Tammam Azzam, collages de la guerra de Syria Inspirados en la cultura POP


Perfecto conocedor de la realidad de su país y de las de las siniestras causas e intereses económicos, por los que el pueblo Syrio esta siendo masacrado provocando una diáspora entre su población. 


Formada por millones de desplazados. El artista Tammam Azzam retrata todas las aristas de un conflicto poliédrico. Que describe utilizando como materia prima las ruinas y cascotes de un paisaje desolador, para transformarlos en simbolos a través de los que cicatrizar las profundas heridas que se están infringiendo

A una de las culturas mas antiguas del mundo siendo. Nacida a orillas de la cuenca  del río Eufrates, considerada su territorio una de la cunas de la civilización. Formada por fotografías realizadas in-situ o cedidas por otros autores, los trabajos de Tammam refuerzan visualmente aquellos elementos de un paisaje humano y político y el difícil contexto social por el que están pasando. 


Así como las consecuencias de este estrés cuyos efectos van mucho más allá de lo visible. En este sentido cada trabajo Tammam del que ya hablamos AQUI, es una composición retocada digitalmente donde la inmediatez en el mensaje y los hechos que narra deja noqueado al espectador dejando poco margen para retórica y la ambiguedad.


Los collages digitales del Tammam Azzam provoca que se cuestionen las causas de una guerra y sus numerosas preguntas sin contestar. En un trabajo donde yuxtapone imagenes actuales con referencias a iconos de la cultura Occidental que en conjunción reflexionan sobre  las verdaderas "razones" de las diferentes partes implicadas en el conflicto.


Percepción que se acentúa gracias a la incorporación de vistas parciales de algunas de las obras mas importantes de la historia del arte de autores. Como Goya, Klimt o Van Gogh y algunas de sus más célebres obras como la Los horrores de la guerra, El Beso, La Noche Estrellada, transformando el mensaje de la pintura original. Pues los márgenes en los que se mueve Tamman son los dictan los acontecimientos de los que es testigo. 
  
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The Tiny Solar House, una casa nómada, todoterreno y sostenible


Tras completar un recorrido en el que ha hecho escala en parques nacionales de Texas, New Mexico, Colorado, South Dakota, Indiana, Michigan. (entre otros estados) en el transcurso del que se ha cubierto una distancia de miles de kilómetros.
 
El proyecto nómada  The Tiny Solar House, ha logrado mostrar los beneficios de combinar la construcción sostenible y la autonomía que proporciona la utilización de las energías renovables. Así como el increíble potencial como solución habitacional.


Pudiéndose adaptar su tipología a un contexto de movilidad flexible que abarcan diferentes entornos, rural, urbano, costero, montañoso, montañoso....etc O presidido por condiciones extremas como las que se experimentan en el desierto o en sentido contrario en la alta montaña.


Siendo una solución que comprende un amplio abanico de posibilidades y que comtemplan diferentes escenarios posibles. Construida con laminas de madera y una superficie de poco mas de diecinueve metros cuadrados The Tiny Solar House, aparte de contar con una intalación solar híbrida que le permite obtener energía destinada a calentar su interior en los días de frió, como de disponer de agua caliente. 



Desarrollado a lo largo de 2.016, el proyecto divulgativo The Tiny Solar House, muestra in situ a sus visitantes el funcionamiento y gestión de los diferentes elementos implicados en la administración de la vivienda y su versatilidad relacionadose con diferentes medios y situaciones.



Cuenta con un tanque de recogida de agua de lluvia que tras ser depurada garantiza el suministro de agua potable para sus ocupantes, un conjunto de prestaciones que suponen una excelente forma de optimizar los recursos disponibles en el entorno y obtener importantes ahorros en su gestión


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Un proyecto del MIT Media Lab llamado Silk Pavillion propone que la arquitectura se construya con hilos de seda


Realizado a partir de un modelo computacional basado en la observación de como miles de gusanos construyen su capullos, utilizando como materia prima el hilo de seda que elaboran de forma orgánica a partir de los nutrientes que ingieren en su dieta.

En 2.013 los bioingenieros pertenecientes al colectivo de diseño y arquitectura experimental MIT Media Lab, pudieron por fin ver materializado su sueño de desarrollar las aplicaciones arquitectónicas. Por las que mediante el empleo de materiales presentes en el medio natural.

Diseñar procesos constructivos a través de los que explorar la relación que se establece entre la tecnología y entidades de origen biológico para la fabricación de materiales de construcción.

Vista frontal del Silk Pavillion ya completado


Depositados en puntos estrategicos de las aristas de los 26 paneles en forma de pentágono que forman la estructura, miles de gusanos tienden su hilo de seda tejiendo una espesa capa que cubre la totalidad de dome o cúpula geodesica formando una pared lo suficientemente tupida y solida.

En Silk Pavillion los gusanos en vez de construir ojivas de seda donde alojarse trazaban trayectorias entre hilos situados en extremos opuestos, hasta cubrir un armazón solido en su totalidad. Modificando su patrón constructivo adaptandolo a una estructura arquitectónica especifica.


Cuyo grado de densidad y solidez además del comportamiento de los gusanos fue estadísticamente peonosticada por un algoritmo informático, que fue programado a partir de las acciones observadas de los gusanos en régimen de libertad.


En el siguiente video que se puede ver AQUI se  muestre el proceso producto de la investigación minuciosa sobre la forma en que los 6500 gusanos de seda participes en la elaboración de las paredes que formaron parte del pabellon.



El edificio que alberga los departamentos de investigación del MIT Media Lab


ACERCA DE MIT Media Lab:

El MIT Media Lab de la Facultad de Arquitectura y Planificación en el Instituto de Tecnología de Massachusetts fue fundado por el profesor del MIT Nicholas Negroponte y el expresidente del MIT Jerome Wiesner (ya fallecido), abrió sus puertas en el edificio Wiesner (diseñado por el arquitecto Ieoh Ming Pei), o el edificio E15 en el MIT en 1985. El MediaLab del MIT surgió fuera del Architecture Machine Group, y se mantiene dentro de la MIT Escuela de Arquitectura y Planificación. En 2009, el laboratorio de medios se amplio incorporando un nuevo edificio diseñado por Premio Pritzker- arquitecto japonés ganador Fumihiko Maki. El edificio Maki construido con paredes predominantemente de vidrio, permite la comunicación visual interior-exterior con su entorno.








Dina Brodsky - Secret Life of Tree, bocetos realistas de arboles


En plena era digital los mas intrepidos viajeros suelen recurrir a las plataformas sociales, desde las que transmiten las crónicas de sus viajes o te ofrecen una batería de consejos relacionados con la planificación del mismo


Solo tienes que investigar un poco en la red y encontrara cientos de youtubers, bloggeros o twitteros que han convertido su pasión por viajar en un estilo de vida nómada. Pero todavía existen espíritus nostálgicos que recurren al papel en el que a través de dibujos y anotaciones realizados sobre una cuartilla transmiten sus experiencias describiendo los lugares que visitan. 


Este es el caso de la serie titulada Secret Life of Trees realizada por la artista  Dina Brodsky y que son el resultado gráfico de sus viajes a lugares tan exoticos como la India. Realizados sobre cuadernos, folios sueltos e incluso servilletas de papel en las que trazaba de forma improvisada los bocetos de elementos pertenecientes a la flora y fauna local principalmente.


A los que añadía anotaciones e impresiones sobre lo que le atraía o fascinaba del lugar que visitaba. El conjunto de cuadernos esta inspirado por la obra del poeta William Blake o en los trabajos documentados de viajes realizados naturalistas como Charles Darwin o exploradores como Roald Amundsen, cuyo estilo se refleja en cada uno de sus dibujos.

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Volcados sobre redes sociales como instagram donde cuenta con decenas de miles de seguidores, los dibujos que conforman la serie Secret Life of Trees, en buena medida formada por diferentes especies arboleas reflejan su pasión por la naturaleza la que considera esta presente en nuestros actos mas cotidianos.

Dina Brodsky es una artista naturalista contemporánea, pintora y comisaria. Fue educada en la Universidad de Massachussets Amhers,t y en la Academia de Arte de Nueva York, donde recibió su MFA. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Ha enseñado en varias instituciones incluyendo el Centro de las Artes de Castle Hill, la Academia de Bellas Artes de Long Island y el Museo Metropolitano de Arte.



 

Alexey Zakharov - The Old New World


En mas de una ocasión nos hemos asomado a proyectos fotográficos a través de los que hemos tenido la oportunidad, de observar como diferentes lugares se han transformado con el paso del tiempo.

Un efecto flash-back muy efectivo que estimula nuestra capacidad espacial y visual trabajando patrones de memoria. Sin embargo el documentalista y fotógrafo Alexey Zakharov quiso ir mas lejos, una tarde  rebuscando en el archivo Shorpy perteneciente a la biblioteca del congreso de los Estados Unidos.

Se imagino la posibilidad de combinarlas proporcionándolas movimiento, el resultado es la animación titulada  The Old New World, donde tras aplicarles programas de tratamientos de imagenes con funciones como el render. Ha logrado reproducir lo que seria la actividad de cualquier ciudad a principios y como seria vista a través de una cámara de filmación.


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The old new world es un corto de animación  donde a partir de fotografías antiguas, su autor nos abre una puerta a nuestro pasado a través de dotar de acción a cada instantánea



Sebastian Erras - Paris re-tale, un recorrido fotográfico por el Paris de los viejos comercios


Aparte de sus inconfundibles sabores, de sus olores y texturas, de las diferentes atmósferas que participan en el paisaje cosmopolita y globalizado de París, el visitante ya sea ocasional o habitual. 

A poco que recorra sus calles y repare poniendo un poco de atención en sus fachadas. Se percatara de que a pesar de que buena parte de sus distritos digamos comerciales están sometidos a un proceso de gentrificación, todavía conserva practicamente inalterablemente un tejido comercial compuesto en su mayoría por negocios que se heredan de padres a hijos. 


Y cuya perseverancia en el tiempo ha servido como sustrato visual. Para que el fotógrafo Sebastian Erras en colaboración con el servicio de imprenta digital Pixarprinting tras catalogar mas de una centenar de fachadas pertenecientes a: barberías, panaderías, cafeterías, mercerías, tiendas de moda y alguna sombrerería


Cree un catalogo visual que navega entre lo nostalgico y casi surrealista, en una selección de fotografias, en las que a poco que te fijas detenidamente te das cuenta de la increíble variedad de estilos arquitectónicos y decorativos que caracterizan a cada uno de los comercios retratados. Obedeciendo todos y cada uno de ellos a una epoca mas o menos reciente de la capital parisina.


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Titulada Paris re-tale la serie de la que te puedes imprimir las imagenes que desees en una variedad de artículos, representa un recorrido por la historia de la ciudad a partir de un hilo narrativo donde su actividad comercial traza a modo de palimpsesto muchos de los acontecimientos que ha vivido París a lo largo de su delatada historia.

Sebastián Erras es un fotógrafo aleman nacido en Starnberg, en 1986. Él desarrollo una pasión por la fotografía durante un safari familiar a Kenia en 2004, donde se dedico captur la vida silvestre a traves del objetivo de una camara analógica SLR cámara. Desde entonces y tras completar su periodo de formación se ha consolidando convirtiendos en uno de los profesionales mas respetados en su ambito creativo.