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Hay espacios que parecen que permanecen inalterados independientemente de tiempo que le suceda, sobre todo si nos referimos a paisajes naturales, que aunque cada vez se puedan contar menos en numero se conservan salvo pequeñas variaciones practicamente bajo los mismos parámetros evolutivos que hace millones de años.

Por poner un ejemplo de las cordilleras, se trata de accidentes geográficos que salvo raras excepciones, no se han visto alterados por la presencia del ser humano, salvo, quizás en aquellas actividades asociadas con las perforaciones mineras, modificación que se observan principalmente.

En aquellas explotaciones a cielo abierto, donde a poco que te fijes si puedes apreciar como las características primegenias del territorio, si presentan una alteración en su entorno. Que en mayor o menor grado ha propiciado una transformación de ese espacio, e incluso existen explotaciones mineras. Que debido al largo intervalo tiempo y a la agresividad con la que se ha operado sobre ese espacio.

Poco a poco han visto como aquellas cualidades que caracterizaban su morfología se han diluido, hasta dejar los diferentes accidentes geográficos que lo conformaban prácticamente irreconocibles. Este oxioma que se pueda aplicar al entorno natural, sin embargo se desmorona cuando lo observamos desde el punto de vista de un urbanista.

Pues es en las ciudades es donde la volatilidad de los cambios y transformaciones del tejido urbano mudan reduciéndose a una unidad temporal mínima. Hasta el extremo de que dependiendo de los elementos urbanisticos, arquitectonicos, culturales, económicos o por ejemplo religiosos impiden de alguna forma que perduren en el tiempo.

Perteneciente a su serie más conocida titulada Afghanistán Chronotopia, donde su autor nos muestra los efectos de un conflicto sobre el paisaje

O al menos que se ralenticen en mayor o menor medida afectando de forma más gradual y transversal, a la composición y funcionamiento de ese ecosistema urbano y sociologico, empobreciendo o por el contrario enriqueciendo las dinámicas que se establecen entre el conjunto de ciudadanos que lo habitan y la totalidad de los agentes sociales bajo cuya jurisdicción se encuentran.

Esta sensación de estar ante una sociedad tribal, en la que el paso del tiempo se había detenido por completo, lo experimente de forma súbita viendo los trabajos del prestigioso fotográfico especializado en paisajísmo intervenido. Simon Norfolk, cuya serie titulada Afghanistan Chronotopia, (segundo término que etimologicamente es una composición que proviene de las palabras griegas topos que traducida al español sería lugar y cronos que traduciría como tiempo).

Te ofrece un excelente análisis fotografico de los escasos cambios a los que han sido expuestos una sociedad tan tribal en muchos aspectos como es el conglomerado de clanes que han moldeado dando forma a la sociedad afgana desde hace cientos de años.

Y por lo tanto de los espacios que habitan, ya sea en las escasas ciudades con las que cuentan, o en el diseminado entorno rural. Donde se concentra buena parte de la población, paisaje rural donde los ecos de la civilización apenas han hecho acto de presencia, haciendose más notable si cabe esa inalterebilidad en el paso del tiempo.

El fotógrafo Simon Nortfolk retrata los restos del naufragio que transforman tanto el paisaje urbano como el humano tras un conflicto.

Una sensación de casi congelación del paso del tiempo, y de estar ante un sociedad cuya arquitectura se sigue construyendo aplicando patrones arcaicos que se agudizan aún más si cabe. Cuando te das cuenta no sin cierta sorpresa, que la selección de instantáneas que forman parte de aquellos extraordinarios trabajos tienen alrededor de veinte años.

Algo que a mí personalmente me dejó atónito cuando contrastaba estas fotografías, que en su momento pensé que eran absolumente actuales, con las innumerables aportaciones graficas de otros reporteros más especializados que estaban trabajando sobre el terreno durante la penúltima y más reciente crisis sufrida por este pais durante el verano de 2020.

Pudiendo corroborar las heridas y el grado deterioro sufrido por el pueblo afgano, como consecuencia de ser un país, cuya reciente historia se destaca por encontrarse en un constante conflicto el cual ha devorado sus cimientos en términos morales y sociales. Viendo como el estándar de desarrollo no solamente no ha avanzado durante el último siglo.

Uno de los muchos edificios que apenas se sostienen en pie enAfganistán, tras sucesivos de colonizacion

Sino que más bien y objetivamente ha retrocedido, hasta casi ofrecer unos índices, que independientemente del ámbito y del baremo que apliques, arroja un resultado que te transmite una sensación cuando menos desoladora. Donde el término esperanza pierde y carece de significado alguno, condenando a este país a un perpetuo divagar.

Sensación de pesadumbre que permanece latente en tus pupilas, cuando tienes la oportunidad de "deleitarte" con la sensibilidad que despliega este fotógrafo nacido en la ciudad de Lagos en Nigeria en a mediados de 1963.

Residente en la ciudad de Kabul, la fotógrafia de Simon explora los estragos que transforman el paisaje después de un episodio conflictivo.

Y que en la actualidad tiene su sede en la capital afgana de Kabul. En proyectos donde el tema central donde se enfoca en la transformación del paisaje, ya sea en un contexto urbano o cuando se traslada a lo más remoto del caucaso fotografiando los efectos que dejan las grandes piezas de artillería abandonadas.

Cicatrices que dependiendo de cercanía en el tiempo y de lo reciente que sean, se han integrado en el paisaje, siendo absorbidas sino directamente borradas exhibiendose como si fueran elementos productos "generados de forma natural" por el propio entorno. Metamorfosis del territorio que también se convierte en materia en los trabajos de Simon.

Perteneciente a la serie Battlespace, la imagen muestra un camino que inesperadamente presenta un socavo en mitad del mismo

Por citar uno de los muchos que puedes hojear en su web, recomendarte el titulado The Battlespace, trabajo a camino entre el reportaje de actualidad y el documental. Donde Simon dirige su mirada con soltura fijandola en paisajes donde los efectos de la guerra todavía siguen vigentes sobre el paisaje, llegando a condicionar la vida de los habitantes muchos años despues de que finalizarán.

Tomadas a caballo entre los conflictos de Irak y Afganistán. Simon construye un relato visual que deliberadamente se obstina en descargarlo de artificio alguno. Tampoco se empeña en buscar con su objetivo tomas que fascinen por su crudeza y visceralidad.

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Simplemente encuadra el lugar con discreción, no se ven posturas en las escasas figuras humanas que aparecen en las fotografías, uno diría que por casualidad. Como si los testimonios de lo que en un determinado lugar sucedió se expresarán de forma más categórica y elocuente a través de los objetos que han perdurado en el tiempo.

Quizas esa naturalidad en la imagen sea el resultado de que Simon, utiliza la técnica clásica de placas para revelar unas fotografias, caracterizadas una mezcla de lírica y de frialdad, mezcla que facilita una reflexión que va mas allá de la inmediatez del impacto visual que provocan en el sique del espectador.

El término muralla nada mas escucharlo nos suele evocar lugares fortificados planificados y construidos por el ser humano principalmente durante el periodo que comprende la edad media. Y cuya principal función estrategia en la posibilidad de no ser asaltados por el invasor.

Y en defender los feudos o poblaciones que ubicadas en su interior se parapetaban tras sus gruesos muros, de todas aquellas posibles invasiones o actos beligerantes, de los muchos que se producía durante aquella época ocurantista. Uno de los mas claros ejemplos sería el de la archiconocida muralla China.

Que con sus miles de kilómetros perimetro ejercía de frontera del coloso oriental, evitando cualquier acto hostil proveniente de su vecino del Norte. Más cercanas geográficamente tendríamos la oportunidad de visita al las muralla de Ávila en España. Que a escala menor, cumplía con el mismo objetivo defensivo.

Pero la oferta de este tipo de infraestructura no sólo se dan en el ámbito del patrimonio artistico arquitectónico, sino que también las podemos encontrar producto de algún fenómeno natural, resultado del paso del tiempo y de la sedimentation paciente que producen enormes colosos de piedra que se alzan hacia el cielo para asombro de sus visitantes.

O cómo en el caso de las Murallas de. Finestres, unos enormes macizos cuyas crestas despuntan al cielo. Formaciónes que se deben al movimiento de las placas tectónicas que han provocado que la piedra calcárea del terreno se levante en capas en forma de barrera vertical rayando el cielo con sus aristas afiladamente recortadas.

Practicante de kayak en plena travesía hacia la parte central de la muralla

Una maravilla natural, un tesoro que ha permanecido hasta hace relativamente oculto para los circuitos de turismo tradicional. Este desconocimiento parcial de la existencia de las también conocidas como las Murallas de Huesca. Por estar ubicadas geográficamente en el interior de la provincia española que le da nombre, situada al norte de la comunidad autónoma de Aragon.

Mas concretamente en la comarca de Ribagorza, sea debido a que para acceder a su deslumbrante contemplación el excursionista tendrá que completar un trekkin considerado de mediana dificultad. Desde el pueblo abandonado Finestre, hasta el embalse de Canelles.

Un embalse de agua cuya construcción supuso la desaparición de numerosas pedanias entre las que se se encuentra la villa desde la que partiremos bordeando el embalse. Un lugar donde aparte de destacar por su gran riqueza en flora y fauna. Cuenta con una oferta de actividades que tanto en su entorno.

Perteneciente a la Sierra de Montsec, las conocidas como las Murallas de Huesca, ofrece una variedad de paisajes en las que el agua se alternan con los senderos y en el que la práctica de las actividades acuaticas cuentan con un protagonismo central.

Cómo en el interior donde sobre sus cálidas aguas, cada vez es más frecuente observar a usuarios que preparan sus tablas de padding surf, con las que se adentran el interior del embalse, hasta llegar a las inmediaciones de las escarpadas paredes de la muralla que ademas hace de frontera natural entre la comunidad de Aragon y Cataluña.

Pero si lo que quieres de verdad es deleitarse con la magnitud de la verticalidad de las paredes de la muralla, y hacerlo desde diferentes perspectivas, obteniendo una diversidad de vistas. Se recomienda encarecidamente apostarse en uno de los muchos miradores que bordeando el perimetro del embalse.

Te proporcionará una experiencia muy rica y completa de lo que ya se puede considerar uno de los monumentos naturales más asombrosos que se pueden visitar dentro de la península ibérica. Entre estos muchos puntos de contemplación que hay diseminados por el camino.

Uno de los muchos miradores desde los que puede admirar la muralla perfectamente señalizado

Desde los que el viajero podrá obtener las mejores vistas de estas estructuras de piedra queden perfectamente verticales, desafiando casi a la propia ley de la gravedad. Entre estos miradores citar se pueden citar los que forman parte de lo que se conoce como la Ruta de las Ermitas.

Cómo el de la ermita de San Marcos, el primer templo que te encontrarás tras salir del pueblo, y que será la antesala de la ermita de San Vicente, desde cuya barandilla y panel informativo, podrás obtener una de las mejores panorámicas de las murallas.

Si cuentas con tiempo se recomienda acercarse a la bellísima ermita de Santa Maria, una de las de más recientes construcciones de la comarca, ya que data del siglo XVIII. Y en cuyo edificio se convocan a los feligreses sobre todo en los días festivos.

A los pies de los Mallos de Riglos hay un albergue utilizado por montañeros y escaladores

Que todavía conservan recuerdos de los usos y costumbres de la rica vida rural, de lo que antaño se conocía como Roques de la Vila, pero acabaron haciéndose más populares los de la Muralla China de Finestres o la Muralla China de Huesca.

Sin abandonar la provincia de Huesca y como buenos aficionados a la escalada, nos dirigimos entre paisajes donde predominan abundantes bosques a nuestra segunda y última parada. Un conjunto de tres volúmenes de roca cuyas paredes adquieren un color rojizo cuando se esconde el sol.

Conocido como los Mallos de Riglos, las tres estructuras cuyo punto de máximo altitud es de alrededor de quinientos metros de altitud. Se dividen en tres grupos, mallos grandes, pequeños o tambien llamados fils. Siendo un lugar de reunión para los escaladores no sólo de la comarca, sino de las regiones limitrofes,

Situado al norte de la provincia Española de Aragon, en las estribaciones de los Pirineos, los macizos de los Mallos de Riglos, se han convertido en un paraíso para escaladores.

Aunque presenta una dificultad media, se trata de un tipo de escalada que se puede abordar tanto por aquellos escaladores que quieran adquirir experiencia. Al menos a baja altura, y siempre y cuando que su cuente con el equipo óptimo, además de adoptarse las medidas de seguridad que permitan agarrarse a la roca con garantías. Como por los más experimentados.

Entre los numerosos puntos de escalada con los que cuenta los Mallos son el Cuchillo, el Melchor Frechín, la Visera, el Puro, el Firé, el Circo de Verano, el Macizo de Pisón, o los Volaos. Pudiendo contratar un servicio de monitores en el cercano pueblo.

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Otro de los alicientes que ofrece la visita a los Mallos de Rigllos es la posibilidad de avistar una nutrida colonia de buitres leonados, los que en forma de clanes planean en los alrededores de río Gallego. Donde sacian su sed cuando han terminado de devorar a alguna de sus víctimas.

Debido a estar situado en las estribaciones de los Pirineos la cima de los Mallos se han convertido en una plataforma bastante popular para los practicantes del salto Base, siendo los preferidos los del Firé, el Pisón e incluso el Puro, siendo no obstante la Visera por su acceso caminando y su gran desplome el mallo preferido para este fin.

Cuando iniciado el siglo XX un jovencicimo Walt Disney desembarcaba con sus sueños de convertirse en un gran realizador precursor de la animación, por las calles de un incipiente Hollywood circulaban escasos vehículos motorizados, por no decir ninguno.

De hecho los primeros planes urbanísticos desarrollados en la ciudad no contemplaban la presencia del vehículo motorizado, al contrario de lo que se cree popularmente. El condado de Los Angeles fue concebida como una mega urbe, donde sus residentes se desplazarián utilizando principalmente el transporte público.

Que en aquella época se reduciría principal a los tiros de caballos colectivos y a una precaria red de tranvías que circulaban propulsada por catanerias. Una imagen la de aquellas primeras décadas muy alejada de la que ofrece esta fran ciudad Californiana con tantos vehículos privados, como los casi veinte millones de habitantes que residen en su término municipal.

Y que por supuesto tiene muy poco tenia que ver con los proyectos urbanísticos en los que participó Disney, porque a más de uno Walt, aparte de revolucionar la industria del cine de animacion, incorporando las producciones realizadas a partir de dibujos cuyo se realizaba poco más o menos de forma tradicional. Ya fuera adoptando una figura más activa como promotor involucrado en desarrollos urbanísticos.

O involucradose en proyectos de terceros le sorprenderá la perpizcaz visión de Walt Disney en el ambito de la planificación urbanistica. Labor que sin embargo dio como resultado algunas propuestas realmente interesantes. Aunque la mayoría de ellas no llegarían a materializarse, no pasando del boceto.

La esfera geodésica de Buckminster ideada para que se convirtiera en icono de la ciudad

Si hubo otras que de forma más o menos íntegras han llegado hasta nuestros dias. Mostrándonos a un emprendedor cuya cosmovisión sobre la que el estimaba que eran los elementos sobre los que se tenían que levantar los cimientos de cualquier ciudad. Se basaban básicamente en una eficiente utilizacion de los recursos disponibles.

Y sobre todo en el interés ya en aquella época, estamos hablando para situarnos en contexto de las décadas de los 50's y los 60's del siglo pasado. De acomodar la presencia del vehículo privado (presencia que cada vez cobraba más relevancia en las calles), sobre todo aquellas que destacaban por su incremento considerable de población.

Donde en relativamente poco tiempo se había convertido en el objeto más codiciado de deseo entre una multitud de consumidores, que anhelaba poseer y utilizar sus prestaciones, para conseguir unos estándares de autonomía más amplios. Y sobre todo para elevar su estatus social como individuo.

Propósito que logro de forma más o menos afortunada a través de planteamientos como el que desplegó, en la ordenación del territorio que realizó para el plan primerizo «Prototipo Experimental de Ciudad del Mañana» EPCOT.

Maqueta tridimensional de un área de la ciudad ideada por Disney

Embrion sobre el que en 1965 se comenzó el desarrollo de un segundo parque temático, Disney World, que tuvo finalmente su emplazamiento en Florida. Cuyo concepto básico se inspiraba en el patrón de ciudad concéntrica recogida en EPCOT.

Cuyo corazón neuralgico iba a constiur un nuevo tipo de ciudad, a través de la que se crearía una constelación urbanistica totalmente desconocido hasta entoces, donde la tecnología sería el eje principal sobre el que se vascularia prácticamente la totalidad de la vida cotidiana de la ciudad.

Desde el mismo centro donde comenzaria, hasta el extraradio de la ciudad abarcando la completamente, plan urbanístico para cuya realización se precisaría alrededor de ciento diez hectáreas de terreno. En el que destacaría un enorme cinturón verde que proporcionaria a la ciudad un elevado coeficiente de oxigenación y aire puro.

Aunque nunca llegó a construirse a grandes rasgos las virtudes de la ciudad diseñada por Disney, se han reflejado en el diseño de los parque temáticos que se construyeron a lo largo de las décadas posteriores.

Finalmente este proyecto de Ciudad utópico en el que convivirán en una primera fase alrededor de veinte mil personas no cuajó quedando postergado por tiempo ilimitado. Debido fundamentalmente a la repentina muerte de su mentor y alma mater del proyecto.

En todo caso de haber cristalizado los planes de Disney. Los habitantes de la ciudad habrían vivido en una ciudad bastante autarquica, pues habrían carecido de capacidad de decidir sobre el funcionamiento de la misma, estando condicionados por las decisiones de un consejo de administración.

Existe un documental que filmó paralelamente a la gestación de los planes de la ciudad, que te muestra con todo lujo de detalles. Todas y cada una de las vicisitudes que se tuvieron que sortear para que el proyecto, obtuviera la financiación con la que prosperar.

Vista general de los planos de la ciudad en que trabajo Disney durante buena parte de sus vida

Walt Disney nunca llegó a construir su ciudad, pero la Corporación Disney que fundó se ha visto implicada en la planificación y construcción, introduciendo algunas de sus propuestas en ciudades reales (si la palabra «real» tiene algún sentido en este contexto) desde que abrió la el primer parque de Disneylandia.

Los centros comerciales de Los Ángeles, la revitalización del mercado Quincy de Boston, y los complejos de oficinas de Silicon Valley, tienen todos una deuda con la experiencia y capacidad visionaria de Disney, e incluso la ciudad de Las Vegas se inspiró en parte en los planos de la ciudad alumbrada por Disney.

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Otra curiosidad alrededor de la concepción de la ciudad distopica de Disney, es que según diferentes fuentes fue Inspirada por un libro titulado titulado Operando Manual para la nave espacial Tierra, el cual fue publicado en 1966 por ni más ni menos Fuller Buckminster, el creador de la cúpula geodésica.

Aunque murió prematuramente como consecuencia de un cáncer de pulmón, para Walt Disney supuso un mazazo no poder ver cumplido su anhelo de construir su versión de ciudad distópica.

Esta asociación me parece altamente interesante y sugestiva, porque supuestamente el trabajo de Fuller según relata las algunas crónicas fueron el detonante en la trayectoria de un Disney que hasta ese instante no se había planteado cultivar otra faceta más, que no estuviera vinculada a la creación cinematográfica.

Pero que vio en las teselas triangulares a partir de las se forman las cúpulas geodésica de Fuller. Un icono fuente de inspiración para el parque que necesitaba una gran esfera para que se convirtiera en el emblema del proyecto inconcluso de EPCOT.

La irrupción del dron desde el punto de vista tecnológico ha supuesto una pequeña revolucion, tanto en terminos de usuario como de consumo. Utilización que abarca a una diversidad de ámbitos creativos y también porque no profesionales.

En campos que va desde aquellos que tienen que ver con el ocio y con el puro entretenimiento, a aquellos sectores más tecnicos, orientados hacia la creación de todo tipo de contenidos. Donde se le está encontrando nuevas aplicaciones productivas casi a diario.

En lo que parece suponer una revolución y una exploración casi infinita de posibilidades, casi Inagotable. Pero quizás sea en el campo de la fotografía donde a día de hoy parece que se le ha extraído más potencial a su uso en términos creativos.

Aparte de el de la filmación de video, ha sido en el de la fotografia, actividad en el que la incorporación del dron se ha convertido en un complemento perfecto. Debido a lo que su potencial creativo ha aumentado notablemente.

Suponiendo una revalorizacion de la calidad de las imágenes obtenidas, lo que ha a su vez ha supuesto una mejora sustancial en las producciones servidas por millones en plataformas de distribución digital como Instagram o la más orientada para profesionales de Vimeo.

Productos multimedia que en muchos casos no solamente iguala a los que se realiza a nivel profesional, sino que desde una óptica y valoración más objetivas. Incluso se pueden considerar en muchos aspectos superiores. Llegando ha convertirse su uso en algo imprescindible, casi un estándar dentro de todos y cada uno de los gremios audiovisuales que existen.

Miles de gansos son capturados en el momento de alzar el vuelo con el objetivo de completar su ciclo migratorio.

Pero principalmente para determinados fotógrafos muy especializados como son aquellos que han enfocado su trabajo, principalmente a la fotografía de paisajismo y naturaleza. Y es que es al aire libre, en mitad de la naturaleza, en todo su esplendor. Cuando se puede aprecia la utilización del dron como accesorio a través del que poder obtener tomas que de otra manera aumentaria muchos los costes. Es el momento en que te elevas y desde las alturas puedes reparar en como la empleabildad del dron muestra su máximo potencial.

Sobre todo a la hora capturar a aquellas panorámicas que se registran en campo abierto. Esta mejora en la forma de trabajar en entornos y espacios muy amplios se constata con más nitidez cuando contemplas la selección de nominados y fotógrafos ganadores, que se alzaron con el premio en sus diferentes categorías.

Otorgados por el jurado del último certamen del Drone Photo Awards, en su edición de 2021. En la que donde en el momento de cumplirse el plazo de admisión se contabilizaron hasta 14000 proyectos, los cuales cubría un amplio abanico de propuestas y temas tratados.

El certamen del Drone Photo Awards, es a la vez una muestra y una cita única en el mundo de la fotografía actual. Donde cada temporada se pueden ver los trabajos más notables hechos desde un dron.

Se seleccionaron a los ganadores en las diferentes categorias, agraciados con la concesión del galardon, una estatuilla bautizada con el nombre de Pangea. Que fue la absoluta protagonista de una ceremonia de entrega de galardones que tuvo como marcó de entrega el aforo del teatro Dei Rinnovati de la ciudad de Sienna en italia.

Siendo la ganadora la fotografia, la presentada por Terje Kolaas=. Titulada Pink-Footed Geese Meeting the Winter. La instantánea recoge la inmigración de miles de gansos de patas rosadas que desde el centro de Noruega, inician en primavera, el camino de retorno hacia los criaderos en Svalbard en el Ártico.

Suceso que probablemente debido al cambio climático, se produce con más antelacion cada año. en la categoria de Urban, el ganador fue la imagen titulada Metaphorical Statement About City and Winter. Para cuyo autor Sergei Polataev refleja el paso del tiempo y los contrastes que se producen entre las diferentes etapas arquitectónicas dentro de un mismo espacio.

La corona de un volcán situado en Islandia, nos muestra una erupcion su momento de mayor apogeo

En este caso un monasterio de 500 años de antigüedad en la región de Moscú y una gran factoria industrial en segundo plano. El vapor que emiten las torres de refrigeración es particularmente denso debido a las severas heladas que se producen en la region.

Por su parte en la categoría de Wildlife la instantánea merecedora del gran reconocimiento del jurado fue para el trabajo titulado Back to Adventure. Firmada por Qasim Al Farsi. Cuya instantáneas nos ofrece una imagen, que por muchas veces que hayamos visto siempre nos acaba conmoviendo.

Tomada desde una posición cenital, la foto nos muestra el rastro que está dejando sobre una playa de Omán, una tortuga centenaria justo en el "momento" después de haber completado su periodo de desove y de puesta de huevos. Que tras eclosiónar por centenares emprenderán una carrera fraticida por la supervivencia hacia el mar.

Otra de las fotografías ganadoras, nos muestra el lento regreso de una tortuga después de desovar

Pero a mi personalmente la fotografia que más me ha impresionado ha sido la que ha recibido el primer premio, en la siempre espectacular categoría de Sport. Titulada Gold at the end of the raimbow. Estamos también ante un tipo de captura habitual entre los fotógrafos que se dedican a cubrir eventos deportivos.

Tomada por Phil de Glanville, tiene como escenario una competición de surf que se celebraba en una playa del sur oeste de Australia. Cita en la que competía Ollie Henry, una de las máximas promesas en el mundo del surf, y que a sus poco más de veinte años deja constancia de sus grandes habilidades a la hora de elegir la mejor hola.

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Entre las categorías que podríamos considerar inferiores destacar la del detalle de la fotografia titulada Poisoned River. Donde su autor Gheorghe Popa se traslado al macizo montañoso de las Apuseni Mountains en Rumanía, para dejar constancia del deterioro medio ambiental que sufren muchos de sus ríos y afluentes.

Algo que en principio y aparentemente no se aprecia en la fotografía a no ser que recurras a la explicación contenida en el dossier adjunto. Y en este mismo contexto mencionar la fotografía que se alzó con el premio en la categoría Nature. Realizada por Martín Sánchez y titulada Extragalactic, el espectador tendrá que dedicarle su tiempo a su contemplación para distinguir el contorno del anillo ardiendo que bordea un cráter en plena erupcion en la isla volcánica de Islandia.

Visto desde arriba el contorno del mapa de la ciudad de Dublin si lo doblas por la mitad es simétrico, coincidiendo prácticamente los extremos que delimitan a la inmensa bahía a la que se asoma la capital de Irlanda.

Una urbe que en total cuenta con alrededor de cinco millones de habitantes si sumas su área metropolitana, a pesar está explosion demográfica que experimento a lo largo del ultimo tercio del siglo pasado, el conjunto de sus barrios no se caracteriza por presentan edificios que destaquen por su excesiva altura.

Bien al contrario aquel viajero que le guste caminar encontrará entre sus calles el mejor aliado, pues si por algo destaca además de por su baja altitud, es porque cuenta con uno de los cascos antiguos con mayor superficie peatonalizada de Europa.

Algo que es de agradecer pues facilita la visita a la diversidad de lugares con atractivo turístico con los que cuenta la ciudad, tanto a aquellos viajeros que escogen este destino como lugar en donde pasar sus vacaciones. Como aquellos que de forma premeditada vuelan a la ciudad de los treboles para asistir algunos de los muchos eventos que se celebran a lo largo del año.

Ya alojados en uno de los muchos y diversos sitios de hospedaje que ofrece su condado. El lugar neuralgico donde suelen comenzar la mayoría de las rutas tanto destinadas aquellos que se dirigen hacia el norte de la ciudad, como aquellos que escogen como destino el sur donde se establece el origen de los primeros asentamientos conocidos de la capital celta.

El Millennium Bridge tendido sobre el lecho del río Liffey, es uno de los muchos que une a ambos lados de la ciudad

Y según coinciden diferentes fuentes hay que situarlo en uno de los margenes del río Liffey, más concretanmente a la altura del puente Millennium Bridge, a cuya salida nos encontramos con una de las muchas tabernas que nos encontramos por nuestro lugar de destino, el barrio de Temple District. Un conglomerado de calles, muchas de ellas adoquinadas, y que son en esencia el lugar de reuníon habitual de los Dublin eses en su tiempo de ocio.

Y que comienza sin embargo con una angosto pasaje que cuenta con una muestra de Urban Art, siendo su pieza central un mural muy informal titulado Love Line. Una intervención en la que se pueden leer diferentes citas escritas sobre azulejos tanto de gente anónima como de nombres ilustres.

Como la de los componentes de la banda de Rock U2, una reflexión breve e intropectiva cargada de sentido y sensibilidad que dice asi: I can't live or without you. Cuya melodia nos conduce al lugar donde los componentes fundadores Bono y Edge ofrecieron sus primeros conciertos juntos.

Bañada por la bahía homónima, la ciudad de Dublin ha sabido conservar su aire bohemio, a pesar del notable crecimiento que ha experimentado durante las dos últimas décadas.

Un edificio que data de 1850 y del que fueron expulsados en una noche aciaga, edificio el cual finalmente compraron convirtiéndolo en un hotel. Situado a la altura del número seis de Wellington Quay, se trata de un hotel céntrico donde se hospedan los cientos de fans que visitan la ciudad siguiendo las huellas de los miembro de este caricmastico grupo.

Desde el actual Clarence Hotel tenemos la opcion de dirigirnos a visitar a otras de las dos figuras más importantes de la música irlandesa. La primera más bien es un antecedente del folklore irlandés, tratándose del homenaje que en forma de escultura hizo el pueblo de Dublin a una de sus más ilustres personajes.

Molly Malone, una de las muchas pescaderas que se buscaba la vida como podia, y cuyas experiencias sirvió para escribir la melodia de la canción titulada Cockles and Muscles. Una canción que casi es un himno entre la población local habiéndose hecho multitud de versiones o covers.

Y seguro que podrás oír aunque que quizas no la identifiques interpretada por alguno de los muchos conocidos busker, o más coloquialmente músicos callejeros que por decenas acompañaran tu recorrido por la ciudad y que te sorprenderán surgiendo de los rincones más inesperados.

Fachada principal del Clarence Hotel, donde programaron sus conciertos los fundadores de U2

Hasta descubrir la efigie de otro de los grandes músicos que nació y volvió a sus calles una y otra vez. Ni más menos que menos que Phil Lynnot, líder de la banda de Hard Rock Thin Lizzy, cuya escultura tallada en bronce nos aborda de forma solemne y elegante en nuestro recorrido por Harry st.

Sugiriendonos que cumplamos con el ritual de bebernos una pinta en uno de los muchos pub's y tascas, que tanto en los salones interiores como al aire libre, te ofrecen una amplia carta compuesta en casi totalidad por cervezas que han sido elaboradas de forma artesanal.

Otro de los alicientes por los que muchos viajeros aterrizan cada temporada en Dublin, es sin duda por su larga tradición literaria, sólo tienes que prestar un poco de atención a tu alrededor para percatarte de las continuas referencias que hay a escritores como Oscar Wilde, James Joyce o Bernard Shaw.

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Entre otros muchos siendo una figura destacada la de Bram Stroker autor conocido por una obra universal como es la de Dracula. Y aunque pueda sorprender su personaje principal fue inspirado no tanto por el villano empalador dueño y señor de sus fueros en las escarpadas cordilleras de los Carpatos rumanos.

Sino por los restos momificados que descansan en las criptas subterraneas de la St Michan Church. Una de las iglesias más antiguas de Dublín (estimando que su construcción data de 1095). Al tratarse de un lugar eminentemente medieval posee por momentos un ambiente cuya atmósfera puede resultar inquietante. Ralmente espeluznante. Ubicado más allá de una puerta con cadenas de metal y piedra caliza se encuentran uno de los residentes más notables de la ciudad, incluyendo al conde de Leitrim que según la mitología alrededor del Drácula de Stoker.

Yacía precariamente entre los muchos de los ataúdes que abiertos revelando y mostrando los restos óseos de sus ocupantes. Se dice que Stoker visitaba regularmente, de forma furtiva e intespectiva las criptas y inspirandose a la hora de escribir su más significativa y universal obra.

De hecho no muy lejos de allí se encuentra su domicilio una casa de estilo Georgiano loclizada en el número 15 Marino Crescent, Clontarf. Punto desde donde nos desplazaramos hasta la fachada del imponente Trinity College, punto final de esta breve pero intensa excursion, donde Bram curso sus estudios superiores licenciados como matemático, entre otros muchos ilustres universitarios de los sucesivos siglos de enseñanza y formacion. Un imponente edificio rodeado por numerosos jardines, siendo el principal pulmón con el cuenta esta enigmática ciudad.