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El estudio Atelier ARI simboliza la tensión fronteriza con Open Border


Para una mayoría de votantes fue una sorpresa, para otros muchos tras analizar las toneladas de información que suscito la ultima cita electoral Estadounidense no tanto. 

Sin embargo que Donald Trump fuera finalmente elegido como presidente de la primera potencia económica y militar del mundo. De lo que no cabe ninguna duda que la última convocatoria electoral en los Estados Unidos. Fue un acontecimiento que podría tener efectos dramáticos en posteriores citas.

Y que según una mayoría de los analistas supondra un antes y un después en la dinámica política del gigante americano a la hora de establecer sus prioridades geoestrategicas y diplomaticas. Uno de los colectivos que se verán más afectados será el de los cientos de miles de inmigrantes que tratan de cruzar cada año tras superar el conocido el Tapón de Darien. 


Una linea divisoria entre Colombia y Panamá que se cobra un alto precio en forma de cientos de vida, trata de alcanzar el paraíso que representa vivir en USA. Y que ahora con la nueva administración perciben como una espada de Damocles que se siembra de incertidumbre, las aspiraciones millones de inmigrantes. Tanto de los miembros que pertenecen a alguna de las muchas minorías y colonias que dan forma a los Estados Unidos, como de otros muchos que han depositado sus escasas esperanzas en poder alcanzar ese espejismo conocido como Occidente.

Entre las muchas muestras de protesta yo he seleccionado una que se realizo en Febrero pasado a poco de confirmarse el mandato del candidato republicano. La instalación de carácter interactiva fue firmada por Atelier ARI, y tanto por su concepción como ejecucion parece mas un juego de niños que una obra cuyo simbolismo y simetrías describa la estigmatización que sufren cada día millones de personas por su condición de inmigrantes o refugiados.



Dispuesta a lo largo de un gran espacio habilitado como lugar de exhibición urbana durante la ultima edición de la muestra de arte  y arquitectura sobre hielo WWH celebrada en Canada. Border Open es una intervención de arte activista donde la participación del publico simboliza a través de las huellas marcadas sobre el suelo, los pasos perdidos de aquellos que acaban tropezando en su travesía contra un muro.


Y que por diferentes causas han sido desplazados de sus lugares de origen en busca de un destino donde poder prosperar y sentirse seguros. Formada por un sencillo bastidor del que cuelgan cientos de cintas de plástico. Border Open permite pasar tantas veces como se desee de un lado a otro de la ficticia frontera. Y con la que su autor analiza y cuestiona el sentido de una fronteras geograficas en un mundo globalizado, en el cual el desarrollo de infraestructuras sobre en los países en vías de desarrollo está provocando que las distancias se acorten en tiempo y las fronteras tradicionales cada vez se vuelvan más porosas. 
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Motoko Ishii - The Last Flowers, representa gráficamente una canción de Radiohead


La música es un lenguaje que al contrario que los idiomas articulados por fonemas y signos. Presenta una estructura gramatical que no exige un aprendizaje previo, siendo un medio de comunicación intuitivo que usa como materia prima el sonido.

The Last Flowers es una cancion cuya autoria esta firmada por el grupo de pop ingles Radiohead, siendo un tema que ha servido como inspiración al estudiante de diseño Motoko Ishii. 

Para crear su particular versión gráfica, en la que ha utilizado la cinta de viejos cassettes como material creativo. A partir del que representar visualmente y  simbólicamente  las estrofas y estribillos que articulan la canción de una de las bandas más iconicas del Brit Pop de la década de los 90's del Siglo pasado.


La instalación que forma parte del proyecto Visual Music. Proyecto singular gestionado por la profesora Olga Mezhibovskaya, que habitualmente imparte sus clases en la Escuela de Arte Visuales de New York. 


La propuesta dual The Last Flover mezcla la tipografía y el reciclaje. Suponiendo una invitación a partir del que sus participantes exploran las posibilidades de representar graficamente diferentes fuentes de sonido y frecuencias. Obteniendo resultados cuando menos sorprendentes,


En este contexto una pared en blanco se convierte en el pentágrama neutro sobre el Motoko transcribe visualmente el texto de The Last Project. Cuyo contenido se vuelve liquido transformando esa pared en un lienzo cuya representacion es la traducción visual de una partitura. 

Esta forma de abordar el diálogo entre diferentes ámbitos creativos, enriquece su significado tanto conceptualmente como estéticamente y narrativamente. Un auricular colgado en un rincón ofrece la posibilidad de escuchar la melodía completando la experiencia.



Mark Drew - Cassette Tape, analisis de una epoca de libertad a través de la tecnología POP


A pesar de vivir inmersos en plena era digital, gracias a la que la practica totalidad de los contenidos que produce la industria del entretenimiento son distribuidos aplicando un algoritmo basados en ceros y unos.


Estamos asistiendo a un revival de viejos formatos como el vinilo, un mercado que fundamentalmente se nutre de reediciones míticas de la música contemporánea y que esta experimentado un gran auge.

Este fenómeno retro también tiene su versión artística. Mark Drew con oficina en Tokyo ha querido realizar su particular aportación sumandose a esta corriente vintage. Que consiste en utilizar la iconografía Pop para realizar un viaje temporal, correlacionando algunos de los episodios de nuestra historia mas reciente actualizando a través de manifestaciones artísticas actuales.
 
Arriba cintas aplicadas que muestran una diversidad de generos, abajo una viñeta actualizada protagonizada por el heredero Charlie Brown personaje creado por Charles Schultz

Mark ha elegido para realizar su homenaje a la música que escuchaba en la década de los 80´s, de la que es un autentico fan, las conocidas como costuras o filetes laterales de los míticos cassettes de cinta analógica. En los que figuraba aparte del nombre del autor y titulo de la obra, por las que el consumidor identificaba la tipografía original, la editora discografica y el numero de serie del producto.

Para eso Mark recurre a diferentes técnicas artísticas a través de las que reproduce en cuadros, diseño web, laminas, murales, instalaciones e incluso camisetas, algunos de sus músicos y grupos favoritos. En general viendo las obras de Mark se tiene la sensación de que la parte gráfica de la música, con la era digital ha perdido su protagonismo, beneficiándose de otras áreas del como el marketing o la promoción. 


Cassette Tape es algo mas que un ejercicio estetico que pueda ser tachado de ingenioso. Suponiendo una muestra que recurre a la memoria para poner en contexto y valor un antecedente tecnologico a traves del que una diversidad de muestras musicales y estéticas supusieron un soplo de libertad en Occidente.


Aunque por edad Mark se declara como un consumidor de musica en formato digital, el artista conocido mundialmente por tunear viñetas de personajes míticos como Snoopy o Charlie Brown creados por el dibujante Charles Schultz añadiéndoles rimas de Hip-Hop. Ha recurrido a la colección de cintas conservada por su familia. 


Cuando mayoría de la gente ya se ha deshecho de todos sus cassettes, Mark siempre tuvo la precaución de mudarse con su colección, ya que  le encanta su estética. Aunque le llevó un tiempo averiguar qué podía hacer con ellos. ha tenido la oprtunidad de conocer trabajos similares antes de hacer su propia exposición individual.

En otras ocasiones Drew combina las tiras cómicas de Peanuts con rimas clásicas de rap. Creando composiciones de casetes en las que los artistas de Rap son sustituidos por múltiples referencias a canciones del rapero Snoop Dogg.
 




ACERCA DE MARK DREW:

Mark Drew es un artista australiano que vive en Tokio desde 2009 y es cofundador de la galería China Heights (Sídney, Australia). Su obra narrativa adopta el formato de una viñeta de cómic de periódico, reemplazando los dialogos por frases de rap recitables. Como es una práctica común en la producción musical de hip hop, el artista "muestra" letras de rap y "mezcla" personajes icónicos de la cultura pop, redefiniendo el significado de ambos medios artísticos.







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