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Spencer Finch - Lost Man Creek, es una instalación que reproduce un bosque de sequoias como si fuera una maqueta

Abierta al publico desde Octubre de 2.016 la instalación titulada Lost Man Creek es un ambicioso proyecto, cuyo  objetivo es reproducir a pequeña escala las condiciones medioambientales y forestales de un bosque en un entorno urbano como el que representa New York.

Para eso su autor el artista Spencer Finch se traslado a California mas concretamente al Redwook National Park, donde cartografió el equivalente a 790 acres de sus frondosos bosques, una extensión de territorio que debido a sus excesivas medidas serian imposible de recrear, ya que ocuparía la practica totalidad de la isla de Manhattan.

 Y tras reducir sus dimensiones a una escala mas manejable de 1:100, se dispuso a recrear lo mas fiellmente posible todos y cada uno de los elementos que forman parte de la reserva original. Con la ayuda de decenas voluntarios que acondicionaron el patio interior del centro MetroTech Commons y tras mas de dos meses de intenso trabajo se han plantado mas de 4.000 sequoia glyptostroboides.


Una variedad originaria de China que alcanza en su edad adulta mas de noventa metros de alto de termino medio, medidas inviables teniendo en cuenta las limitaciones de espacio. Por lo que Flich ha introducido una versión de crecimiento lento que cuando se desmonte la instalación en 2.019 permitirá su traslado a su hábitat natural.

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La instalción creada para el programa de arte urbano Public Art Found, se completa con un mirador de madera construido a diferentes alturas. Permite al visitante obtener una vista gradual del bosque en función de su posición.


Finch produce trabajo en una amplia variedad de medios, incluyendo acuarela, otografía, vidrio, videos instalaciónes e iluminación. Es quizás mejor conocido por tratar con los escurridizos conceptos de la memoria y percepción a través de instalaciones de luz. Después de medir con un colorímetro la luz que existe naturalmente en un lugar y tiempo específicos, Finch reconstruye el espectro luminico de la ubicación a través de medios artificiales. Por ejemplo, Moonlight (Nuevo México, 13 de julio de 2003), replica la cantidad de luz que emitio la luna llena sobre el desierto del Luna County Nuevo México en la tarde del 13 de julio de 2003.




Jordi Díez Fernández - Celia, miradas que atrapan el aire


Cuando vi por primera vez vi la escultura titulada Celia firmada por el escultor Jordi Díez Fernández, pensé inmediatamente que estaba ante uno de los bustos tipográficos del escultor Jaume Plensa.

En este caso la inspiración no tiene nada que ver con la relación entre las letras del abecedario, sino más bien con las relaciones humanas con su entorno humano y el lenguaje corporal, así  como con sentimientos mas afectivos y sentimentales. 

Ejecutada de forma delicada y fragil, los contornos de la cabeza de Celia,  recuerda a los rasgos de la Diosa Minerna, deidad  romana de la sabiduría y la mitologia. Aunque en este caso el volumen hueco y vacío de Celia, nos transmite transparencia y cercania.


Dedicado a su pareja, el busto realizado en acero inoxidable reproduce los contornos de la anatomía de la cabeza del ser querido. La pieza de grandes dimensiones se orienta al frente mirando al horizonte poniendo el acento en lo esencial, en una mirada que desborda el paisaje desnudándose y fundiéndose con el.

Nacido en la ciudad castellana de Valladolid, tras completar una primera etapa en Madrid se instala definitivamente en Barcelona. En cuyo estilo ha logrado crear una trayectoria  prolífica en términos creativos, habiendo en sus esculturas una variedad de materiales típicos de su oficio: piedra, hierro, madera y terracota. 


Celia que cuenta con otros antecedentes similares en la obra escultórica de Jordi, se integra de forma frágil y elegante reflejando la intensidad de su entorno que actúa como metáfora emocional de sus sentimientos hacia su compañera.
 

Para Jordi Díez estos materiales son el preludio para trabajar exclusivamente con acero inoxidable, un metal en el que encuentra el potencial expresivo que necesita para sus obras, dejando atrás el discurso de la representación virtuosa y dando paso al interior, a la energía interior. En esta investigación formal se encuentra plenamente con la presencia del vacío, el vacío, la deconstrucción de la superficie. 

Así, Jordi Díez utiliza el metal estrictamente necesario para tratar de atrapar el aire que contiene la forma, alcanzando un grado de síntesis y ligereza que potencia la expresión y la sensación de estar frente a la realidad que hay detrás de lo tangible.

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Universal Play Machines, es una instalación surrealista que utiliza mobiliario publicitario como medio de expresión natural


Anidadas en diferentes lugares del frondoso bosque que se encuentra en las afueras de la localidad de Strafford perteneciente al estado Americano de New Hampshire, los soportes publicitarios que de forma cotidiana actúan como reclamos al consumo desde las marquesinas que se pueden encontrar habitualmente en una parada del autobús o en los aeropuertos.

En este paisaje bucolico adoptan sin embarjo un rol totalmente diferente, convirtiéndose en una extensión del mismo paisaje proyectando una versión animada de cada emplazamiento, con la que el sorprendido visitante puede interactuar pudiendo observar su entorno circundantes desde diferentes ópticas y franjas horarias. 

 Creada por el estudio de arquitectura Mobile Studio con base en Londres, la instalación titulada Universal Play Machines. Tenia como objetivo principal provocar la curiosidad por el entorno del visitante, para conseguir este efecto MS utilizo una estrategia pro-activa que combinaba procesos creativos y lúdicos.

DESCUBRIENDO EL BOSQUE A TRAVÉS DEL MOBILIARIO DE LA CIUDAD

Siendo la mas idónea para los centenares de niños que acuden cada Verano a las actividades organizadas por Beam Camp, un espacio creado en un entorno natural que combina programas relacionadas con actividades al aire libre con las artes plásticas.

Además de ofrecer interesante programa de becas, exposiciones, o talleres y que tiene como marco principal sus instalaciones desarrollandose en un medio donde el contacto con la naturaleza es el principal aliciente.

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Cada cabina que forma la instalación Universal Play Machines reproduce una película en formato animado compuesta por 50 dibujos, donde se nos describe la historia natural del paisaje y de su valor medio ambiental.
Universal Play Machine for BEAM Camp - July 2016 from MobileStudioArchitects on Vimeo.


Share City, crea redes colaborativas a partir de las que compartir alimentos


Debido en gran medida a las características del modelo productivo, se puede afirmar que en la actualidad la producción, distribucción y consumo de productos de origen agro-alimentario esta garantizado entre la población al menos en Occidente.

Esta situación de abundancia de alimentos no implica necesariamente que aun así se detectan entre las capas mas desfavorecidas de la sociedad, carencias relacionadas con una pobre ingestión nutricional. Un fenómeno que se ha agravado con la crisis y cuya tendencia podría variar si se aplicaran políticas que a través de medidas de concienciación social, pusiera eénfasis en el aprovechamiento de los excedentes de productos de origen agroalimentarios que se observan sobre todo en los grandes núcleos urbanos, y de los que buena parte acaban en el contenedor de la basura.

Apoyados en numerosos estudios y estadísticas que arrojan cifras casi obscenas de como centenares de millones de toneladas de comida que reune las condiciones para ser consumida acaba en los vertederos o plantas de reciclaje. Se pone en marcha el programa Share City, una iniciativa de carácter global cuyas actividades arrancaron a lo largo de 2.016 y que cuando finalicen en 2.020.

Sus resultados podrán ser utilizados para adoptar medidas orientadas a obtener un equilibrio mas eficiente entre las fuentes de producción de alimentos y la distribucción de los mismos entre los consumidores. Con este objetivo sus programas contemplan no solo los modelos tradicionales operados fundamentalmente por las grandes multinacionales del sector agro-alimentario, sino ademas de los nuevos usos emergentes en el ámbito domestico o los relacionados con los cultivos ecológicos.

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Share City es un programa desarrollado con el apoyo de European Research Council, que explora nuevas soluciones creando redes participativas desde las que sus miembros a partir de practicas relacionadas con la economía colaborativa ponen a disposición de los consumidores que si lo deseen  todos aquellos alimentos que se producen por vías alternativas o que son sacados de la cadena de valor de la grandes distribuidoras de alimentos.

Pejac - Camouflage, una vidriera inspirada por el artista Rene Magritte


Utilizando como lienzo expresivo las vidrieras de una fabrica abandonada en la localidad Croata de Rijeka, el artista urbano Pejac nos ofrece un tríptico que nos muestra un pasaje que nos traslada a nuestra de infancia.

Recortados de forma delicada sobre el vidrio la silueta de diferentes pajaros emergen en contraste con el fondo oscuro transformando un entorno gris e industrial en un paisaje poetico, del que nos llega susurros de un pasado mas o menos proximo. 


Los pajaros quizás alertados por los ruidos del interior huyen en estampida alarmados, mientras un niño que situado en la esquina inferior de una de la vidrieras  apenas acierta apuntarle con su tirachinas en posición de disparo.


Quizas en otro contexto esta actuación podría ser tachada de oportunista y hasta cierto punto ingeniosa, pero que si tenemos en cuenta las motivaciones que empujaron a Pejac a convertir la vidriera en la secuencia de una historia.

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Inspirada por el artista surrealista René Magritte, la intervención titulada Camouflage realizada el año pasado describe una escena mil veces observada en la naturaleza. 


Donde de forma conmovedora las diferentes especies que conforman sus ecosistemas exhiben su instinto de supervivencia para evitar los peligros que le acechan a diario. Que en el fondo obedece a la historia tanto industrial como social de la factoría, y que tras muchos años en desuso. Todavía a dia de hoy emite ecos de las voces del instinto de supervivencia de un pasado que se resiste a desaparecer permaciendo como una huella indeleble en el tiempo.




Conquista La Marina, un proyecto producto de la participación ciudadana en la sierra de Madrid


Lo realmente interesante de iniciativas ciudadanas como Conquista la Marina, aparte de habilitar las herramientas idóneas a través de las, que tanto a nivel individual como colectivo sus participantes puedan decidir como y cuando se ordena y gestiona urbanisticamente el territorio que habitan.


Algo que no es muy complicado de gestionar solo hace falta un poco de voluntad y contar con unos recursos administrativos mínimos para que se puedan provocar una eclosión a través de las afloren miles de ideas, a partir de las que emprender actuaciones (unas mas razonables.

Otras sin embargo totalmente irrealizables). Ademas de aquellas que finalmente salen adelante materializandose,  lo que acaba redundando en el beneficio de los miembros de la comunidad a la que afecta.


Este es el caso de unas antiguas instalaciones militares que con el paso del tiempo y la expansión urbanística han pasado de estar situadas en el extrarradio a formar parte en la actualidad de los nuevos desarrollos urbanísticos de la localidad Madrileña de San Sebastian de los Reyes en España, y que debido a sus usos como cuartel militar han impedido que se pueda expandir y dotar a las nuevas urbanizaciones de los equipamientos y zonas de esparcimiento necesarios.

Los terrenos que cuentan con una superficie total de 120.000 metros cuadrados, tras mas de 80 años en manos de diferentes departamentos relacionados con el ejercito, son adquiridos por la administración publica del municipio. Que en Febrero de 2.016 pone en marcha este proyecto abierto para que todos los residentes de la localidad limítrofe con la sierra madrileña puedan participar.


La campaña cuyo plazo de admisión de ideas ya ha finalizado, ha utilizado una plataforma basada tanto en herramientas tanto presenciales como digitales, poniendo a disposición de los usuarios  un mapa interactivo accesible para cualquiera que deseara aportar su granito de arena al proyecto, o consultar alguna de las cientos de ideas sugeridas.


Y cuya plataforma de admisíón de sugerencias ha superado todas las expectativas de participación ciudadana, con propuestas que contemplan un amplio rango de ámbitos, desde la creación de nuevas zonas verdes, pasando por la  construcción de un tejido comercial destinado a cubrir la demanda de la economía local. Hasta la creación de instalaciones deportivas y culturales con las que crear espacios de convivencia comunes en el municipio.  

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Wayne Stadler - Burning Man, capturando la magia de un encuentro mistico unico


Realizadas entre su primera visita a la cita de Burning Man en su edición celebrada en 2.012 y  la ultima que tuvo lugar el año pasado. La selección de fotografias de Wayne Stadler poseen la capacidad de transmitirte de forma cautivadora las diferentes atmósferas.


Que convergen en el transcurso de los días que dura el festival. De forma conmovedora te muestran las diferentes instalaciones y dispositivos que separadas una de otras en mitad del árido desierto, se convierten en objetos etéreos expuestos a la luz filtrada por el objetivo de Wayne en escenarios oníricos.

Así cada imagen se muestra como un fragmento que forma parte de un camino cuyo rastro conduce a una ciudad cuya naturaleza distopica, nos sugiriere de inmediato referencias cinematográficas o literarias.


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Desde 2012 Wayne se ha acercado al festival Burning Man en Nevada repitiendo hasta en cuatro ocasiones. Allí en mitad del desierto captura fotos de la gente y se las regala a sus protagonistas como muestra de gratitud que recibío de los asistentes a este peculiar evento. Compartiendo visualmente el proyecto cuando se presenten oportunidades, y observando como crece orgánicamente.


Cada instantánea refleja en todo su esplendor el espíritu y estética genuina de un microscosmos donde, la libertad y los procesos creativos generan espacios de expresión colectiva únicos.

Aunque su origen esta en la ciudad canadiense de Vancouver, Canadá, pronto Wayne opta por emprender su propio camino y embarcarse en una vida nomada. Por la que recorre buena parte de Norteamérica para tomar más imágenes tanto del paisajo humano como natural.



#Repaint hate, es una campaña viral que elimina las pintadas negativas sin borrarlas


Harta de ver pintadas en las calles cuyos mensajes incitaban al odio y la confrontación, practica que observo que se replicaba en cualquier gran ciudad. Convirtiéndose en un fenomemo obsceno que aparte de ser desagradable estéticamente.

Atenta contra la dignidad de las personas a las que se hace alusión sembrando la discordia y el desconcierto. La artista con sede en la ciudad de Fayetteville en el estado de Arkansas Olivia Trimble decidio poner en marcha la iniciativa bautizada con el nombre  #Repaint hate.

Lo que comenzo siendo un proyecto de ámbito local que abarcaba algunos distritos de la ciudad, provoco de forma espontánea una respuesta viral que lo ampliaa geograficamente hasta convertirlo en global. Como consecuencia de ello Olivia comenzo a recibir  intervenciones realizadas en diferentes partes del mundo de gente que había decidido seguir su ejemplo.

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Utilizando un perfil en Facebook como plataforma social, la campaña #Repaint hate invita a que cualquier persona de forma anónima transforme  un mensaje negativo en positivo para posteriormente compartirlo, en una muestra de participación colectiva a través del empleo de principios que fomentan valores humanos en el ámbito publico.

 
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