Nomada Q : sonido

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Un paisaje artificial en el que se reproduce un pequeño edén. De fondo una banda sonora que surge del fondo de un estanque.

Reproduce lo que a juicio de su autor el artista Evan Holm, lo que son las condiciones primigenias a las que debería la vida. Un planteamiento cuya frontera difusa linda con la del deseo de regresar a un estado inicial.

Titulada Sumerged Turntables. Un estanque cuyo fondo oscuro negro, representa la pérdida, el misterio y el subconsciente colectivo de la raza humana. Mediante la colocación de estos registros por debajo de la superficie representa la nostalgia de un mundo que se ha perdido.

Los sonidos que reproducen palabras suelen estar vinculados a un objeto, a un recuerdo a un momento. ¿Pero y los gritos que reproducen onomatopeyas pueden adquirir un volumen reconocible?…

Creada por la artista barcelonesa Alicia Framis, la instalación llamada Screaming Room reproduce los gruñidos, gritos, gemidos o gestos de desaprobación en objetos en algunos casos sorprendentes. La experiencia que combina el arte y aspectos sociológicos del aspecto del humano explora de forma de forma amena la conducta del individuo.

Compuesta por un micrófono conectado a un software especifico creado por Alicia. Los ruidos y sonidos emitidos por los curiosos que se acercan son impresos en 3D, en función de su volumen, tono, longitud de onda y frecuencia. El resultados son objetos que representan el subconsciente de los participantes y sus deseos.

Orientados en dirección a los vientos dominantes en la zona dominada por una vaguada, que armoniza un paisaje salpicado por pequeñas colinas en el condado ingles de Burnley.

Los cientos de tubos de acero cortados a diferentes medidas, que se contorsionan ligeramente en la instalación Singing Tree. Interpretan una melodía cuyas notas pueden ser escuchadas por los miles de habitantes que pueblan parte de Lancaster.

El árbol está construido de tubos apilados de diferentes longitudes. Cada capa difiere de la siguiente en quince grados para responder a las direcciones cambiantes del viento.

A medida que el viento pasa por los tubos de diferentes longitudes y capas interpretara una variedad de acordes. Dándote la oportunidad de escuchar una melodia única para tus oídos que se deleitarán con una sinfonía producida por el entorno.

Firmada por el arquitecto Tonkin Liu con sede en Londres. Su instalación formaba parte de un proyecto realizado en 2.003, y que bajo el epigrafe Panopticons arts and regeneration project.

Nos invitaba a vivir una experiencia cuyo propósito era mostrarnos, las diferentes particularidades de la variada y rica cultura local a través del arte y su patrimonio rural y medio-ambiental.

A medida que el viento pasa a través de las diferentes longitudes de tubería, emite una melodía compuesta por diferentes acordes. Cuya diferencia de frecuencia e intensidad se convierten en el mejor pronostico, a través del que las poblaciones próximas saben la velocidad de las frecuentes rachas de viento características de la zona.

Te imaginas que un día no muy lejano los vehículos circularan movidos por las vibraciones que generara la contaminación acústica que debido a nuestros habitos de vida, cada vez están mas presentes en nuestras vidas.

Aunque este escenario es improbable que se produzca algún día. Un equipo formado por los ingenieros de sonido Yoichi Ochiai, Takayuki Hoshi y Run Rekimoto pertenecientes a la Universidad de Tokio y el Instituto de Tecnología de Nagoya.

Han conseguido crear el efecto de movimiento desplazando un objeto en diferentes direcciones. Utilizando las vibraciones producidas por una serie de altavoces. Las vibraciones emitidas por ondas de ultrasonidos a muy baja frecuencia producía la levitación y desplazamiento de los pequeños objetos sobre los actuaba.

En el experimento cuyo resultado se muestra en el vídeo, se puede observar como siempre en distancias muy cortas, los objetos se desplazan en función de la posición de las ondas recibidas. Reuniendo dos características principales para su funcionamiento.

Una es la dirección del haz de ultrasonidos, que es arbitraria porque la fuerza que actúa hacia su centro también se utiliza. El otro es el principio de manipulación por el cual se genera una onda estacionaria localizada en una posición arbitraria en tres dimensiones por los desajustes que se producen en la fases opuestas de ultrasónidos.

Muchos de los efectos de sonido que podemos oír en las películas de ciencia ficción, desde el punto acústico son irreproducibles en el espacio. Esto es debido a la composición material del espacio, que impide la reproducción de ondas audible al oído humano, siendo relegando al terreno de la ficción.

Ayudado por los datos aportados por el satélite Planck, el físico John Cramer perteneciente a la Universidad de Washington, ha elaborado un mapa sonoro de como pudo sonar el mayor acontecimiento de la historia del universo. Acaecido hace casi 14 billones de años el Big Bang fue una gran reacción electro química a partir del que se creo toda la materia que hoy nos rodea.

Intrigado por como pudo sonar John estudio los parámetros obtenidos por los sensores del satélite, cuya función consiste en analizar las longitudes de onda emitidas en forma de microondas por el fondo cósmico. Un débil resplandor en el universo que actúa como una especie de huella digital fósil del Big Bang.

La misión del satélite Planck asigna las diferencias de temperatura radiadas por las luz en la superficie más antigua conocida. El cielo de fondo dejó miles de millones de años atrás, cuando nuestro universo se hizo transparente a la luz. Esas diferencias ayudaron a recrear el sonido del Big Bang, el efecto es similar a lo que los sismólogos describen como un terremoto de magnitud.

El proyecto que comenzo hace diez años a partir de una columna que escribió John en un publicación científica, planteaba la hipótesis de como podría haber sonado la concepción misma del Universo. Tratando de imaginar la magnitud del fenómeno John describía el sonido probable del Big Bang sobre la base de observaciones de la radiación en forma de microondas emitidas por el fondo cósmico.

Los archivos presentados en formato de audio, tienen una duración media de 20 segundos. Los datos sobre los cambios de longitud de onda se introducen en un programa informático llamado Mathematica, lo que les convierte en sonido. En las grabaciones se reproduce el fondo sonoro producido después del Big Bang, que oscila entre los 380.000 y 760.000 años después del la gran explosión.

Grabación 1
Grabación 2
Grabación 3

Pulsando AQUI podreis acceder a la totalidad de las grabaciónes realizadas entre 2003 y 2013..

Hoy vamos a ver como las estructuras arquitectónicas y el mobiliario con las que conviven en el espacio publico, se pueden convertir en el soporte discursivo y en la plataforma. Desde las que los ciudadanos transmiten sus denuncias y deseos de cambio.

La instalación Megaphone realizada por el estudio Moment Factory, proponía utilizar como escaparate una de las zonas mas concurridas de la ciudad canadiense de Toronto. Reinventando el concepto de ágora griego.

Añadiéndole un entorno digital donde los mensajes realizados por sujetos anónimos a través de un altavoz, se proyectara en la fachada del edificio del Kennedy President que alberga la sede de la UQAM.

Mensajes que podian ser leídos desde cualquier punto de la ciudad. Megaphone fue una actuación que combinaba la agitación social y el activismo mediatico, que se realizo en el marco de actividades organizadas por la entidad local Promenade des Artistes.

Se trata de una intervención inspirada en el formato de reunión empleado por las asambleas populares creadas a principios del siglo XX, modelo participativo a partir de las que se vertebro la ciudad en distritos. La instalación interactiva pretendía revivir el espíritu de solidaridad de aquella epoca.

Un megáfono conectado a un interfaz informático registraba las misivas de los ciudadanos que se acercaban, trasladandolas en forma de proyección que tenía como escritorio la fachada principal del edificio. Empleándose en su redacción diferentes tipografías y colores.

Megaphone es una experiencia colectiva a través de la que se dejaban una huella visual que modificaba el paisaje urbano del entorno donde se desarrollaba humanizandolo.

Los diseñadores Étienne Paquette y Alexandre Lupien son los creadores de MF. Un estudio que se dedica con sede en Montreal, que se ha especializado en la creación de propuestas multimedia en entornos interactivos en los espacios públicos. Habiendo realizado intervenciones de carácter global en ciudades del todo el mundo. Trabajos que se caracterizan en su mayoría por su vocación social.