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Delfshaven, arquitectura y activismo social en Rotterdam


Aunque la mayoría de los visitantes que recibe el distrito de Delfshaven en la ciudad holandesa dd Rotterdam,  lo hace caminando desde el centro de la localidad, algo muy recomendable ya qué se trata de un recorrido prácticamente recto donde la presencia de vehículos es mínima. 


Además de que se trata de una distancia abordable en la que no invierten más de diez minutos andando a paso ligero. Se recomienda contratar los servicios de uno de los muchos de los llamados  watertaxis que surcan el río Nieu we Maas


Entre los atractivos con los  que cuenta este pintoresco barrio y que enseguida reclaman nuestra atención. Están un viejo molino agrícola, siendo uno de los pocos edificios que se mantenieron a pesar de los intensos bombardeos que sufrió esta parte de la ciudad durante la  Segunda Guerra Mundial. 


Carismático superviviente junto a parte del puerto desde cuando partieron el 1 de Agosto de 1620 los conocidos como los Pilgrim Father's, que formaron parte de los primeros colonos que desembarcaron en las costas de lo que hoy en día todos conocemos como los Estados Unidos. 

En primer plano el módulo habitaciónal Scuba

Suficientes alicientes como para acercarse a contemplar sus características casas a dos aguas mientras se completa un agradable paseo, acompañados por el insistente gorgoteo de las cientos de gaviotas que nos sobrevuelan alertandonos de la proximidad de la costa, mientras furtivamente miramos algunas de las barcazas que hay en el lecho del río.


Y cuya presencia bien podría ser el antecedente de lo que no muy lejos de allí se ha convertido, en uno de los proyectos de arquitectura experimental (entre otras muchas actividades que se han incorporando con el tiempo y que detallaré más adelante.



Lo que en un principio era un proyecto puntual de arquitectura creativa se ha convertido en un laboratorio social donde diferentes sensibilidades estudian las posibilidades de convivencia y relación con el espacio desde una óptica colectiva y autónoma.

 

Mas interesantes que se están desarrollando en estos momentos en el Norte de Europa desde que que los responsables del estudio de arquitectura MUD, decidieran convertir un solar abandonado. Primero en un depósito donde guardar sus extravagantes diseños, para tras adaptar el solar y urbanizarlo minimamente abrirlo definitivamente al público. 


Cómo Culture Campsite, un espacio creativo que abarca poco más de una hectárea de superficie donde aparte de poder hospedarte en algunos de sus prototipos como el Scuba. Un habitáculo casi distopico que se construyó con parte de los restos de una furgoneta, y al que se accede tras ascender una escalinata. 


Dividido en dos volúmenes el habitáculo cuenta con claraboya en su parte superior


Se oferta una batería de actividades de carácter alternativa que son el resultado de aplicar estrategias, donde los elementos participativos a la hora de diseñar las diferentes convocatorias que se programan a lo largo de la temporada (principalmente durante los meses de Primavera y Verano). Se realizan a través de la toma de decisiones de forma colectiva. 


Priorizando aquellas propuestas cuyos matices sociales se estiman más beneficiosos para el conjunto de los usuarios. De esta forma consiguen que haya siempre una comunicación fluida con su entorno social y tejido humano. El cual está formado por residentes jóvenes que han decidido tras un intervalo de convivencia asentarse en un barrio. 


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Que les permite desplazarse por el resto de la ciudad en relativamente poco tiempo, y cuyo grueso de población está formado por personas que poseen un perfil formativo y profesional medio/alto. Habiendo establecido un fuerte vínculo con el barrio, gracias en gran medida a que han convertido el perímetro de Culture Campsite en un lugar de encuentro desde el que proyectar una serie de valores comunitarios.





James Turrell - The Next Level, mientras se contempla la luz


Los últimos proyectos donde interviene el artista Californiano James Turrell, sirven para rubricar una larga trayectoria en la que de forma epica y transcendental se observan las características liturgicas y contemplativas relacionadas con el tratamiento tan sutil que realiza de la luz. 


Mostrándonos su particular visión de lo que nos rodea y como lo percibimos. Si en su mausoleo de Roden Crater, enorme actuación excavada en una pequeña elevación situada en pleno desierto de Painted en el estado de Arizona. Nos invita a compartir nuestras experiencias atravesando una puerta celestial con el objetivo de transformar nuestra realidad a traves de la luz.

Para su anunciada colaboración con el ARoS Art Museum situado en la pequeña ciudad danesa de Asrhus, sigue trabajando con códigos y texturas donde interviene la luz. En un viaje donde se yuxtapone lo onírico tanto en las obras exhibidas como en la percepción del observador


Se trata de una descomunal intervencion cuyas obras finalizaran en 2.020 y para las que se habra tenido que extraer del interior a la  superficie un total de 1.200 m2 de tierra, habiendo sido preciso horadar las cavidades subterráneas que conforman en la actualidad los sótanos de almacenamiento del museo extendiéndolas hasta cubrir el equivalente a la plaza que hay por encima.


El diseño, visto como una fusión de arquitectura y arte, lleva al público desde el espacio principal del museo a las nuevas salas de exposición a través de un pasillo que contiene una instalación de luz. El espacio, con una longitud de 120 metros de espacio de galería, culmina con La Cúpula. En el siguiente vídeo de presentacion del proyecto que podeis ver AQUI, el autor nos ofrece unas nociones sobre las movilizaciones de su propuesta.


The Next Level es una ampliación que obedece a criterios relacionados con el ámbito y actividad cultural del espacio fisico, fusionando la arquitectura y la practica artística para obtener el máximo rendimiento de las exiguas instalaciones del lugar objeto de la intervención.


Con un presupuesto que asciende a 40 millones de euros. Para la parte arquitectónica se ha contado con la participación del estudio Schmidt Hammer Lassen Architects. Que ha diseñado un domo siendo la única referencia visual para el visitante desde el exterior, esta ampliación contara con galerías y salas dedicadas principalmente a albergar el calendario de muestras temporales del museo.


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StudioMobile - Jellyfish Barge, huerto nómada solar para el medio acuático


La tecnología es sólo una herramienta humana concebida para ayudar a los hombres adaptarse y convivir con la naturaleza. Uno de los objetivos del proyecto Jellyfish Barge es demostrar que reutilizar los materiales de construcción y tecnologías sencillas pueden producir estructuras eficientes y seguras. 


Desarrollado por el estudio de diseño sostenible StudioMobile con estudio en la ciudad de Treviso (Italia), se trata de un ecosistema que genera agua dulce a través de un destilador solar que también proporcionan las condiciones adecuadas para el cultivo. Instalado sobre una plataforma móvil, es capaz de navegar bordeando la costa conectando las comunidades que promueven la producción agrícola, las fuentes locales y métodos sostenibles. 

Concebido como un espacio flexible y autosuficiente, la estructura es un laboratorio sobre el ciclo de la agricultura, la biodiversidad y el agua, para desarrollar la conciencia de los modelos ecológicos y los sistemas vivos.


JFB además quiere convertirse en una experiencia educativa para estimular la capacidad de las personas a adaptarse a condiciones cambiantes, una experiencia de código abierto que representa un modelo de múltiples colaboraciones y un hub entre educadores, artistas y diseñadores que participan en las cuestiones ambientales. También es una puerta para el desarrollo de alianzas de la comunidad, gobierno, empresas y particulares. 


Construido con materiales reciclados y tecnologías de bajo costo, su diseño esta inspirado en la forma de una medusa. El invernadero geodésico funciona a través de un mecanismo central formado por algodón orgánico cuyos tentáculos absorben el agua de mar por el efecto combinado de la capilaridad y el vacío producido por la evaporación. 


Cuando la masa de algodón se humedece, el calor del sol hace que el agua se evapore del interior de la cúpula. Después, el vapor es conducido con pequeños ventiladores a los tanques de plástico, donde se condensa cuando entra en contacto con la superficie más fría.

El agua dulce producida por la destilación riega las huertas a bordo. El invernadero flotante puede ser utilizado tanto en el mar y en los ríos contaminados afectados por el metal y la contaminación orgánica pues se trata de un ecosistema de la agricultura nómada, auditándose a diferentes entornos, contribuyendo a mejorar las condiciones de cualquier tipo de terreno, ya que puede ser aplicado a cualquier entorno:  ya sea rural, o urbano. El invernadero-laboratorio flotante imita un ecosistema natural, incluyendo el ciclo hidrológico y el proceso de formación de agua de lluvia. 



Architects of Air - Miracoco, escultura inflable para mundos imaginados



El estudio Architects of Air con sede en Nottingham del Reino Unido, dispone de un enorme taller de 4.000 metros cuadrados donde diseñan unas estructuras equivalentes al espacio del que disponen, que ellos denominan Luminariums.


Se trata de monumentales estructuras inflables que contienen un laberinto de sinuosas galerías y el aumento de las cúpulas que muestra la belleza de la luz y el color.  Desde 1.992,  que iniciaron su singular actividad han creado innumerables diseños que han exhibido en treinta y siete países contando con quinientas exposiciones hasta el momento. 


El proceso de cada atracción consta de diferentes pasos en los que se invierte alrededor de seis meses de trabajo, tras finalizar estos micromundos con apariencia molecular los exhiben el resto de la temporada. Siendo espacios de carácter polivalente que se destinan a una diversidad de usos.


Miracoco se parece a su hermana Mirazozo en su configuración y tipo de viaje que realice el visitante. Su particularidad y signo de identidad subyace en la interpretación y construcción de sus domos. Los domos dodecaedros siguen una geometría más precisa gracias al uso de bandas reforzadas que restringen la deformación por el aire y definen las formas de la estructura. 



Asimismo el uso de costuras refuerzan la estructura y proporcionan solidez visual a la instalación. El domo central de Miracoco es el volumen más grande creado por el estudio desde sus inicios. Es una escultura monumental inspirada en el Templo de Lotus de la India que presenta una enjambre en espiral que crea un despliegue de centellantes puntos de luz sobre un campo de matices resplandecientes.


Alan Parkinson fundador y diseñador de AoA diseña luminarias porque desea compartir mi sensación de asombro ante el fenómeno de la luz. Una luminaria proporciona el marco para un encuentro con una luz cuya intensidad sorprendente y simple corta a través de la percepción condicionada. Alan comenzó a experimentar con esculturas neumáticas en la década de 1980 y desde entonces ha desarrollado su propio lenguaje de forma en este medio plástico.