, aunque habría que puntualizar que hay historiadores que discrepan situando los inicios de esta peculiar fiesta mucho atrás en el tiempo.

En los jardines del Pazo de la Oca se reúnen 8000 variedades de camelias, además de contar con un laberinto

Pues según estos se han recogido testimonios antiguos que atestiguan de la presencia de poblaciones de équidos en Galicia, pudiendose encontrar en numerosas representaciones rupestes que todavía se conservan en el área de Sabucedo. Así como en la diadema de Ribadeo, donde aparecen caballos montados junto a crías y guerreros, y los petroglifos de Viladesuso, con representaciones de carros tirados por caballos en Campo Lameiro y en la Sierra de A Groba, datados del periodo de la Edad de Bronce entre el 2500 a. C. y el 2000 a. C.

Reconocida como un acto festivo de interés turístico Internacional, siendo la cuarta que ha sumado la comunidad autónoma de Galicia. En términos generales toda la parafernalia y ambientación que se genera entorno a este peculiar evento merecen una visita, siendo la figura central la presencia del caballo, cuya plasticidad de movimiento se convierte en el único y principal espectáculo de todas y cada una de las actividades que se celebran a lo largo de un fin de semana.

A Rapa das Bestas es una rito que hay contemplarlo desde una perspectiva cultural con matices arcaicos, en la que el hombre se media a la bestia en un gesto de afirmación y dominio del territorio.

Aprovechando que se está por tan singular zona del norte de España, se recomienda reparar en su valioso patrimonio secular de estilo Románico, una ruta que se compone de hasta diecinueve templos entre los que se pueden mencionar San Miguel de Moreira, San Martiño de Riobó, Santa María de Loimil o San Xurxo de Codeseda. Legado cuya visita se puede completar acercándote a algunos de los alicientes arquitectonicos con los que cuenta A Estrada, cuya población ronda cerca de los veinte mil habitantes. Entre los que se encuentra excelentes muestras modernistas como la actual Casa Consistorial y la Casa das Letras.

RELACIONADO: Portmeiron, la ciudad renacentista soñada por un loco

En los alrededores del municipio la protagonista es la naturaleza, conocidos como Lagoa Sacra y Brañas de Xestoso. Se trata de dos humedales que en sus poco más mil hectáreas concentra una gran y diversa riqueza natural, se estima que se formaron tras un periodo de glaciacion caracterizado por temperaturas extremas. En el caso del paraje de Las Brañas acércate con prismáticos con los que podrás observar una gran cantidad de especies que se refugian allí. Especies como águilas, reptiles, zorros o lobos que conviven en un entorno cuya fauna no te deja de sorprender.

Pero si hay un lugar iconico y que no puedes dejar de ver es el edificio de corte barroco que alberga el Pazo de Oca. Compuesto por tres volúmenes: La casa principal, la iglesia de San Antonio de Padua y los jardines que rodean un estanque donde conviven Ocas y cisnes. Estamos ante una reinterpretación de la tradición paisajística francesa. Se componen de espacios articulados creando un conjunto estetico con carácter propio. El juego barroco de las perspectivas y el fluir del agua se combina con el granito y especies vegetales insólitas. Construido entre los siglos XIII y XVIII, en la actualidad son propiedad de los duques de Medinacelli.