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Formando un entramado de cuatro módulos que reproducen procesos de crecimiento orgánico, el pabellón descubierto Woven Thread Pavilion fue diseñado en 2.015 por el estudio NU.DE. Se trata de una estructura desnuda que representa un vinculo con el carácter y tradiciones de un lugar especifico.

En este caso con la cultura y diversidad étnica y lingüística de la India, instalado en un parque de la ciudad de Mumbai. La osamenta de ramas que serpentean en el aire se unen en nodos trazando patrones geométricos, el diseño del pabellón se inspira en un fenómeno natural denominado Phyllotaxis o phyllotaxy.

Que consiste en la disposición de las hojas en el tallo de la planta (de Phyllon griego clásico "hoja" y los taxis "estructura"). formando espirales a través de los que la planta se desarrolla, y cuya forma y modelo de crecimiento se puede observar en muchas de las especies endémicas de la región de Maharashtra.

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Woven Thread Pavillion explora las tensiones entre la tecnología y la naturaleza en términos estructurales creando formas híbridas que se retroalimentan, creadas a partir del desarrollo de aplicaciónes y algoritmos informáticos que tratan el espacio y los elementos que lo componen desde una óptica funcional.

Perfecto conocedor de la realidad de su país y de las de las siniestras causas e intereses económicos, por los que el pueblo Syrio esta siendo masacrado provocando una diáspora entre su población.

Formada por millones de desplazados. El artista Tammam Azzam retrata todas las aristas de un conflicto poliédrico. Que describe utilizando como materia prima las ruinas y cascotes de un paisaje desolador, para transformarlos en simbolos a través de los que cicatrizar las profundas heridas que se están infringiendo

A una de las culturas mas antiguas del mundo siendo. Nacida a orillas de la cuenca del río Eufrates, considerada su territorio una de la cunas de la civilización. Formada por fotografías realizadas in-situ o cedidas por otros autores, los trabajos de Tammam refuerzan visualmente aquellos elementos de un paisaje humano y político y el difícil contexto social por el que están pasando.

Así como las consecuencias de este estrés cuyos efectos van mucho más allá de lo visible. En este sentido cada trabajo Tammam del que ya hablamos AQUI, es una composición retocada digitalmente donde la inmediatez en el mensaje y los hechos que narra deja noqueado al espectador dejando poco margen para retórica y la ambiguedad.

Los collages digitales del Tammam Azzam provoca que se cuestionen las causas de una guerra y sus numerosas preguntas sin contestar. En un trabajo donde yuxtapone imagenes actuales con referencias a iconos de la cultura Occidental que en conjunción reflexionan sobre las verdaderas "razones" de las diferentes partes implicadas en el conflicto.

Percepción que se acentúa gracias a la incorporación de vistas parciales de algunas de las obras mas importantes de la historia del arte de autores. Como Goya, Klimt o Van Gogh y algunas de sus más célebres obras como la Los horrores de la guerra, El Beso, La Noche Estrellada, transformando el mensaje de la pintura original. Pues los márgenes en los que se mueve Tamman son los dictan los acontecimientos de los que es testigo.

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Tras completar un recorrido en el que ha hecho escala en parques nacionales de Texas, New Mexico, Colorado, South Dakota, Indiana, Michigan. (entre otros estados) en el transcurso del que se ha cubierto una distancia de miles de kilómetros.

El proyecto nómada The Tiny Solar House, ha logrado mostrar los beneficios de combinar la construcción sostenible y la autonomía que proporciona la utilización de las energías renovables. Así como el increíble potencial como solución habitacional.

Pudiéndose adaptar su tipología a un contexto de movilidad flexible que abarcan diferentes entornos, rural, urbano, costero, montañoso, montañoso....etc O presidido por condiciones extremas como las que se experimentan en el desierto o en sentido contrario en la alta montaña.

Siendo una solución que comprende un amplio abanico de posibilidades y que comtemplan diferentes escenarios posibles. Construida con laminas de madera y una superficie de poco mas de diecinueve metros cuadrados The Tiny Solar House, aparte de contar con una intalación solar híbrida que le permite obtener energía destinada a calentar su interior en los días de frió, como de disponer de agua caliente.

Desarrollado a lo largo de 2.016, el proyecto divulgativo The Tiny Solar House, muestra in situ a sus visitantes el funcionamiento y gestión de los diferentes elementos implicados en la administración de la vivienda y su versatilidad relacionadose con diferentes medios y situaciones.

Cuenta con un tanque de recogida de agua de lluvia que tras ser depurada garantiza el suministro de agua potable para sus ocupantes, un conjunto de prestaciones que suponen una excelente forma de optimizar los recursos disponibles en el entorno y obtener importantes ahorros en su gestión.

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Realizado a partir de un modelo computacional basado en la observación de como miles de gusanos construyen su capullos, utilizando como materia prima el hilo de seda que elaboran de forma orgánica a partir de los nutrientes que ingieren en su dieta.

En 2.013 los bioingenieros pertenecientes al colectivo de diseño y arquitectura experimental MIT Media Lab, pudieron por fin ver materializado su sueño de desarrollar las aplicaciones arquitectónicas. Por las que mediante el empleo de materiales presentes en el medio natural diseñar procesos constructivos a través de los que explorar la relación que se establece entre la tecnología y entidades de origen biológico para la fabricación de materiales de construcción.

Depositados en puntos estrategicos de las aristas de 26 paneles en forma de pentágono, miles de gusanos tienden su hilo de seda tejiendo una espesa capa que cubre la totalidad de dome o cúpula formando una pared. Cuyo grado de densidad y solidez además del comportamiento de los gusanos fue estadísticamente peonosticada por un algoritmo informático, que fue programado a partir de las acciones observadas de los gusanos en régimen de libertad.

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En Silk Pavillion los gusanos en vez de construir ojivas de seda donde alojarse trazaban trayectorias entre hilos situados en extremos opuestos, hasta cubrir un armazón solido en su totalidad. Modificando su patrón constructivo adaptandolo a una estructura arquitectónica especifica.

En plena era digital los mas intrepidos viajeros suelen recurrir a las plataformas sociales, desde las que transmiten las crónicas de sus viajes o te ofrecen una batería de consejos relacionados con la planificación del mismo.

Solo tienes que investigar un poco en la red y encontrara cientos de youtubers, bloggeros o twitteros que han convertido su pasión por viajar en un estilo de vida nómada. Pero todavía existen espíritus nostálgicos que recurren al papel en el que a través de dibujos y anotaciones realizados sobre una cuartilla transmiten sus experiencias describiendo los lugares que visitan.

Este es el caso de la serie titulada Secret Life of Trees realizada por la artista Dina Brodsky y que son el resultado gráfico de sus viajes a lugares tan exoticos como la India. Realizados sobre cuadernos, folios sueltos e incluso servilletas de papel en las que trazaba de forma improvisada los bocetos de elementos pertenecientes a la flora y fauna local principalmente.

A los que añadía anotaciones e impresiones sobre lo que le atraía o fascinaba del lugar que visitaba. El conjunto de cuadernos esta inspirado por la obra del poeta William Blake o en los trabajos documentados de viajes realizados naturalistas como Charles Darwin o exploradores como Roald Amundsen, cuyo estilo se refleja en cada uno de sus dibujos.

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Volcados sobre redes sociales como instagram donde cuenta con decenas de miles de seguidores, los dibujos que conforman la serie Secret Life of Trees, en buena medida formada por diferentes especies arboleas reflejan su pasión por la naturaleza la que considera esta presente en nuestros actos mas cotidianos.

Dina Brodsky es una artista naturalista contemporánea, pintora y comisaria. Fue educada en la Universidad de Massachussets Amhers,t y en la Academia de Arte de Nueva York, donde recibió su MFA. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Ha enseñado en varias instituciones incluyendo el Centro de las Artes de Castle Hill, la Academia de Bellas Artes de Long Island y el Museo Metropolitano de Arte.

En mas de una ocasión nos hemos asomado a proyectos fotográficos a través de los que hemos tenido la oportunidad, de observar como diferentes lugares se han transformado con el paso del tiempo.

Un efecto flash-back muy efectivo que estimula nuestra capacidad espacial y visual trabajando patrones de memoria. Sin embargo el documentalista y fotógrafo Alexey Zakharov quiso ir mas lejos, una tarde rebuscando en el archivo Shorpy perteneciente a la biblioteca del congreso de los Estados Unidos.

Se imagino la posibilidad de combinarlas proporcionándolas movimiento, el resultado es la animación titulada The Old New World, donde tras aplicarles programas de tratamientos de imagenes con funciones como el render. Ha logrado reproducir lo que seria la actividad de cualquier ciudad a principios y como seria vista a través de una cámara de filmación.

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The old new world es un corto de animación donde a partir de fotografías antiguas, su autor nos abre una puerta a nuestro pasado a través de dotar de acción a cada instantánea

Aparte de sus inconfundibles sabores, de sus olores y texturas, de las diferentes atmósferas que participan en el paisaje cosmopolita y globalizado de París, el visitante ya sea ocasional o habitual.

A poco que recorra sus calles y repare poniendo un poco de atención en sus fachadas. Se percatara de que a pesar de que buena parte de sus distritos digamos comerciales están sometidos a un proceso de gentrificación, todavía conserva practicamente inalterablemente un tejido comercial compuesto en su mayoría por negocios que se heredan de padres a hijos.

Y cuya perseverancia en el tiempo ha servido como sustrato visual. Para que el fotógrafo Sebastian Erras en colaboración con el servicio de imprenta digital Pixarprinting tras catalogar mas de una centenar de fachadas pertenecientes a: barberías, panaderías, cafeterías, mercerías, tiendas de moda y alguna sombrerería.

Cree un catalogo visual que navega entre lo nostalgico y casi surrealista, en una selección de fotografias, en las que a poco que te fijas detenidamente te das cuenta de la increíble variedad de estilos arquitectónicos y decorativos que caracterizan a cada uno de los comercios retratados. Obedeciendo todos y cada uno de ellos a una epoca mas o menos reciente de la capital parisina.

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Titulada Paris re-tale la serie de la que te puedes imprimir las imagenes que desees en una variedad de artículos, representa un recorrido por la historia de la ciudad a partir de un hilo narrativo donde su actividad comercial traza a modo de palimpsesto muchos de los acontecimientos que ha vivido París a lo largo de su delatada historia.

Sebastián Erras es un fotógrafo aleman nacido en Starnberg, en 1986. Él desarrollo una pasión por la fotografía durante un safari familiar a Kenia en 2004, donde se dedico captur la vida silvestre a traves del objetivo de una camara analógica SLR cámara. Desde entonces y tras completar su periodo de formación se ha consolidando convirtiendos en uno de los profesionales mas respetados en su ambito creativo.