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Know Hope - Vicariously Speaking, palabras presas liberadas en el espacio publico



Fruto de la relación epistolar establecida por su Autoridad, el artista Know Hope con algunos de los presos, que esperan que se ejecute su sentencia en el corredor de la muerte de la cárcel estatal del estado de Nashville.

La serie de intervenciones realizadas en el marco de actividades de la ultima edición del festival de arte multidisciplinar Oz Art Festival celebrada el año pasado, titulada Vicariously Speaking utiliza los soportes publicitarios como plataformas desde las que transmitir al resto del mundo frases extraídas de las cartas que Know Hope recibe.

Perteneciente al colectivo de artista urbanos This Is Limbo, los proyectos de Know Hope contempla el espacio publico como un lugar común formado por vasos comunicantes, a través de la que construir una red que facilite la comunicación y transmisión de ideas. Que sensibilice sobre determinados temas de alto contenido social y cuyo debate se suele limitar a canales oficiales.

Las frases de caracter humano sustituyen a los 'eslóganes' publicitarios modificando la percepción comercial del espacio publico  por una basada en un argumento social

Los mensajes pese a ser concisos cuando se les da el contexto, logran transmitir la situación de desesperación de cientos de presos que se encontraban en ese momento a la espera de se dictaminara por parte de la judicatura de la sentencia, que tras ser ejecutada acabaría con sus vidas.


E incluso las causas tanto sociales como personales que propiciaron la encarcelación de miles de personas, colocándoles en un limbo legal del que es muy dificil eludir unas consecuencias determinantes para ya sus precarias. Frases que en muchas ocasiones parecen  plegarias con las que tratan de sintetizar todas las emociones que deben aflorar y que permanecen la mayor del tiempo reprimidas.

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Trazados con spray negro sobre fondo blanco, de forma informal los soportes publicitarios que habitualmente anuncian productos y comercios locales, los mensajes de los convictos reflejan sus emociones y anhelos. Mostrándose como la antítesis en relación a su contexto y función original.

Yekutieli piensa que  contemplar el espacio público como algo mas que un lugar de transito percibiendolo como un lugar de creatividad y encuentro, permite contrastar ideas desde lo comun. Al contrario que una exhibición en una galeria que no deja de ser un establecimiento en el que al fin y al cabo se mercantiliza y academiza la actividad artistica en el paisaje urbano te permite acercar tu propuesta a un publico y tranversar el cual no muestra los perjuicios de un especilista en arte.


ACERCA DE ADAM YEKUTIELI:

Addam Yekutieli o Know Hope, es un artista estadounidense de origen hebreo, cuya practica creativa esta enfocada a desarrollar proyectos que tienen como escenario el espacio público. Siendo en su mayor intervenciones que poseen un notable componente social, comunitario y participativo.

Yekutieli comenzó a emplear el seudónimo Know Hope en las primeras y escuetas actuaciones actuaciones que tuvieron como campo de operaciones Tel Aviv. Un juego de palabras que se presta a la ambigüedad y que se puede interpretar como 'no esperanza'. Evocando el abismo entre la esperanza y la desesperación. 


Cartel promocional del documental estrenado en 2025


En su adolescencia, encontró inspiración en subcultura punk y Skateboarding. Sus primeros trabajos en Tel Aviv tuvieron como protagonista a un personaje unisex de brazos largos y piernas largas. Su faceta como activista supuso que recientemente haya sido protagonista del documental Know Hope. Filmado entre Gaza e Israel recurre como metafora del conflicto a su propia enfermedad cronica. El documental que lo podeis ver AQUIEl estreno de la película tuvo lugar en el festival DocAviv, con Shamir llevando una camiseta Stop The Genocide y Elkabetz (la productora) leyendo una declaración contra la guerra en el escenario.







Romolo Stanco - e-QBO, un cubo solar inmersivo que actúa como un vestigio de memoria


Situado en el centro de un plaza céntrica de Milan, la instalación e-QBO es a ojos del espectador que se aproxima ella. Ya sea de forma deliberada o en otro sentido de forma casual.

Una instalación de arte moderno con la que interactuar en el primer caso, o una atracción puesta en el espacio espacio con un propósito ludico. Diseñada y ejecutada por el artista Remolo Stanco, cuya práctica le podría situar en la vanguardia del arte contemporaneo.

Es cuando te aproximas a una de las caras digitalizada de este cubo monolítico. Cuando comienzas a comprender su naturaleza y función. Te percatas de que de su aparente aspecto sólido formado por sus planchas de acero, emergen diferentes proyecciones digitalidas. 


Imágenes que comparten espacio con células fotovoltaicas, a partir de las que la energía con la que se cubre las necesidades de este. Creada por el diseñador en colaboración con la compañía de telecomunicaciones TRED.


El cubo aparte de su valor estético es un centro de comunicaciones integrado en sus tripas. Cuyo elevado consumo de energía es cubierto de forma autónoma por las placas solares con las que esta envuelto.


Aparte del acumulador fotovoltaico diseñado e integrado en una forma geométrica cubica. La instalacion acaba capturando toda la atención de su entorno. Creando un diálogo con los edificios históricos de la ciudad y su memoria. 

El cubo e-QBO cuenta con una instalación compuesta por diodos LED, que dibujan visuales patrones de luz con los que iluminan el espacio publico creando divertidos mapeados de su entorno. En un sentido poético el cubo e-QBO, se comporta como una isla urbana de acumulación de energía de origen renovable. 

Su constitución solida cobra vía saliendo de su letargo, a través de la actividad interactiva con la que atiende las necesidades de comunicación de sus usuarios, a la vez que contribuye a la riqueza estética de donde esta ubicado.




Meinero Architects - Segni, manos que se abren camino en la calle



Realizadas con materiales las siluetas adosadas a las cornisas de una calle de la localidad italiana de Cuneo en Italia, reproducen algunos de los gestos formales que solemos utilizar en nuestras relaciones sociales con los empatizamos, expresando sentimientos, saludos e ideas...

La instalación Segni (signos) firmada por el estudio de arquitectura Meinero Architects, utiliza el espacio publico y su paisaje arquitectónico, como espacio narrativo, a partir del que articular una comunicación visual.

Por la que implicar activamente a los transeúntes que se identifican con las diferentes señales de forma instantánea, independientemente de su origen o del idioma que hable.


Creada con motivo de la ultima edición de la semana de arte urbano ZOOart 2013, y cuyas actividades giran en torno al concepto de la comunidad en el ámbito publico. Las siluetas suspendidas salen al paso de la gente estableciendo una comunicación no verbal enriqueciendo la relación que mantiene con su entorno. 


ZOOART es un contenedor, una plataforma para las artes visuales que nació en 2002 en Cuneo en el espacio del antiguo jardín zoológico. Un formato expositivo de obras artísticas en el entorno urbano que se sitúa entre el festival y la exposición de arte contemporáneo en el espacio público. 


A lo largo de los años, aproximadamente 650 artistas jóvenes de todo el mundo han sido seleccionados e invitados a crear una obra específica para el lugar. Estos recibieron apoyo en su trabajo, lo que creó una conexión directa con las decenas de miles de visitantes que ZOOART recibía cada año.


Desde 2010, ZOOART ha comenzado a "contaminar" cada vez más la ciudad de Cuneo, dejando espacio a la creatividad en las calles y plazas del centro histórico gracias al proyecto ZOOincittà. En 6 años se han presentado diversas rutas expositivas que han estimulado a la ciudadanía con decenas de obras provocadoras y reflexivas.





Sarah Crowley y Fliegner Charlotte - Tengo/Necesito, priorizando pautas comunitarias a traves de dinámicas creativas


Sarah Crowley y Fliegner Charlotte son dos arquitectas con estudio en Melbourne, en colaboración con SO:ME espacio, han creado el proyecto I Have I Need (Tengo/Necesito).


El enunciado ya da alguna pista de que se Trata, esta iniciativa en el que a partir de unas sencillas pizarras con forma de bocadillo, y la participación de los miembros de la comunidad que se acercan con curiosidad atraídos por las tizas, con las anotan en un breve mensaje.

Por un lado aquello que poseen y que pueden compartir con sus convecinos, como aquello que consideran que le hace falta al entorno donde residen; equipamientos, zonas verdes, mobiliario urbano, servicios, atención social, higiene, movilidad seguridad.... 


A través de esta experiencia, la gente del área fue capaz de reciclar sus residuos, compartir servicios que pueden ofrecer, y tomar lo que puedan necesitar. A través del compartir, la gente se anima a reunirse, interactuar y crear así un sentido de comunidad. 


El proyecto se ha difundido en varios lugares alrededor de Melbourne, donde se ha generado vida en la calle entre los vecinos creando un espacio de comunicación e intercambio de ideas.