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Janaina Mello Landini, las posibilidades de conexión y su función en el espacio




Cuantas representaciones se puede realizar de la realidad a partir de aplicar un mismo modelo, que tipos de datos estadísticos, ya sean extraídos de baremos socioeconomicos, de parámetros de consumo, de movilidad, laborales, de acceso  a la cultura.... Etc?.  Pudiendose extraplolar sus resultados a un entorno visual como por ejemplo unas graficas o las cada vez más utilizadas infografías. 

Concepto que se ha hecho muy popular en la Red, extendiéndose de forma vertiginosa por Internet, hasta haberse convertido en un estándar que se emplea para describir casi cualquier cosa que te puedas imaginar. Desde las cosas más domésticas y triviales, hasta las más relevantes y precisas. Habiéndose creado toda una cultura que reduce a una sucesión de pictogramas cualquier tipo de dato en cualquier forma o contexto. 


El objetivo es sintetizar el máximo de información en el mínimo espacio, y que toda esa información sea lo más comprensible para el lector o el consumidor de este tipo de contenidos, proporcionándole un soporte riguroso del que poder extraer el sustrato informativo a partir de la cual el lector se pueda crear una imagen de la realidad que le circunda lo más objetiva posible. La cual facilitarle las cosas a la hora de obtener pautas de comportamiento y de toma de decisiones con las que poder orientarse en un entorno cada vez volatil. 

Pudiéndolo hacer como sujeto a través de un lenguaje más visual y muchas veces más inmediato e intuitivo. Resultado óptimo que no siempre se puede obtener accediendo a los formatos narrativos tradicionales. Debido a que como individuos nos informamos a través fundamentalmente de plataformas multimedia, donde utilizan la imagen como elemento principal a través del que transmitir la información, en decrimento de los medios escritos. 


Llegados a este punto sería preceptivo si a través de la práctica artística se puede describir la realidad. La respuesta por evidente y por antecedentes históricos tiene que ser necesariamente afirmativa. De hecho hasta entrados el siglo pasado el arte más allá de lo figurativo y estetico era una fuente de información a través de la que los más diversos artistas se convertían en reporteros de tanto los grandes acontecimientos como de la escena más mundana que sucedía a su alrededor. 


En el Ciclotrama (expansão) de 2019, la artista establece un vínculo entre el cielo y la tierra y sus ritmos 

Por eso en la actualidad la práctica artística es mucho más abstracta y simbolica, prescindiendo de todo oropel innecesario, desnudando la obra en ocasiones hasta dejarla desprovista de cualquier mensaje que se pueda catalogar como explícito, y abierto en todo caso a un amplio variado abanico de interpretaciones. Aún así hay artistas como la brasileña Janaina Mello Landini, que lleva más de diez años embarcada en un proyecto itinerante, por el que trata de describir a través de una serie de intervenciones los mas variopintos elementos de esta sociedad globalizada y cada vez más porosa. 


Donde las cifras resultado de millones de operaciones aritméticas realizadas por ordenadores que utilizan como lenguaje un código de ceros y unos lo representan casi todo. Cifras que la artista con sede en Sao Paulo trata de representar a través de instalaciones, que en un principio por la sencillez de sus materiales. 


En la mayoría de las ocasiones cuerdas más o menos anudadas, que le permiten modelar una realidad en la que las propiedades cuantitativas se imponen a las cualitativas. Por eso Janaina intenta comprender las características sistemáticas de los espacios de acción cosmopolitizados. 

Si lo haces entonces surgirá ante ti una serie de aspectos constitutivos de esa realidad que en una mayoría de ocasiones se camufla tras múltiples capas. Al explorar esas características hay que tener muy en cuenta que el concepto de espacios de acción cosmopolitizados está relacionado con la noción de metamorfosis del mundo.


Conceptualmente, un Ciclotrama es el resultado de un ciclo continuo y binario, una estructura esquemática con una característica jerárquica, compuesta de partes interdependientes. Término compuesto que proviene de la raíz “ciclo” y de la palabra latina “trama”, que significa tejido.


Para ello aplica una combinación de los conocimientos que adquirió en el transcurso de su formación superior, donde obtuvo su título como arquitecta en 1999 por la Universidad de Sao Paulo, al que añadió una diplomatura en arte en 2007. Un cocktail que fusiona con matrices matemáticas y ecuaciones físicas, convirtiendo su propuesta en una amalgama más propia del Renacimiento. 

Al menos en lo conceptual, porque en lo estetico es puro minimalismo. Y es que lo importante para Janaina es crear una familiaridad que permita la comprensión por parte del espectador de la obra, que más que contemplar tiene que diseccionar en función del espacio donde se exhibe. 

Pues las instalaciones en su mayoría apuntaladas a la pared o al techo de la institución donde se expone, de aspecto menudo y frágil, aunque en su elaboración pueda invertir la artista meses de preparación y documentacion. Supone en el fondo un análisis sociologico de una actividad más o menos próxima en el tiempo. 

Las cuerdas azules del Ciclotorama 122, trazan el universo de Facebook a través de sus millones de hipervinbculos

Cómo por ejemplo en la versión titulada Ciclotrama 112 (link), que data de 2019. Encargada por la popular red social. La instalación que ocupaba uno de los edificios del arquitecto Frank Gehry, y que en la actualidad es la sede de Facebook en Menlo Park, California. Esta instalación pretendia reflejar la estrecha relación que Facebook tiene con el termino LINK. 

Construyendo un sistema es un espacio virtual donde las personas reflejan los diferentes tipos de relaciones de "estar en el mundo", tanto a nivel individual como colectivo y sus infinitas interdependencia. El ciclotrama adquiere su poder más significativo al hablar directamente con el espacio arquitectónico siviendose de el. 

Tanto el Ciclotorama 80 en la parte de arriba, como el 78 y el 77 en el medio y abajo exploran las estructuras organicas

En otras ocasiones sin embargo se vuelve más introspectiva y endogena, describiendo lo orgánico que forman las vísceras y órganos de un ser vivo. O al menos una parte de él como puede ser el sistema circulatorio. Como queriendo trasladarse a lo esencial que nos constituye. De esta etapa se pueden mencionar obras como Ciclotorama 77 sobre lino azul de 2017. Su continuación Ciclotorama 78 que presenta el mismo patron salvo que el color de la obra que alcanza los dos metros es de cuerda color rojo. O el Ciclotorama numero 80 donde la cuerda en crudo carece de color

Descontruyen diferentes estructuras organicas que mas o menos se pueden identificar a simple vista, como los vasos, venas y arterias que vasculan el sistema circulatorio que se muestran en color rojo. Los alvéolos de la cavidad pulmonar por donde circula el oxígeno optando por el azul. O o el más neutro que bien podría reproducir las mil terminaciones de una raíz o quizás las cavidades de laberíntica madriguera. 


La artista aplica en cada instalación sus conocimientos en matemáticas y arquitectura para levantar con la sencillez de una cuerda un espacio complejo de estructuras moldeables a través de las que construye su propio relato de la realidad. 


Más reciente en el tiempo Janaina ha empezado añadir versiones a su proyecto Ciclotoramna, donde el rendimiento del espacio se evalúa desde un enfoque externo. Completando proyectos a mayor escala pero que sin embargo mantienen las mismas coordenadas que el resto de sus obras. Estructuras laberínticas interconectadas que por momentos guardan una relación próxima a la práctica de Land art. 

Un matiz rústico que se puede observar en intervenciones como Ciclotrama (flutuantes),  de 2018 que con unas dimensiones de 7m x 10m x 10m. Instalación eterea compuesta por un conjunto de seis modulos fabricados con tamaños variados, de postes metálicos e hilos. La idea principal de la artista es desarrollar el razonamiento de un dibujo espacial a través de la experiencia de la fuerza física y la tensión entre los cables. 


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En esta instalación esta idea se refuerza cuando los ciclotramas colocados al aire libre responden a la acción del viento. En última instancia, como un palíndromo, el trabajo oscila entre dos ideas, una idea entrópica relacionada con la desintegración del sistema y una idea sintrópica, convergiendo diferentes factores para equilibrar, esto refleja la organización universal del mundo.

En su serie conceptual el Ciclotorama 231 se funde con la tierra dibujado un diagrama ancestral 

Presentado en la cuarta edición del Circular Arte na Praça Adolpho Bloch celebrada en 2021. El Ciclotrama 231 se expande en esta ocasión sobre el suelo. La idea sobre la que gira trata sobre la ancestralidad, no la que nos distingue sino la que nos une a través de los "Haplogrupos" maternos reconocidos en nuestro ADN, que son capaces de rastrear los orígenes de los ancestros de la línea materna, hasta llegar al ancestro común hace aproximadamente 200.000 años. 




PPAG - Kagome, arquitectura tradicional para usos nuevos


Dependiendo del entorno donde intervengas la recepción por parte del publico va a ser totalmente diferente. Lo que para unos puede ser algo habitual, para otros puede ser una absoluta novedad.

Con la arquitectura pasa exactamente lo mismo. Unas sencillas ramas de sauce entrelazadas pueden causar furor o hastió, dependiendo del lugar y de su disposición. Diseñado por el estudio PPAG en colaboración con los arquitectos Simon Oberhammer y Stefanie Meyer.

Kagome fue un proyecto experimental ubicado en una centrica plaza de Viena, adoptado enseguida como mobiliario urbano destinado a juegos. Se trataba de una estructura realizada con ramas de sauce, una especie muy común en los parque de la ciudad, además de una superficie  compuesta por turba y arena.


Tanto estéticamente como por los materiales empleados, el pabellón se presentaba como una estructura orgánica que evolucionaba con su entorno. Representando para sus pequeños usuario un refugio además de un lugar de juegos, un lugar amable para sus usuarios que aprendían y se relacionaban en un entorno accesible y no artificial.



El nombre Kagome tiene su origen en una canción infantil japonesa y en una técnica de cesteria. El diseño de caracter temporal tenia por objetivo crear actividad en un espacio que habitualmente es de paso.


Construido en 2.012 con unas dimensiones de dos metros y medio por cuatro de diámetro. Kagome es un  proyecto  inspirado por tipologías étnicas, que exploraba las posibilidades de implantar una arquitectura en la que empleando materiales naturales en territorio urbano y de su influencia sobre sus usuarios.




Map 13 - Bricktopia, pabellon abovedado que recupera la arquitectura local


La estructura formada por baldosas cocidas Bricktopia recuerda por sus formas onduladas y sinuosas a las de los antiguos hornos de cerámica. Ubicado en el patio central de una antigua fabrica de hilo del siglo XIX.

Que tras ser remodelada, en sus recién reformadas instalaciones se organizan un calendario de actividades relacionadas con las mas diversas manifestaciones culturales contemporáneas y de vanguardia. 

Siendo el escenario escogido para la celebración de la ultima edición del eme3 de Barcelona. Diseñado por el joven estudio de arquitectura Map 13. El pabellón está construido a partir de un armazón de madera, que tras el secado de la estructura en forma de ele, fue retirado.


Para construir Bricktopia se empleo la técnica denominada azulejo bóveda (o "bóveda catalán"). Formada por tres secciones, los dos senos abovedados flanquean un enorme espacio circular exterior situado en el centro, disposición con la que se facilita la circulación de aire y la iluminación con luz natural en su interior.


El diseño de Bricktopia es producto de la colaboración de ETH Zurich, responsable del desarrollo de la aplicación rhinoVAULT. El pabellón presenta dos aberturas situadas en ambos lados por los que se acceden, permitiendo que se extienda su superficie útil.


Proyectada con el propósito de optimizar la estructura a través de la geometría. Bricktopia es una estructura de carácter efímera destinada a la organización de múltiples actividades. Un espacio versátil que debido a su forma curva presenta una excelente acústica.


Bricktopia es un proyecto de investigación arquitectónico que estudia las posibilidades de la aplicación de técnicas de construcción tradicional combinadas con herramientas computacionales actuales, estableciendo la validez contemporánea de esta tipología tradicional.



House of 33 years, tres casas en una


La arquitectura no son solo aspectos técnicos o funcionales, la presencia de un edificio también el tender vinculos emocionales. El habitarlo, el decorarlo supone establecer una relación con las personas que residen en el con los diferentes elementos que lo componen.

House of 33 years es un proyecto realizado por los arquitectos Megumi Matsubara  trabajó junto Hiroi Ariyama. Encargado por una pareja de ancianos que tras 33 años decide volver a la localidad de Nara en Japon, donde se conocieron de jóvenes.

Deciden trasladar secciones de sus don anteriores residencias ubicadas originalmente en las ciudades de Sendai y Aomori. La casa montada en una parcela adyacente a un templo budista. Parte de un esquema compuesto modular protegido por un pabellón que diferencia el interior del exterior.

Una disposición en capas compuesta por paneles de vidrio y productos de madera, en el interior crean diferentes perspectivas visuales dependiendo  del ángulo dónde te encuentres. La casa consta de varios pabellones y habitaciones fabricadas en madera que sobresalen bajo una gran estructura de acero. La relación entre los elementos individuales define el carácter de la casa como un todo.

La casa de 33 años es una casa de un coleccionista que recoge recuerdos, cuya memoria y futuro existen simultáneamente en el mismo espacio. Al enmarcar vistas a través de diferentes áreas, las imágenes se producen continuamente por el movimiento de los habitantes. Cada imagen se le da su propio espacio superponiendose como múltiples adiciones a la casa para actualizar los recuerdos de la familia.


Pabellón de madera reciclada para el Huerto Patio Solar de Madrid



Concebido como una estructura multi-funcional el pabellón construido en madera, ocupa parte de la superficie de un solar abandonado en el distrito de Malasaña en Madrid. Su versatilidad le permite compartir espacio con un huerto urbano. 

Donde además se desarrollan un amplio abanico de actividades dirigidas a los miembros de la comunidad donde opera. Diseñado por voluntarios pertenecientes al colectivo Solar Grillo, el cual decide ocupar el solar coincidiendo con el inicio del verano. 

Gestionandolo desde un enfoque totalmente comunitario y sin ánimo de lucro. En su construcción se emplearon materiales recuperados de muebles viejos donados por los propios vecinos, obras abandonadas y palets de transporte. Siendo construido de forma colectiva.

Situado en el centro de una finca perimetrada, una superficie que gestiona la asociación vecinal del colectivo Patio Maravillas. Cuyos miembros colaboraron activamente en su fabricacion. El pabellón se abre como un porche por la parte delantera, una vigas de madera cruzan la parte superior permitiendo tender una lona cubriéndolo en caso de que llueva.  

Unas tumbonas a ras de suelo sirven de descanso de las tareas horticolas y de zona de juegos, en el interior mesas plegables se sujetan a los postes completandose el mobiliario con sillas y bancos. Cuyas disposición permiten tener una referencia visual del huerto completa.

Este dispositivo-unidad se contempla cómo un espacio multi-usos, proyectado como una infraestructura  con carácter flexible y polovalente. Su versatilidad responde a las necesidades que surgen, pudiéndose dedicar espacio de trabajo, espacio de asamblea, pista de baile o sala de cine.


Hello Woods, un festival de diseño en madera creativa y social que resurge de sus cenizas


Como cada año desde su inicio en 2.010 se celebra en las inmediaciones del lago Balaton en Hungria el encuentro multidisciplinar Hello Woods. Encuentro creativo donde se utiliza la madera como materia prima para encontrarles nuevos aplicaciones y solucione funcionales. 

Ubicado a poco mas de cien kilómetros de Budapest. Las instalaciones del evento ocupan una casa solariega. Para esta última edición se han reunido a ciento veinte participantes agrupados en comisiones formadas por profesionales. 

Que han desarrollado una diversidad de proyectos cuyas comisiones de trabajo se han panteado desde una óptica trabajo colectivo y el intercambio de ideas. En las que se han explorado el rendimiento que ofrece el tratamiento de la madera y sus aplicaciones a diferentes usos sociales.



Compuesto predominantemente por estudiantes tanto de arquitectura, como de diseño y bellas artes. Para esta edición han abierto el abanico de posibilidades incorporando profesionales de otros ámbitos. Integrando de forma inclusiva ambitos como el arte, el diseño o la ciencia. Estrategia cuyo propósito era fomentar el sentido de comunidad y fomentar los procesos creativos.


Tras realizar una pre-selección de las candidaturas presentadas, los equipos ejecutaron a lo largo de la segunda mitad del mes de Julio. Las propuestas que por sus características mejor se adaptaban a los criterios tanto estéticos y como de valor funcional planteados.


En total se completaron 12 instalaciones construidas integramente en madera, cuyo enfoque abarcaba diferentes propuestas efímeras. Partiendo de un contexto y principio donde se prioriza los criterios sociales.


Proyectos como Funnel exploran está idea, siendo una estructura que denuncia los efectos de la contaminación lumínica en grandes ciudades como Berlin que impide observar las estrellas. Se trata de un planetario de viento ondulado.

Compuesto por un marco exterior se trata de una estructura hiperbólica estable, mientras que el interior está constituido por láminas de madera curvada que cuelgan de la parte superior. En MILL of Mordor sus creadores diseñaron combina una solución basada en la energía eólica y una estética tradicional que obedece a las características del paisaje sobre el que actua. Propuesta que no sólo ofrece una experiencia visual, sino que también refleja una apuesta por la sostenibilidad y el uso de los recursos naturales. 


En BigO se construyo un toroide. Una estructura en forma de anillo aplicando un proceso de fabricación de alta tecnología, por el que se obtiene una madera de extraordinaria flexibilidad.


Según los creadores de Poliphony, el mayor reto en nuestras vidas es que la globalización, el mundo digital y el estilo de vida actual no nos haga olvidar nuestra capacidad de vivir. Con este objetivo crearon un lugar donde nuestros sentidos se fusionan en una experiencia  intensa e inmersiva vinculada a la naturaleza. 


Ya para finalizar este somero repaso citaremos el proyecto Panorama Peep Hole. El equipo detrás de la idea considera que las mejores cosas de la vida son a menudo las más simples, como la de ir de excursión a un entorno natural. Para eso construyeron una torre con barras a diferentes alturas que ofrecen perspectivas sobre el paisaje y la oportunidad de vivir una experiencia netamente en un contexto rural.


JUMP INTO THE FUTURE:

As a result of the forced break due to the outbreak of the pandemic caused by the Covid-19 virus. The organisation of Hello Woods has been delaying until the summer of 2023, which has announced its return to be held between 6 and 15 July. For this return they have chosen as location the vicinity of the town of Zalahahap in Hungary. In the following link HERE you can find all the information available about the organisation and how to participate.

ALSO IN SPANISH:

Como consecuencia del parón obligado por la irrupción de la pandemia provocada por el virus Covid-19. La organización del Hello Woods ha estado dilatando hasta este verano de 2023, que han anunciado su regreso para su celebración entre los días 6 y 15 de julio. Para este retorno han elegido como ubicación las inmediaciones de la localidad de Zalahahap en Hungria. En el siguiente enlace AQUI tenéis reunida toda la información disponible acerca de la organización y cómo participar.