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The Growing Pavilion, la casa que se construye con la contaminación


Ya sea por su versátil metabolismo que le permite transformar casi cualquier deshecho orgánico aunque también muestra excelentes condiciones degradando algunos derivados del petróleo,  o por su rápido crecimiento han convertido a las hifas de micelio que utilizan muchos hongos  como redes a partir de las que extraer sus nutrientes.

En un excelente bio-material con una potencial aplicación en múltiples ámbitos tanto creativos como constructivos, siendo en este ultimo campo donde por  sus propiedades de aislamiento y rápido montaje además de robustez y resistencia.

Donde se esta empleando para la fabricación de módulos cuyo sustrato se renueva pues presenta un alto grado de simbiosis con otras variedades, lo que le permite renovarse casi permanente. 


Imaginate las paredes de una vivienda cuyo mantenimiento se produce en armonía con la naturaleza. Y que de paso cumple un función ecologica eliminando emisiones de un gas tan contaminante como el CO2.


VIVIR EN UNA CASA QUE EVOLUCIONA CON EL PAISAJE

Entre otros beneficios, porque los compuestos de micelio forman parte de redes de hifas filamentosas pudiendo llegar a crear extensas redes utilizando el crecimiento organico para deglutir los desechos orgánicos de bajo costo transformandolos en materiales económicamente productivos.

Como el que se descubrio recientemente en el estado americano de Oregón un micelio cuya extensión era equivalente a la superficie de casi de 1.650 campos de fútbol contando con una antiguedad estimada de alrededor de 2000 años.

Y en cuya composicion tras realizar un analisis de una muestra se comprobo que había numerosas trazas de derivados de deshechos del petróleo, lo que según Pascal Leboucq del colectivo con sede en Amsterdam Team of New HeroesErik Klarenbeek.


UNA CASA TAN GRANDE COMO TU QUIERAS

Un pionero del diseño en incorporar los compuestos de micelio como sustrato para fabricar diferentes tipos de mobiliario, les motivo para crear el pabellón The Growing Pavilion, cuya estructura estéticamente te puede recordar a las yurtas de los pueblos nómadas que habitan Mongolia.

Y que instalado en el exterior del recinto donde se celebro la ultima edición de 2019 de la Dutch Design Week celebrada en Eindhoven. Donde sin duda fue una de las máximas atracciones, a pesar de que visualmente podría resultar muy pobre.


Ya que básicamente The Growing Pavilion se componía de un armazón compuesto por marcos de madera, recubierto con paneles de miceiio cuya composición orgánica crea una textura esponjosa, cuyo tacto es similar al de las planchas de corcho.

Que se emplean para fabricar los tapones de las botellas y cuya única diferencia estriba en el color blanco que forman los microrrizos de micelio, de una superficie que preciso de tres años de cultivo hasta que cubrio el armazon.

Y que durante la semana que duro la feria era alimentada con una solución realizada a partir de deshechos reciclados, cuya resina aplicada a la superficie servía como nutrientes de un edificio cuyas prestaciones según sus autores srirviria como una solución Pop-Up, ideal debido a su facilidad a la hora de ser trasladado e instalado.

  
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The Growing Pavilion es un excelente ejemplo de construccion organica,  para cuya realización se emplean  principios basados en la economia circular y aprovechamiento de recursos.



Diller Scofidio+ Renfro - Linking Mind, un pabellón construido con pantalones vaqueros reciclados



En Nómada Q hemos tenido la oportunidad de maravillarnos ante la variedad e ingenio muchas veces temerario a la hora de seleccionar los materiales con los que ejecutar un proyecto constructivo.


Casi siempre se trata de procesos cuyo principal objetivo es la experimentación o la innovación en materiales, que reunan una serie de determinadas propiedades y requisitos mínimos por los que puedan ser considerados aptos para ser utilizados en una variedad de posibles escenarios arquitectónicos
.

Cuyo uso pueda suponer un beneficio en cuanto a la gestión y resistencia de la estructura construida o la habitabilidad del espacio, ofreciendo en una mayoría de casos resultados dispares cuyo balance se evalúa con la perspectiva que proporciona el paso del tiempo. 


En el caso de la ultima propuesta del estudio Diller Scofidio+ Renfro, un pabellón osado a la vez sofisticado diseñado para la muestra de diseño de la ultima edición de la semana de Milán que se celebra como siempre a últimos de año.


LOS VAQUEROS PODRÍAN SUSTITUIR A LOS LADRILLOS EN CONSTRUCCIONES PROVISONALES

El material seleccionado y resultado estético pueden parecer algo frívolos, pero si tenemos en cuenta que para fabricar un par de de pantalones vaqueros o jeans se precisan 10.000 litros de agua. De los que anualmente se tiran a la basura según cifras estimativas mas de 50.000.000 millones de pares. 

Los cuales son fabricados con denim que es una tela de algodón asargado de trama blanca y urdimbre teñida de azul índigo muy resistente según que condiciones. Resistencia que supero todas las expectativas de los creadores del pabellón Linking Mind, por el que en transcurso de la muestra se calcula que pasaron mas de 10.000 usuarios.

Que cuando tras finalizar la muestra y desarmar la estructura que se encontraba instalada en el interior del patio del Palazzo Litta, comprobaron que tras mas de un mes expuesto. Las 300 prendas con las que se armo la cubierta del canopy permanecían practicamente intactas.


Aunque ya existen antecedentes en el pujante sector de la economía circular, mas concretamente en el de la comercialización de textil y de la elaboración de objetos artesanos tomando como materia prima el reciclaje de jeans o alguno de sus componentes. Se trata de la primera vez que se construía una estructura en la que se empleaba como material principal con un propósito que va mas allá de lo estético.


Mostrando por lo tanto un increíble potencial como material de reciclaje orientado a un tipo de construcción pasiva y versatil. Los pantalones tensados ofrecen la posibilidad de disponerlos bajo diferentes patrones en el espacio, aunque en este caso se destinaron la mayor parte a la cubierta.

Sus creadores debido a su buen comportamiento estructural están pensando en combinarlo con materiales ligeros que permiten el aislamiento y protección del exterior de la estructura en condiciones climatológicas adversas.

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Thousand Years, es un pabellón que crece con las semillas de sus visitantes

Bajo la dominación de Thousand Years la propuesta del principal pabellón que recibe a los miles de visitantes, que asistiran diariamente a las diferentes actividades organizadas.


Con motivo de la Expo de Horticultura Internacional que se celebrara en 2.019 en Beijing, rompe con el cliche tradicional de espacio cerrado al cual se accede por una único acceso. Actuando como un ecosistema al que se puede acceder desde múltiples entradas.


Inspirados por la arquitectura vernácula propia del paisaje del lugar los arquitectos del estudio Penda utilizaron sencillas estructuras cubicas fabricadas en bambú. Que dispuestas a diferentes escalas vertebran las diferentes áreas del edificio, donde se organizan las actividades aplicando criterios de flexibilidad.


Dispuesto alrededor de una plaza central los volúmenes modulares se alzan un máximo de cuatro alturas sobre el terreno sobre el que se asientan trazando estrechos corredores, que comunican los diferentes nodos agililizando la circulación en su interior.
 

Las unida des dispuestas a diferentes alturas permanecen descubiertas con el objetivo de facilitar la comunicación visual y la ventilación en el conjunto arquitectónico. Operan en el espacio como una incubadora simbiotica que se autoconstruye gracias a la aportación en forma de semillas todos y cada uno de las decenas de miles de visitantes.


Thousand Years que ocupara una superficie de 30.000 metros cuadrados, pretende convertirse en un espacio activo que trastiende lo meramente expositivo. Donde sus usuarios cultivan de forma colectiva en los diferentes espacios, participando en su construcción a partir de patrones bio-organicos.

Que recibirá la instalación mientras duren las actividades organizadas durante la feria. El nombre con el que ha sido bautizado el pabellón, de hecho hace referencia a un dicho ancestral de la región y sirve como metáfora que se traduce en que el mundo en el que vivimos es producto de múltiples expresiones colectivas y de como interactúan con el objetivo de construir espacios de convivencia, a partir de aplicar estrategias participativas.  

Nuru Karim Founder & Principal NU.DE - Woven Thread Pavilion


Formando un entramado de cuatro módulos que reproducen procesos de crecimiento orgánico, el pabellón descubierto Woven Thread Pavilion fue diseñado en 2.015 por el estudio NU.DE. Se trata de una estructura desnuda que representa un vinculo con el carácter y tradiciones de un lugar especifico.

En este caso con la cultura y diversidad étnica y lingüística de la India, instalado en un parque de la ciudad de Mumbai. La osamenta de ramas que serpentean en el aire se unen en nodos trazando patrones geométricos, el diseño del pabellón se inspira en un fenómeno natural denominado Phyllotaxis o phyllotaxy.

Que  consiste en la disposición de las hojas en el tallo de la planta (de Phyllon griego clásico "hoja" y los taxis "estructura"). formando espirales a través de los que la planta se desarrolla, y cuya forma y modelo de crecimiento se puede observar en muchas de las especies endémicas de la región de Maharashtra.

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Woven Thread Pavillion explora las tensiones entre la tecnología y la naturaleza en términos estructurales creando formas híbridas que se retroalimentan, creadas a partir del desarrollo de aplicaciónes y algoritmos informáticos que tratan el espacio y los elementos que lo componen desde una óptica funcional.
 

El estudio OLA crea un santuario para salvar a los lemures



Madagascar es una isla que debido a su aislamiento posee su propio hábitat donde animales como los lemures han encontrado un ecosistema donde evolucionar y adaptarse, reuniendo unas características muy concretas que son muy complicadas de reproducir en otros climas mas severos.

O en régimen de cautividad por lo que se precisa de unas condiciones especificas y que por lo tanto muy especializadas que tengan en cuenta su hábitat y que garanticen su viabilidad como especie. Con el objetivo de acoger una colonia de estos singulares primates los responsables del zoo de Melbourne, encargaron la construcción de una instalación que permitiera a los visitantes interactuar con ellos.

Diseñado por el estudio de arquitectura OLA y la oficina de diseño urbano Urban Initiatives, se inspiraron en el trazado de los bosques tropicales de Madagascar para diseñar Rainforest. Un pabellón formado por siete volúmenes y construido con madera importada desde su hábitat natural, recreando el paisaje con el que ellos habitualmente se relacionan.

MATERIALES LOCALES PARA RECREAR PAISAJES PROTEGIDOS
Conjunto de actuaciones que se complementan con una labor de estudio cientifico que tiene por objetivo conducir y completar el mayor proyecto de investigación realizado sobre esta especie, el cual tiene como objetivo principal analizar las consecuencias derivadas de los efectos del cambio climático y del impacto que pueda estar teniendo sobre las diferentes poblaciones.

Siendo un punto crucial el estimar la viabilidad de la especie en hábitats cuyas características paisajisticas, así como condiciones climáticas y disposición de los recursos nutrición ales son diametralmente opuestas a las de sus lugares de origen y cria. Resultados que servirán para valorar la su posible reintroduccion en áreas en principio ajenas para sus intereses. 

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Rainforest es una propuesta que reintrepreta el entorno salvaje de los lemures, adaptandolo para que el visitante pueda vivir una experiencia lo mas próxima posible a la que habitualmente experimenta el lémur en su ecosistema natural.



CargoCollective - Blossom Design/Build

Aplicando soluciones colaborativas el proyecto Blossom Design/Build, comprendio una serie de actuaciones cuyo objetivo consistió en construir una serie de equipamientos. Cuya utilización por los miembros de la comunidades beneficiadas.

Sirvieran para recuperar diferentes tramos del cauce del rió Blackstone a su paso por la localidad de Pawtucket cuyo termino municipal esta dividido entre los estados de Rhode Island y Massachusetts,  y que se encontraban muy deteriorados debido a la actividad industrial que se había ejercido en la zona y que habían finalizado poco tiempo atrás.

Asesorados por el colectivo de arquitectos Cargo, el proyecto se ejecuto a lo largo del año 2.012 diviéndose en diferentes fases. Que comenzo con la construcción de un pabellón en madera aprovechando la protección que le brindaba los restos de un muro de una construcción anterior.

En una segunda fase se completo un acceso directo al rió y una canalización con la que suministrar el agua necesaria, con la que regar el huerto urbano que se había empezado a cultivar situado adyacente al volumen principal en el corredor verde. Las partes del mobiliario así como el pabellón fueron construidos integramente en madera utilizando los cantos rodados sobrantes del rio para diseñar los escalones de acceso al mismo.


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EL drenado y limpiado del lecho del rió han permitido que las nuevas generaciones puedan revivir y disfrutar de un entorno natural que había sido desplazado del centro de sus vidas, siendo sustituido por un  paisaje urbano que le desvinculaban de sus raíces



Talca - Bosque de Mimbre, recuperando el paisaje climático contra el cambio climatico


Inspirado por los elementos que a lo largo de millones de años han conformado lo que en la actualidad se conoce como el valle central de Chile, un grupo de estudiantes en colaboracion con el estudio de arquitectura Talca del país andino.

Presentaron en 2.014 el proyecto Bosque de Mimbre. Se trata de una propuesta colaborativa a través de la que sus autores denuncian la pérdida de biodiversidad como efecto del cambio climatico.   

Cuya nominación a los premios que otorga anualmente en su edición chilena el certamen de arquitectura global Young Architects Program (YAP), finalmente fue merecedora del primer premio. 

Otorgado por reunir los elementos que fomentaban la revalorarización de los usos y materiales tradicionales, empleandolos en el diseño arquitectónico contemporáneo. Haciéndolo bajo unos parámetros sostenibles y en armonía medio-ambiental con su entorno.


Enfocado al uso recreativo y de ocio, el Bosque de Mimbre se compone de dos espacios diferenciados. Pero que se vinculan mediante el empleo de las varas o vainas de mimbre.

El bosque de mimbre genera un paisaje nuevo, tomando cuatro elementos propios del valle central de Chile: Piedra, Agua, Mimbre y Arena. La piedra como infinita contenedora de agua y el mimbre como captador y delimitador de arena. 



El Bosque de Mimbre es una muestra de mimetismo natural aplicado a soluciones arquitectónicas y urbanísticas existentes en el entorno local, actuando sobre el paisaje de forma estética pero sin alterar sus propiedades.


Que tras ser tratadas sirven para construir setos de gran altura. Con los que se traza de una red que relacionan diferentes espacios destinados a la realización de una diversidad de actividades.

Este nuevo paisaje, entre lo seco de la arena y el mimbre, en contraposición a la humedad y refresco del agua junto a la piedra, buscaban generar una sorpresa y una nueva experiencia al visitante que recorría el lugar.

Desembocando en un nodo circular que simboliza los lazos vernáculos de la cultura local relacionados principalmente con la actividad agrícola. Generando espacios donde la acción de elementos como el agua, la piedra y el mimbre.

Tienen efectos disuasorios contra el avance inexorable de las dunas, modelando un paisaje cuyo rendimiento frena la erosión y el avance lento pero inexorable del desierto. Un problema que se ha acentuado durante las últimas decadas, afectando cada vez a mas territorio.  

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HKU Department of Architecture - Pixel Wall


Serpenteando a lo largo de la plaza diferentes volúmenes se yuxtaponen cubriendo un espacio que de otra forma carecería de actividad. Compuesto por miles de bloques reflectantes la instalación actúa de forma inmersiva ampliando el paisaje.

Diseñada por el estudio HKU Department of Architecture, la instalación ondulante permite al observador obtener diferentes instantáneas de la cosmopolita ciudad de Hong Kong. Situada en el centro del parque Tuen Mon, la estructura se inspira en el dragón, uno de los animales que anualmente definen el calendario chino.


Titulada Pixel Wall las paredes pretenden ser un espejo desde donde poder hacer diferentes lecturas, de como se desarrolla la ciudad y sus pobladores. En un contexto cambiante donde los procesos tecnologicos moldean los entornos y los usos que se les dan,

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Con un componente funcional  y otro estético, la instalación de efecto masivo esta construida siguiendo un patrón por apilamiento describiendo su entorno que proyecta ampliándolo