Nomada Q : noir

Each illustration by French illustrator Jean-Claude Claeys, represents an act in a story where the protagonists. hustlers and femmes fatales play a game in hyper-realistic tones, where the bank always wins.

Influenced by filmmakers such as the well-known filmmaker Alfred Hitchcock and the classic film noir genre classic cinematographer, of which he declares himself a follower incodicional. In his compositions, the treatment of shadows stands out.

This allows us to appreciate the details that make up each and every one of the illustrations that he approaches, always applying similar techniques. In which color is observed in a very discreet way in the composition of illustration, in whose realization occupies a second plane.

What is important is the gesture of the model he selects to star in his stories, in whose plot emerges a certain bohemian air as well as a purpose of amendment and redemption. The characters are characterized by transmitting a behavior that is at the same time cruel and disbelieving.

Jean-Claude Claeys was born in Paris, in whose streets he grew up spending most of his childhood, as well as his adolescence until he completed his education. This phase gave way to his work in the advertising industry.

READ IT IN SPANISH: Jean-Claude Claeys, la chica del ganster

Stage that he combined with his incipient career as a comic book artist starting in 1975. From this distant date he has developed most of his career. In that his way of working is curious, since each project is triggered by a series of photographs from different periods.

Although preferably are those made in black and white those that inspire him the most, giving his work a bittersweet and taciturn sense of humor. Claeys also works regularly as a cover illustrator for Néo publication's crime collection.

En las ilustraciones noire de John John Jesse más que las atmósferas taciturnas y un tanto creepy lo que sugiere y lo que construye el relato creativo y estetico es como se muestra la piel y las expresiones tanto de sus figuras femeninas como masculinas.

Las cuales muestran de forma deshibida y espontánea sus cuerpos tatuados que aparentemente son fragiles y etéreos. Es esa ambientación pull de principios de los años 60´s del Siglo pasado combinada con la tendencia de seres híbridos creando personajes.

Que están inspirados en la mitología más clásica pero que el re-actualiza a través de incorporar las señas o rasgos de la cultura Pop contemporanea. Lo que define la identidad creativa de su autor, distincion que es difícil de observar en el trabajo de otros autores de su generacion.

La estética intensa a la vez velada de la gama de colores que en sus pinturas realizadas con técnica mixta sobre madera, es lo que le da esa pátina de paso del tiempo tan propia del Barroco o el Expresionismo Alemán. Son tan diferentes en el fondo de la oscuridad como se percibe en estos tiempos condicionados por el consumo, la hipertecnologia, y la obsesión por el componente estético influenciada por la cultura de superheroes.

En sus entrevistas suele citar como influencias más notables a artistas como Lucien Freud o Mark Ryden o cineastas tan icónicos como Stanley Kubrick y su film La Naranja Mecanica, que para el joven Jesse supuso un shock representando una clara influencia en su obra.

El tono Victoriano, la iconografía punk, los elementos seculares, el contexto onírico, no importa cuál sea el tema o la tensión en lo representado. Siempre se puede mirar más de cerca y la historia se revela pero siempre de una óptica militante iconoclasta. Es sólo la composición de una narrativa más o menos cotidiano para el autor.

Adscrito al movimiento artístico underground R-is-for-Real-Rock-N-Roll, Jesse fue igualmente un pionero del movimiento Punk, en la decada de los 80's del siglo pasado de la escena de New York, al frente de su banda Nausea. Nacido en uno de los distritos mas duros en aquella época como el Lower East Side de Manhattan.