Nomada Q : insecto

En un ejercicio de simbiosis la artista Laurent Seroussi representa diferentes tipos de mujer conectándola con su parte animal.

Para eso selecciona diferentes especies del orden taxologico de los insectos y emulando animales de la mitología griega, describe su particular concepto de la evolución. En este caso mediante organismos híbridos que se inspiran en la naturaleza.

La serie de fotografía titulada Insectes. Muestra a modelos posando con elegancia en las que el corte del vestuario es sustituido por los patrones y motivos propios de tejidos orgánicos.

Mientras los rostros femeninos miran por encima de sus hombros o cierran sus ojos con expresiones elegantes y sensuales, Seroussi romanticiza a las pequeñas criaturas que de otro modo expulsamos de nuestras vidas y de nuestros hogares.

Las fotografías de Seroussi encarnan a los insectos que se arrastran o vuelan a nuestro alrededor fusionando cuerpos de origen animal con rostros humanos y los detalles finos de estas criaturas segmentadas creando identidades mutantes.

Laurent Seroussi es un fotógrafo, diseñador gráfico y director francés nacido el 17 de febrero de 1970. Estudió en el Royal College of Printing de Londres, así como en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York. Se graduó en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Ha trabajado en portadas de discos, producido vídeos musicales para varios artistas conocidos, pero también se ha distinguido por dirigir artistas cantantes o comedias musicales.

Siluetas, huellas sombras y luz son los elementos, con los que la artista brasileña Regina Silveira elabora sus instalaciones a gran escala, que juegan con la perspectiva el espacio en general.

Realizadas utilizando un discurso que combina elementos multimedia, serigrafía, impresión, grabado y microfilm. Con los que desarrolla un narrativa cuyo simbolismo se mueve entre lo lúdico y el mensaje crítico y activista en clave medio-ambiental.

Este material, que tiene posee un componente donde la imaginación muestra su potencial jugando un papel protagonista. Construyendo un trama con los recursos tecnológicos que despliega se combinan con elementos natuurales. Obra que se han podido ver tanto en exposiciones en Brasil como en el extranjero.

Obras que destacan por su lenguaje corporal con el que enfatiza la alineación de la autora con el movimiento de oposición al culto del cuerpo como elemento artístico, en el sentido más frívolo y mundano.

Nacida en 1939 en Río Grande do Sul, donde se graduó, Regina Silveira trabaja desde 1960 como pintora, dibujante y grabadora. La empatía que demuestra con la figuración expresionista, una tendencia de fuertes raíces en el modernismo en el país.

Es una tendencia que se enrquecece bajo la influencia abstractas informales y un cambio más radical del orden al final de la década, cuando Europa estaba despertando a las posibilidades del espacio producidas por formas geométricas. Con las que ella representa su universo interior poblado por elementos del reino animal, principalmente ilustraciones de insectos realizadas en blanco y negro.

Fotografiar desde un cierto ángulo objetos cotidianos como tijeras o un telescopio, y la superposición de los mismos con celosías en perspectiva. Con la que Regina es capaz de trasladar inquietudes acerca de una realidad enigmática y subjetiva, de forma comprensible a un publico más amplio.

Sin embargo, la morfología de las distorsiones, cuyos procedimientos se han enriquecido aún más en una especie de simulación de la realidad. Había sido también el resultado de las interpretaciones de los sistemas espaciales de construcción artificial que ella emplea desde sus comienzos.