Nomada Q : tokio

Mostrando entradas con la etiqueta tokio. Mostrar todas las entradas

Considerado el centro administrativo y comercial de la ciudad de Tokio el distrito de Shinjuku, destaca por el perfil de su skyline, siendo el resultado de las decenas de rascacielos levantados principalmente en los últimos setenta años.

Y cuya postal se podria comparar con la de cualquier otra gran ciudad del mundo (principalmente Norte Americana). Caracterizado por un paisaje donde los edificios de acero y cristal parecen competir por elevarse un metro mas uno por encima del otro.

Se trata de un ecosistema social y económico, donde en como en otros muchos lugares similares tiene como principal actividad la economía basada en valores financieros, cuyo motor principal el la bolsa de valores bursatiles.

Operaciones que han pasado a un lugar muy secundario en la representación a escala que realiza el diseñador Toshi, especializado en realizar figuras de origami y que ha trasladado esta técnica milenaria a un contexto urbano, reproduciendo parcialmente este distrito de Tokio.

A la maqueta no le falta ningun tipo de detalle

Minucioso trabajo de ofebreia que apenas ocupa una superficie de sesenta y tres por ciento diecisiete centimetros. Exiguas medidas que añaden mas mérito al grado de representación de todos y cada uno de los elementos que se pueden apreciar con mas precisión en el video que ha filmado y que se puede ver en su canal de Youtube.

Un proyecto en el que su autor ha invertido cientos de horas realizando la decena de miles de pliegues, con los que ha representado arquitectónicamente la elevada densidad de edificios de un distrito dominado por estos colosales edificios, cuya sucesión interminable parece inabarcable para el ojo humano.

La maqueta del distrito de Shinjuku en Tokio reproduce fielmente, minuciosa y de forma casi hiperrealista las diferentes construcciones que forman parte del principal distrito financiero de la capital japonesa.

Pero que reproducidos a una escala de 1/2200 parece tan accesible y a la vez que tan fragil, pudiendose recorrer con la vista todas y cada una de las calles, tanto las secundarias como las vias principales. Y que como espectadores hemos visto tantas filmadas en multitud peliculas como por ejemplo Lost in Translation, por citar la primera que se me viene a la cabeza.

Vista desde arriba, a vista de pajaro, la maqueta y todo el trabajo que implica impresiona todavía mas

Un buen puñado de manzanas que aunque parezca lo contrario no nacieron de la nada, de hecho el actual distrito que exhibe algunos de los edificios mas altos del mundo. En el mismo en el que actualmente hay censados 3.000.000 de personas, mas los cientos de miles de trabajadores y visitantes que se acercan para realizar alguna compra ocasional.

RELACIONADO: OnDesign - FARM, Huerto urbano en Tokio

Todavia se pueden encontrar algun vestigio de algunos de los muchos templos de la epoca Edo que colonizaron la zona entre los siglos XVII y XVIIII. Y que poco a poco fueron cediendo su espacio. Siendo sustituidos por un urbanismo cosmopolita que le ha convertido en ejemplo y paradigma para numerosas ciudades en muy diferentes zonas geograficas y contextos socio-politicos en el mundo.

Compuestos por miles de fotografías equivalentes a otros tantos momentos, los trece collages seleccionados para la serie Diorama Map, son el resultados de los viajes realizados por su autor el artista japones Sohei Nishino en el transcurso de los últimos diez años.

La muestra representa fragmentos del urbanismo realizados a vista de pájaro. La colección que se exhibe actualmente como parte de las actividades de la ultima edición de la feria Pulse Art que se celebra en New York.

Y que congrega a numerosos expositores y galeras de arte tanto de la ciudad como del extranjero. Se presenta en formato fotográfico de grandes dimensiones. Lo que permite al visitante sumergirse en cada uno de los cuadros reparando en cada uno de los miles de detalles que contiene cada obra.

SOHEI HACE FOTOGRAFÍAS QUE MAPEA CONVIRTIENDO EN DIBUJOS A GRAN ESCALA.

Aunque muchas de las fotografías están realizadas en color, ha sido necesario tratarlas en blanco y negro dándoles un aire retro, donde las sombras de los elementos mas significativos de cada ciudad seleccionada para la serie transmite un aire de nostalgia.

Su primer proyecto tuvo como referencia su ciudad natal de Osaka. En 2005, tras vagar por la ciudad durante un mes, disparó más de 150 rollos de película, a lo que añadió tres meses más reconstruyendo las imágenes de calles y edificios.

Empleando como herramientas unas tijeras y pegamento dando forma a la ciudad como la recordaba. Aunque una parte importante de la colección esta compuesta por ciudades localizadas en el sureste asiático, área que su autor Sohei conoce bien también ha tenido tiempo de retratar en su viajes ciudades de otros continentes, como Estambul, Paris, Rio de Janeiro o Jerusalen la única representante del continente africano.

Levantado sin columnas y armazón la estructura que sostiene el pabellón MOON realizado por los setenta estudiantes de la facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio, representa una propuesta de práctica arquitectonica experimental. En cuanto a la selección de los materiales y su disposción sobre el terreno

Una estrategia que tiene por objetivo proteger el pabellon de la exposición a los elementos climatológicos adversos. Dirigidos por el arquitecto Kazuhiro Kojima perteneciente al estudio de arquitectura C+A coelacanth and associates.

Moom se desplegó en una jornada en una parcela del campus universitario. Extendiéndose a lo largo de una franja de veintiséis metros de largo, Moom tan sólo preciso de una lona donde se realizo un montaje preliminar para observar su comportamiento.

El volumen presenta una planta libre de elementos, su membrana exterior esta elaborada de poliester elástico de 0,7 milímetros de espesor, en las que se injertaron barras de metal aplicando una formula que reproducía un relieve geológico. Estos nodos colocados utilizando un sistema por tectónica de tubos crean una estructura basada en la tensegridad.

MOOM ES UN PABELLÓN DE ESTRUCTURA GEODESICA

El termino tensegridad viene de tensional integrity, término acuñado por el arquitecto Fuller, el cual es conocido por diseñar la cúpula geodésica. Se trata de un sistema estructural constituido por elementos de compresión discontinuos conectados por elementos de tensión continuos.

En este caso en vez de utilizar cables para equilibrar y evitar que la cúpula se deformara, era la cubierta la que cumplía esta función de comprension y tensionado de la estructura. perfilando su estética inspiradas en formas estratificadas. Las ciento treinta y una barras con las que se sustenta la carpa de varias longitudes no se tocan, creando una síntesis de la piel y de la estructura a través de un sistema de vainas en que los módulos estructurales se deslizan en función de la presión exterior ejercida por el viento.

En total Moom tiene un peso de seiscientos kilos, cubriendo un área de terreno de ciento cuarenta y seis metros cuadrados. el pabellón admite una amplia cantidad de luz mientras deliberadamente evita la radiación ultravioleta. El efecto etéreo, tectónicamente se manifiesta como una franja de luz difusa. En la noche, la relación de los nodos y la piel se invierte creando un patrón de nervaduras fracturada.

Fotografía: Sadao Hotta

Sociologicamente a la hora de decidir que tipo de música escuchar solemos inclinarnos por estilos o géneros musicales, a unos les gusta mas el pop, existen sin embargo los que se sienten mas identificados con la distorsión y escuchan rock, o los que se decantan mas por la música tradicional. Esta conducta podría modificarse debido a estudios neurocientificos en los que se ha relaciónado el estado emocional del oyente con una determinada selección de contenidos musicales, que se definen por su ritmo o tempo y frecuencia.

Desarrollado por la compañía japonesa Neurowear los auriculares Mico utilizan un sensor cerebral que tras explorar las áreas cerebrales relacionadas con la cognición determinan el estado emocional del usuario, proporcionándole una selección musical en función de su estado emocional.

Los auriculares de esta forma se convierte en una jukebox, donde la música la elige una aplicación que calibra las ondas cerebrales del oyente utilizando un sistema basado en la Electroencefalografía EEG, este sensor que está conectado a los auriculares determina a nivel cortical el estado emocional del oyente brindándole una parrilla musical acorde con el mismo.

Mediante la lectura de sus patrones cerebrales los auriculares Mico también poseen la capacidad de tratar a través de pautas de terapia musical estados depresivos, síndromes de ansiedad leves o dolor crónico leve, actuado sobre las ondas iónicas cerebrales y modulando su expresión neural, modulando el dolor

La Electroencefalografía EEG es un método mediante el que se realiza un registro de electricidad actividad a lo largo del cuero cabelludo. EEG mide las fluctuaciones de tensión debidas a las corrientes iónicas actuales dentro de las neuronas del cerebro, grabando la actividad eléctrica espontánea del cerebro durante un período corto de tiempo.

Neurowear parece haber adaptado su tecnología de ondas cerebrales de lectura a algo un poco más práctico como son un par de auriculares. La compañía había trabajado en un proyecto llamado Tunes Zen en el que analizaron los datos de ondas cerebrales de una persona mientras escucha canciones específicas, siendo Mico el resultado.

El algoritmo biométrico que recomienda canciones fue desarrollado en parte con la Universidad de Keio, en Tokio, con un equipo de investigación de procesamiento de señales. Aparte de una apariencia voluminosa extra, Mico se ve como un conjunto típico de auriculares sobre las orejas, pero con la adición de un sensor EEG que sobresale de la parte delantera, y que pretende cambiar el principio a partir del que se escucha música.