Carmen Laforet, encuentros en el Trastevere.

 


Nada fue algo más que un libro, fue la historia que mejor representó el drama al que se enfrento toda una generación traumatizada, como consecuencia de la fractura provocada por la guerra civil. Ademas reflejaba el desconcierto e indefension de su autora frente a un escenario al que pese a las adversidades trataba de adaptarse denodadamente. 


Aunque en infinidad de ocasiones Carmen Laforet que cuando escribió el borrador original, de cuya primer edición original de la que se le amputo tres capitulos enteros dos dedicados a su amiga Linka de origen polaca y un tercero dedicado a una militante anarquista que por motivos relacionados con la incipiente de la censura de la época. 


Nego que en la redacción de Nada se incluyera datos autobiográficos alguno. Cómo en la siguiente declaración realizada con motivo de una de las entrevistas de presentacion «No, yo no soy Andrea, ni tengo nada que ver con ninguno de mis personajes. Me siento totalmente desligada de ellos. Los he creado, pero les he dejado vivir libremente, sin pretender imponerles mi voluntad. Me divertía tanto viéndoles surgir...». En otra ocasión la escritora responde -.No es, como ninguna de mis novelas, autobiográfica, aunque el relato de una chica estudiante, como yo fui en Barcelona, e incluso la circunstancia de haberla colocado viviendo en una calle de esta ciudad donde yo misma he vivido, haya planteado esta cuestión más de una vez.


En todo caso no se puede negar, que el lector que conozca un poco de la vida de la autora percibirá que al manos a nivel inconsciente la autora que en el momento de completar su escritura contaba con 23 años. Si reflejaba rasgos de su personalidad relacionados con lo que ella denominó su espíritu nómada o deseo de vaganbudear. 


Cómo ella misma confesó en alguna ocasión, «Por eso, porque me siento incapaz de adquirir costumbres, es por lo que no me quedo». Actitud que propicio que Laforet no se quedara mucho tiempo en ninguno de los muchos domicilios que tuvo a lo largo de su vida en España. 

Desde el Castello di Uzzini la escritora programa conocer Florencia

Y quizá por eso en todas sus novelas el dotonante es un viaje de el protagonista, o si se quiere una huida precipitada, cuya estancia estará determinada por las caracteristicas tanto paisajistas como humanas del entorno. Impulso de explorar nuevos lugares qué finalmente transgrede los límites del papel y de territorio español, por lo que a finales de los años 60's. 


Comienza un periplo de escalas que le lleva a visitar sitios tan diversos como la ciudad de marroquí de Tanger,  en la que residió entre 1959 y 1962, ya que su marido fue el director del diario España en esa ciudad. Esta fue una época feliz y fértil para la escritora, ya que allí conoce a Truman Capote y el fotografo Paul Bowles, además de relacionarse con músicos contemporaneos como Jimmy Hendrix o Jim Morrison, o el dramaturgo Tennessee Williamsque vivían allí integrando un sólido grupo de intelectuales. Jane Bowles dijo de ella que tenía “el encanto irreal de las hadas. ”


París. Ciudad en la que sopesa establecer su residencia habitual opción que finalmente deshecha. Así como Varsovia y Cracovia en Polonia, donde tiene la oportunidad de conocer guiada por su amiga Linka, en un viaje que alarga casi dos meses un país que aquel entonces estaba bajo la esfera del régimen sovietico. 


O de completar su primera gira de conferencias por Estados Unidos, que tenían como escenario los paraninfos de otras tantas universidades. Aventura intelectual que tras muchas dudas finalmente se decidió a realizar, entre otras cosas alentada por la mediación del escritor Ramon J. Sender. Con el que hacía relativamente poco había iniciado una relación epistolar, una de las fecundas de la literatura española del siglo XX. 


La adolescente que quiso ser pintora, la chica rara como se definía. Fue un espíritu nómada, una vagabunda que creyó encontrar la continuación de Nada en las calles taciturnas de Trastevere en Roma. 


Pero es su primer viaje a Italia, en el transcurso del año 1972. En principio una visita en la que tras hospedarse en la casa de una amiga en la localidad de Pescara,  tendría una segunda escala en Roma. Ciudad en la que la escritora sería acogida como una turista más hospedandose en un hotel durante un periodo de ocho días, periodo que tras finalizar la devolvería a España en un vuelo. 

 

Regreso que a última hora no se produjo debido a que la escritora se dirigió al popular barrio de Trastevere donde por aquel entonces residía una de sus hijas. Alojándose sin embargo en casa del matrimonio Aza, que situada en el centro de  Roma, en la elegante Via Leutari. Le permite desplazarse hasta el cercano barrio de Trasteveré. 


Donde por aquel entonces y desde que practicamente se declaró el fin de las hostilidades tras la guerra civil. Vivían exiliados algunos de los más relevantes intelectuales Españoles de la epoca, figuras como Rafael Alberti y María Teresa León, su esposa con los que enseguida congénio. Asistiendo de forma discreta a uno de los mucho encuentros informales, que improvisaban en alguna de las muchas tascas de la zona. 

En primer plano la estatua de Giorgano. Bruno, con una vista parcial de la Piazza de Fiori

Ambiente que sin duda sedujo a la escritora. Quizás entre otras cosas porque el urbanismo que presentaba este característico barrio le recordaba a la película El Ladrón de Bicicletas, film que ella consideraba como el anticipo de lo que posteriormente el neorrealismo italiano. 


Un ambiente caracterizado por una mezcla de bohemia y decadencia que le recordaba al que describía en la calle Aribau de Nada. Y donde además de relacionarse con la filósofa y mistica María Zambrano o el actor Paco Rabal. Laforet creyo encontrar el lugar idóneo en el cual reencontrarse con ella misma como escritora. Reiniciando por enésima los bosquejos de lo que sería la segunda entrega de su citada trilogía Tres pasos fuera del tiempo, cuya continuación, Al volver la esquina, publicó Destino tras su fallecimiento en 2004 y que comenzó con una primera entrega titulada Insolación. A la postre único título que publicó en vida. 


El estado anímico era tan estable que un mes después veía las cosas muy diferentes declarando: «Roma me encantó, Roma me repelió, Roma me ha vuelto a gustar muchísimo», le dice a Sender entusiasmada. O «He encontrado en Roma un ambiente intelectual entre españoles y extranjeros que es el mío. Y amistades constructivas y posibilidades de trabajar en paz. Todo esto quería deciros y que, al fin, después de quemar tantas etapas»

Fachada principal del. Hotel. Portoghesi, que se ha conservado prácticamente desde la época en que se hospedó Laforet 


De esa etapa al final solo nos llegaron algunos relatos como el inacabado Encuentros en el Trastevere, los posteriormente reunidos en un volumen, El Gineceo, Rebelde en carroza. además de Jaque Mate, el título con el que la escritora pensaba concluir su trilogía, y que tras varios bocetos, la historia finalmente iba a estar Inspirada por su instancia en el Trastevere. Y cuyo borrador original conjunto de legajos que guardo la autora en una maleta tras cuya recuperación faltaban perdiéndose (hasta ahora) para siempre. 


En todo caso fueron cinco años en el transcurso de los cuales la escritora encontró al menos en un primer momento cierta estabilidad y sosiego. Siendo el Hotel Portoghesi, un céntrico hotelito de tres estrellas en la estrecha pero encantadora calle de los portugueses, muy cerca de la Piazza Navona donde se instalo dispuesta a vaganbudear por sus calles repletas de gatos. 


Alquilando una habitación de reducidas dimensiones pero agradable, clara y silenciosa en la que puede colocar sus escasos libros y sus revueltos papeles. Impresiones que reunió en una de las muchas cartas que envió a Sender ese mes de febrero de 1973. En la que le dice que eso le había dado ánimos para instalarse en una casa vacía, en la localidad de Castelnuovo di Farfa, en el Lazio. Situada en lo alto de una colina de viñedos, y que estaba escribiendo mucho allí. 


Cómo en muchos otros lugares, en su estancia en Roma la escritora convierte la exploración de la ciudad en una búsqueda de si misma. tratando de esquivar su destino. 


Estancia que se alterna con escapadas a Napoles y Florencia donde se hospeda en el  Castello di Uzzano invitada Margarita Alexandre. Al llegar a Castello di Uzzano (a unos cuarenta kilómetros de Florencia) Alexandre la instaló en una casita ubicada en la entrada de la finca para que estuviera independiente. Castello di Uzzano dispone de una situación privilegiada al estar la pequeña villa de origen renacentista ubicada en un promontorio desde el cual se domina la campiña toscana. Cuyo acceso estaba flanqueado por hileras de cipreses con el adriático al fondo 


Ya de vuelta en Roma fue invitada por Maria zambrano en su casa de Piazza dei Fiori una tarde de marzo de 1973. Un encuentro que por un malentendido fue más breve de lo que hubiera deseado la escritora. Donde pudo admirar la estatua del filósofo  Giorgano Bruno. Cuyo trágico final se produjo un jueves 17 de febrero de 1600 fue quemado vivo en la plaza acusado de herejia. 

 

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Su periodo en Roma se alterno con continuos viajes a España con el propósito de gestionar diferentes trámites con su editorial. En uno de esos regresos ya de vuelta para atender a su hija Silvia, a punto de dar a luz su primer hijo, Liberto (con el tiempo el actor Liberto Rabal). En un primer momento se alojó en casa de Silvia, en un apartamento ubicado en el Trastevere, en el 19 de la calle Viccolo della Penitenza, a la espera de que naciera


Y tras ser acogida de forma momentánea en casa del matrimonio Aza. Pero parece que ha llegado el momento de la paz y de la estabilidad. Ha tomado la decisión de alquilar un apartamento, que a estas alturas tiene el alcance de un refugio, de dos habitaciones y un lindo cuarto de baño en el Trastevere, en el piso superior de una casa de dos plantas, con suelos de madera, calefacción central. El apartamento con vistas a una placita frente al Tíber (la Piazza in Piscinula). Un lugar en el que poder decir «mío», finalmente. Escribe a su «hermana» Linka comunicándole su nueva dirección (Via dell’Arco de Tolomei, 9): «Aquí te pongo mi dirección que al fin es la de mi casa. 

En la parte superior fotografía de Vía Tolomei tomada en 1887, abajo aspecto actual

Época de relativa tranquilidad porque la escritora ya mostraba claros síntomas de que en su fuero interno ya engendraba la necesidad de cambiar de aires.  «No porque Roma no me guste, sino por vivir en otro sitio otro tiempo indefinido. Se ve que nací para vagabunda». Aún así antes de regresar definitivamente a España. Tuvo la oportunidad de entablar una agradable relación con una joven hispanista llamada Giuliana di Febo. Aquella la recibió en su casa de Parioli, un piso luminoso con cristaleras a un jardín particular. O en ocasiones se reunían en la plazoleta que quedaba enfrente de Via Tolomei donde algunos días a la semana instalaban un mercadillo. Allí pasaban horas, tomando café en los alrededores. 


Una de las últimas cosas que hará desde su domicilio romano en Via dell’Arco de Tolomei es escribir al hispanista Gérald Brenan. Confesandole su desazón ante los acontecimientos y circunstancias que le afectan, consternada le explica que está pensando trasladarse a otro lugar, algo que finalmente se produce en 1977. Aunque la escritora tuvo la tentativa de volver en alguna ocasión, finalmente ese reencuentro con la ciudad eterna no se produjo. 



El Art Deco District cuando Miami se convirtió en la ciudad más importante de America

 


Tan sólo evocar la ciudad de Miami a uno le viene a la memoria, playas casi infinitas cubiertas por toallas hasta casi alfombrarla, donde se tienden cuerpos inflados por la testosterona y piel tersa a la par que bronceada. Clubs muy selectos donde se puede ver lo más kitch de la alta sociedad local a la vez que las ultimas tendencias en moda, en los muchos eventos y fiestas que se convocan a lo largo de la ciudad. 


Y con los que posan las mas rutilantes estrellas provenientes de los mas dispares ámbitos del espectro social y cultural de la ciudad. En definitiva que la percepción que tenemos como opinión pública, de lo que es la primera urbe del estado americano de Florida. Es de que los millones de ciudadanos que conforman su población. Es que poco más o menos viven en una burbuja caracterizada por el ocio y el lujo. 


Donde de forma sobresaliente destaca su sentido a veces un tanto grotesco de eso que a mediados del sigo XX se denominó como paradigma de las cualidades de una ciudad, que aspira ha que coronarse como la ciudad más cosmopolita del mundo. A la par, porque no? que superficial. Apelativos a partir de los que se ha construido el relato de esta ciudad donde la temperatura media anual rara vez baja de los veinticuatro grados. 


Y cuyo calor a veces asfixiante es lo primero que tienes muchas posibilidades de percibir como turista cuando recoges tus maletas en la principal terminal del aeropuerto de esta ciudad, a la que tambien se puede acceder por mar atracando en algunos los muelles de su puerto. O por alguna de sus numerosas vías interestatales que la permiten estar conectada con el resto de los Estados Unidos. 


Una ciudad que a pesar de toda su pompa y oropel, y de proyectar una imagen dominada por la frivolidad y de la apariencia. Puede, si excarvas un poquito en su superficie y miras un poco más allá de las bambalinas. Encontrar auténticos tesoros arquitectonicos, conjunto de edificios que a pesar de no presentar una antigüedad que no sobrepasa en casi ningún caso el siglo desde su construcción,  representa en algunos casos un patrimonio de incalculable valor. 


Conocido como The Three on Ocean, estamos en realidad ante tres edificios que representan un ejemplo popular de arquitectura Art Deco con los tonos pasteles más suaves y un diseño simple y elegante. 


Edificios que han logrado conservarse hasta nuestros días prácticamente intactos, basicamente porque sus instalaciones se siguen explotando como lujosos hoteles. Que en muchos casos siguen recibiendo a sus huéspedes. Los cuales tras haber completado el trámite de chick in, tienen la oportunidad de alojarse en habitaciones, cuya decoración y mobiliario. 


Se sigue componiendo de elementos decorativos adscritos a la corriente del Art Deco. Movimiento que tuvo su origen en la decada de los años veinte del siglo pasado, y que tuvo su punto álgido en las décadas in mediaticamente siguientes. Donde eclosión o aplicándose a todo tipo de ámbitos creativos. 


Teniendo en lo que se conoce como el Art District en Miami uno de sus máximos exponentes de este movimiento. Que tuvo la osadía de desafiar cuestionando los más ortodoxos canones esteticos de la época. Revolucionando no solamente la práctica arquitectónica, sino que su influencia estuvo más o menos presente en una diversidad de ámbitos creativos. 


Los edificios en el típico estilo Art Deco presentan motivos exóticos de flora y fauna en el interior, junto con gemas estructurales prominentes, como fuentes geométricas o estatuas. De cuyas fachadas en muchas ocasiones se abren ventanas de ojo de buey y acabados cromados. 



Madurando a partír de una concepción que se basaba en formas minimalistas, cocktail que funcionó perfectamente adaptándose a una época donde la precariedad y abatimiento provocados por los acontecimientos consecuencia de la gran depresión y el crack bulsatil del 29. Habían hecho tambalear los cimientos financieros en Occidente, por lo que creo el caldo de cultivo para corrientes como el Art Deco supusieran un atractivo, para aquellos constructores que querían edificios bonitos y distinguidos a lar par que singulares. 


Pudiendo disfrutar de una diversidad de ejemplos en una superficie relativamente  pequeña terreno situada en el extremo sur en Sun Beach, una franja de tierra, a la que se accede descendiendo desde Miami Beach, peninsula donde se concentra la mayor de los hoteles playeros de la ciudad. Y que esta conectada a través de varios puentes que lo conectan con el Downtown Miami.


Aunque yo te recomendaría acercarte cogiendo alguno de los autobuses de uso público, que te dejarán a los pies de alguno de estos edificios. Que por lo primero que llaman la atención es por no presentar mucha altura, no sumando más cinco o seis plantas como es el caso del edificio que alberga el Hotel Stardust. Un clásico y un de los decanos de la zona. 

El Congress Hotel en realidad ocupa tres edificios. El edificio de la esquina destaca por sus toques náuticos que recuerdan a los grandes cruceros

En realidad el recorrido resulta muy ameno en su totalidad, pudiendo invertir el  tiempo que tú consideres. Esto es debido a que como ya he comentado la mayor de estas construcciones se concentran en unas cuantas calles, que comprenden unas pocas manzanas delimitadas por las tres avenidas principales de esta zona, Ocean Drive, Collins Avenue y Washington Ave.


Además cabe recordar que para los que se despisten, se ha creado un tour perfectamente señalizado que te facilitará la práctica visita a la totalidad de los diseños más sobresalientes los cuales se encuentran en las inmediaciones de Washington Ave. donde podréis admirar, entre otras, las fachadas color pastel del Astor Hotel o la Miami Beach Main Post Office. 


Entrada principal del Art Deco Welcome Center, centro de documentación y exposición sobre el Art Deco


Aunque las mayoría de las joyas de la corona se alinean en una sucesión de construcciones a lo largo Ocean Drive. Considerada la principal vía del distrito, y que al correr paralela a la playa te permitirá recibir la brisa de oceano Atlántico. Mientras admiras Las entradas de los numerosos hoteles que como el Central Hotel, el Colony Hotel, el Waldorf Towers Hotel, Breakwater Hotel, o el Edison Hotel. Por mencionar tan sólo uno cuantos de los muchos que hay. 


A lo largo de esta avenida, edificios que en su mayoría han sido reabiertos en el transcurso de la última dos décadas. Recuperando la función original para los que fueron construidos principalmente entre la década de los años cuarenta y la de los años 70, a partir de los que muchos establecimientos corren desigual suerte, entrando en una etapa decadendencia. 


La mayoría de los edificios han sido restaurados recuperando parte de su vieja gloria y conservan los elementos originales de cuando se erigieron por primera vez.


Poniendo en muchos casos en peligro su estructura lo que hizo temer que pudieran desaparecer, una pérdida que hubiera implicado algo más que sus características singulares, sino las mil historias y efemérides que se  produjeron en el interior de sus habitaciones. Historias protagonizadas en su mayoría por un glosario de estrellas que provenientes de los más diferentes ámbitos socio-culturales. 


Aunque principalmente del mundo del cine, que se alojaban en sus habitaciones entre rodaje y rodaje, buscando el descanso y el confort, que le ofrecia unos establecimientos que contaban con unos servicios de atención al cliente de lujo.  Además de cierto grado de discreción y confidencialidad, anonimato que era imposible mantener en el mediático Hollywood. 


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Epoca rutilante de la que se puede consultar abundante documentación en las instalaciones del Art Deco District Welcome Center. Una visita recomendada y que no tiene pérdida pues la encontrarás a la altura del número 1001 de Ocean Drive. En este caso a ser una institución pública de carácter cultural, sólo podrás entrar en horario diurno. Pero si el tiempo te lo permite yo te recomendaría que contemplarás los edificios por la noche. Al caer el sol las fachadas se iluminan atendiendo a diferentes patrones de color, ofreciendo un espectáculo de vibrantes colores. 


Otras dos direcciones donde podrás apreciar algunas de las no menos emblemáticas muestras de arquitectura Art Deco, que se conservan en la zona son la Collins Avenue, donde están situadas la Haddon Hall, la Exxes House o The Hotel. 


El Art Deco District fue el primer distrito del siglo 20 en ser reconocido por el Registro Nacional de Lugares Históricos, el Distrito Histórico Art Deco de Miami Beach lo forman  más de 800 edificios y estructuras construidas entre 1923 y 1943. 


Edificios que por estar un poco más retirados del bullicio que supone el paseo marítimo, y por lo tanto estar menos concurridos. Se puede decir que si eres lo suficientemente cauto y discreto podrás explorarlos más allá del hall principal. En todo caso el hecho de poder admirar tanto en terminos generales, como poder reparar en algunos de la infinidad de motivos y detalles, que se incorporaban como decoración en los exteriores de los edificios, decoración que en muchos poseían una interpretación simbolica. Ya merece una visita más o menos planificada. 


Fuera de lo que se podría considerar el tour oficial, encontramos la enigmática  Versace Mansion, también conocida como The Villa Casa Casuarina.  Construida a principios de la década de 1930 en estilo renacimiento mediterráneo, la Villa Casa Casuarina fue la antigua casa del diseñador italiano Gianni Versace, quien fue trágicamente asesinado frente a sus escalones en 1997. En la actualidad opera como un hotel boutique de lujo, la propiedad ha conservado las características extravagantes ideadas por Versace, incluida su piscina de azulejos de mosaico forrada en oro de 24 quilates. 



Xomatok, arte urbano con aires Andinos que crea vínculos comunitarios

 


El otro día uno de mis seguidores en las redes sociales me preguntaba, por cuales eran los criterios que aplicaba a la hora de seleccionar los proyectos de arte urbano de los que me hago eco en NQ, y cuyos contenidos os describo con cierta regularidad en este blog. 


En aquel instante debido a lo inesperado de la cuestión, no era muy consciente de que la selección de contenidos relacionados con las propuestas de arte urbano y sus variantes, estuviese condicionada por algún elemento conceptual o estetico. Al menos en principio yo no era consciente de que cómo administrador principal de este proyecto, escogiera entre los númerosos proyectos que surgen día a dia. 


Adoptando algún postura preconcebida o deliberada que me sugiriera elegir entre casi esa infinita cantidad de proyectos que surgen cada dia. De los cuales tan solo y desafortunadamente tan solo se puede dar cobertura a unos pocos, de los que en un primer momento reflejo aquellos que por las razones que sean me resultan realmente sugerentes. Argumento que a mí me resultó convincente, hasta que picado por la curiosidad comencé a revisar los post publicados durante las ultimas temporadas. 


Consulta cuyo contraste dio como resultado de que si existía determinados rasgos comunes, que vinculaba a las propuestas de arte urbano que finalmente aparecían en NQ. Semejanzas cuya afinidad en criterios no tenía tanto que ver con su ubicación geográfica o situación economica. Sino que más se trataba de proyectos que estaban unidos por nexos vinculados al acervo cultural o antecedentes históricos relacionados con el lugar  donde se va a llevar a cabo la intervención. 


O por otro lado también constatar otro rasgo común que compartían algunas de las entradas, coincidencias que tenía con las motivaciones sociales en términos de activismo o del objetivo de que su realización fomentará algún tipo de reflexión o creará un poso de conciencia. Sobre una diversidad de temas que más o menos nos atañen, pero que en la mayoría de las ocasiones y debido fundamentalmente al frenesí informativo suelen pasar, sino desapercibidos para la opinión publica. 

Las intervenciones de Xomatok en Lima han logrado crear una identidad propia


Si se le suele aplicar una caducidad prematura. En este sentido hemos tratado temas tan sensibles socialmente como la inmigración, así como hemos puesto nuestro foco de atención en diferentes conflictos armados. Así como una variedad de iniciativas donde la urgencia de acontecientos provocados por la alerta sanitaria global declarada como motivo de la aparición del covid 19 en nuestras vidas han sido un tema central a lo largo de la últimas dos temporadas


Pero he de confesar que en este breve análisis de los trabajos publicados durante las últimas temporadas. Fije mi atención en aquellos que compartían tanto en la gestión y génesis del proyecto artístico, como en su dimensión social y geográfica coincidencias y motivos que emanaban tanto la indisiocracia de las gentes que habían habitado tradicionalmente el paisaje urbano como de la historia del propio lugar donde se realizaban.


Actuaciones ya fueran puntuales o realizadas bajo las pautas de alguna de las citas o festivales. Cuya motivaciones principales estaban dirigidas a recuperar, reivindicar o conservar aquellas señas de identidad comunes en un lugar específico, y que en mayor o menor medida se han integrado pasando a formar parte del ADN del paisaje tanto humano, como natural o incluso arquitectónico del lugar. 


La propuesta de arte de Xomatok, funde elementos de la cultura local Andina, con un espectro de colores psicodelicos, con los que trata de crear un vínculo de sus habitantes con el lugar. 


En este sentido el artista peruano Jesús Camarena que se hacho un hueco en el universo del arte urbano bajo el seudónimo de Xomatok, esta realizando una labor de dinamismo social y creativo realmente encomiable. Labor que tiene como principal escenario expresivo diferentes distritos de la capital de Perú. Intervenciones que ya sea de forma casual o como parte de algún proyecto organizado a nivel institucional. 


Tienen como objetivo implicar a los miembros de las comunidades directamente tanto en la fase de gestión de la iniciativa,  como en la ejecución final de la obra o mural. Cuyo resultado aparte de embellecer el espacio público afectado desde el punto de vista visual. Pretende generar entre sus habitantes un sentimiento de pertenencia, que principalmente se ha perdido por razones que tienen con su condición humilde provocada por la precariedad laboral y exclusión social se encuentra más o menos deteriorada en asentamientos. 


Cómo los distritos de Villa El Salvador un sentamiento relativamente reciente que creo en mayo de 1971, cuando un grupo de pobladores invadió unos terrenos construyendo las primeras viviendas de un distrito, que a pesar de ser fruto de ser invasión de terrenos espontanea. Siguió desarrollándose y en comparación con el resto de distritos limeños, este tuvo la planificación del desarrollo de su territorio. 


Caracterizadas por sus colores eléctricos e intensos, las escaleras recién decoradas se convierten en algo más que lugares de paso


En efecto, el enorme e inhóspito desierto que es ocupado en unos meses por cerca decien mil pobladores de digamos forma casual, fue habitado finalmente de manera planificada, contando con una zonificación urbana, con áreas reservadas para; vivienda, colegios, postas médicas, mercados, avenidas principales, etc.; y con áreas reservadas para una zona industrial y productiva.


Donde Xomatok a finales de 2016 aplica sobre una de  las muchas escaleras que hay repartidas por esta barriada, una combinaciones de colores efervescentes que destacan entre las casas circundantes. La mayoría construidas con ladrillos desnudos de color rojo.

 

Una de las 13 escaleras cuyo aspecto ha mejorado sustancialmente, transformando la convivencia en la comunidad


Titulada Snake of Light se trata de una colaboración novel en la que colabora un artista urbano local. Lo que supondrá la primera de las muchas intervenciones que hará en diferentes localizaciónes del barrio. Catálogo formado por diferentes tamaños de murales, cuya característica más destacada es la acumulación de colores muy chillones, que se solapan en franjas transformando un paisaje anodino en espacios llenos de vida. 


Trabajos que le sirve a Xomatok para hacerse con una cartera de proyectos, y que paralemente compagina trabajando como director de publicidad realizando campañas para diferentes oficinas. Lo que le permite desarrollar una carrera como artista urbano, faceta que combina con exposiciones más formales. 


El efecto decorativo que produce las pinturas con motivos extraídos de la cultura Andina, con el que se ha revestido trece de las escaleras de un popular barrio de Lima, es el de una alfombra cuya calidez sirve para humanizar una zona degradada. 


La mayoría organizadas en galerías de Lima como. Srick kit (Lima, 2008) en la sala cultural Luis Miró Quesada Garland, Escenas de Confort y Divertimiento (Lima 2013) en el Centro Cultural Ricardo Palma, The Pictoplasma Portrait Gallery (Berlín, 2014) en Kaufhaus Jandorf e Irrupción y Permanencia (Lima, 2019) en la Galería Impakto. Un intensa actividad que le permite explorar lo mejor de los dos mundos.


Incorporando con el tiempo elementos de la artesanía y el folklore local, de los que el artista hace una interpretacion, transformándolo en los motivos geométricos vibrantes, cuyas formas se inspiran en las mantas andinas tejidas a mano, o también llamadas llicllas. Que el utiliza para cubrir elementos del mobiliario urbano o lugares como los que se encuentran en un plaza donde habitualmente se programan a orquestas de música locales. 


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Obras cuya escala se van ampliando, teniendo su mayor expresión hasta la fecha. En la serie de trece escaleras que ha pintado, y cuyo proyecto culminante fue convocado a principios de 2021, en uno de de los barrios de Ate Vitarte, más concretamente en Alisos de Amauta. Cuyos residentes utilizan de forma cotidiana estas escaleras que les sirven para desplazarse de un punto a otro del barrio. 


Trabajos que se alargaron durante  durante dos meses, y cuya actividad formaba parte de la Pinta Lima Bicentenario de la Municipalidad de Lima. Las trece intervenciones fueron fruto de un planteamiento colaborativo, por el que los residentes locales. Fueron los primeros interesados en transformar unas estructuras de apariencia anodina, en un conjunto monumental que se puede observar desde casi cualquier punto de la ciudad. 



De porque la ciudad de Chicago se elevó cuatro metros


Capital del estado norteamericano de Illinois, la ciudad de Chicago se ha desarrollado como otras muchas grandes urbes que se encuentran ubicadas geograficamente en el Norte del continente alimentadas por las aguas embalsadas de algún gran lago. 


En su caso los poco más de 2700000 habitantes con los que cuenta en la actualidad la ciudad, han prosperado de alguna manera a la sombra del lago Michigan.  Una enorme acumulación de agua dulce, que entre otras cosas atenuo en gran medida los devastadores efectos del conocido como el  gran incendio que sufrió una población relativamente pequeña desde sus origenes. 


Incendio que en principio no obtuvo mayor repercusión pero el día ocho de octubre,  pocos horas después se extendía como la polvora, prolongándose durante tres jornadas,  hasta el diez de octubre de 1871. Que el fuego finalmente controlado, produciendo grandes pérdidas destruyendo alrededor de nueve kilometros de la ciudad, matando a 300 personas y dejando sin hogar a más de 100 000 residentes.


Y suponiendo el enesimo toque de atención para sus autoridades que se veían impotentes para dotar a la ciudad de los servicios mínimos, que garantizaran la viabilidad del conjunto de sus habitantes. A pesar de que en poco antes después en 1854 ya han habían puesto en marcha un audaz plan para evitar que las calles de esta incipiente ciudad construida prácticamente a partir de la madera extraída de los frondosos. 


Que todavía se pueden visitar en las riberas de los afluentes que desenembocan sus aguas en el gran lago. Y que en términos urbanísticos carecia de vías asfaltadas, o el más mínimo servicio de alcantarillado. Que evitará que los caminos por los que se desplazaba la gente y los carromatos estuvieran prácticamente embarrados. Produciéndose un desastre humanitario que aunque previsible suposo que los ciudadanos demandará una red de alcantarillado. 

Lámina de la época que describe el proceso por el que se elevó el paseo principal de la ciudad


Que asegurará que nunca la ciudad padecerá una nueva epidemia de cólera, enfermedad que por sí sola diezmo tanto una población principalmente formada por remesas de inmigrantes que casi provoca que las escasas comunidades de colonos. Sopesaran emprender la ruta del oeste, idea de la que por fortuna finalmente desistieron. Optando por aplicar las propuestas de un plan, que en principio podría parecer descabellado.


Ya que a grosso modo consistía en elevar la altitud del conjunto de los edificios de la ciudad hasta una altura de cuatro metros. Con el objetivo de construir una red de desagüe a través de la que se pudiera canalizar el agua de lluvia que se pretipitaba sobre un terreno inestable nundandolo todo. Intenso régimen de precipitaciones de la que la ciudad sigue gozando en la actualidad. Por lo que la zona de los grandes lagos es una de las zona que presenta un índice de temporales de todo el continente. 


Una idea audaz a la vez que relativamente verosímil, pues ya existían en aquella epoca de antecedentes y ejemplos de intervenciones parecidas en el pasado. Que aplicando un procedimiento similar  pero a menor escala, habían conseguido desarrollar una infraestructura a través de la que se pudiera gestionar con exito la totalidad de los deshechos y las aguas grises. Alejando de esta forma el fantasma de la peste entre otras muchas amenazas. 


El crecimiento de Chicago había sido tan vertiginoso que en tan sólo tres décadas había multiplicado su población por doce, rozando los 60.000 habitantes, mientras sus servicios eran prácticamente inexistentes.


Pero que en todo caso no se podían aplicar a un entramado conformado a partir de un cuadriculado, que en su conjunto y en un plazo relativamente corto de tiempo, se había convertido en una de las principales ciudades de los Estados Unidos. Un plan de tal embergadura que para poder completarse, en todo caso, precisaría de un plan logístico y humano no conocido hasta ese momento por la humanidad. Y que sin la incorporación de los ultimos avances tecnológicos. 


Maas concretamente en ingeniería hidráulica no se habría podido elevar algunos de los mas importantes edificios de la ciudad. Más que nada por el volumen y  magnitud de los mismos. Una empresa en definitiva colosal para que era preciso poner al frente a una figura, cuya mentalidad y actitud se distinguiera por no cejar en el empeño, a pesar de todas las adversidades que surgieran en el proceso de tener incluso que desplazar estas moles al otro extremo de la ciudad, con el objetivo de reubicarlas en una localización más acorde con las características de su diseño. 


Proezas que si ya impresiona contemplando alguno de los escasos documentos gráficos que se han conservado llegando hasta nuestros días. No quiero imaginar lo asombroso que podría haber sido para aquel ciudadano testigo de una transformación del espacio con el que cotidianamente te relacionas, viendo como se eleva ante sus ojos de forma milagrosa la casa en la que habitualmente vives. 

El resultado fue tan positivo para la Ciudad, que a día de hoy se sigue utilizando para desplazar edificios


Movimiento de recursos tanto estructurales como arquitectonicos cuyos trabajos fueron coordinados por el ingeniero Ellis S. Chesbroug. Que tras crecer en una granja y sin apenas formacion y que tras desempeñar diferentes oficios como agrimensor y topográfico en el sector de los ferrocarriles, etapa donde adquiere los conocimientos, a partir de los que posteriormente. Ya asentado en Chicago desarrollará una tecnología en que empleando la fuerza miles de gatos hidráulicos y de rosca accionados manualmente consiguió elevar el parque inmobiliario.


Lo suficiente como para que por debajo se desplegarán miles de metros de tubería y canalizaciones, con capacidad suficiente para gestionar efizcamente la enorme cantidad de metros cúbicos de aguas grises, que de forma más o menos frecuente. Convertían en prácticamente un lodazal sus calles, hasta provocar que andar por ellas fuera totalmente imposible. Además de proporcionar una solucion definitiva en términos de salubridad a sus habitantes ante previsibles infecciones masivas.

En esta foto actual se muestra como se sigue elevando los edificios de las calles para dotarlas de alcantarillado


Aunque hay que puntualizar que para ser riguroso, que antes de acometer esta actuación, se barajaron una serie de alternativas, cuyo planteamiento en principio parecía de más razonable ejecución. Esa opcion consistía en que se podría haber excavado y haber aprovechado colinas y pendientes naturales para el desagüe de las alcantarillas. Sin embargo, Chicago era una ciudad completamente plana que, además, apenas se levantaba un metro sobre el nivel del lago Míchigan.


Razones por las que una administración acuciada por los acontecimientos decidieron desistimar, depositando no sin algún recelo su confianza en la vehemencia y convicción con la que Mr. Chesbroug, expuso ante un consistorio repleto las coordenadas magistrales de su plan. El cual en un primer momento se ocuparia de elevar aquellos dificios pequeños y de estructura de madera y por lo tanto ligeros sumando como un par de toneladas.



A raiz de aquel episodio a la ciudad de Chicago también se la conoce conoce como "La ciudad de los hombros anchos". Apelativo qué se adoptó en homenaje de los miles de hombres que giraban las miles de roscas de miles de gatos hidráulico.


Para más tarde y gracias al trabajo de miles de hombres, izar aquellos edificios más voluminosos, a la par que los monumentos que adornaban plazas y avenidas. Un patrimonio que corría un serio peligro de deteriorarse gravemente, debido a la corrosión producida por su exposición al lodo que se acumulaba en sus bases. 


En total las diferentes actuaciones que abarcaron la totalidad de la superficie de la ciudad, incluyendo lugares como los muelles del puerto y los mas de dos kilómetros que se alargaba en aquel entonces, el paseo marítimo. Se alargaron por más de cinco años. 


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Debido fundamentalmente a las dificultades a las que tuvieron enfrentarse el equipo de Chesbrought, para elevar las veinte mil toneladas que pesaban edificios como el que albergaba las habitaciones del Hotel Brigs. O el emblemático edificio de la Dr. House una impresionante mole construida a partir de una estructura de acero, cuya fachada principal medía cuarenta seis metros de largo.


Eso sin contar las decenas de construcciones a las que se aplico un criterio diferente, edificios que debido a sus caracteristicas hubo que desplazar a entornos más coherentes. Pues en su ubicación original nadie aseguraba que no pudieran colapsar arrastrando a la fincas colindantes. Por lo que se trajeron miles de animales de carga de las granjas próximas, la mayoría podencos y burros, de los que trágicamente perecieron la mayoría.