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Nick Gelpi - Inhabitable Painting, la psicodelia del color aplicado a la arquitectura experimental


Seccionada de forma simétrica cada mitad de una vivienda construida en madera que constituye conceptualmente y estéticamente la instalación titulada Inhabitable Painting, de Nick Gelpi.


Muestra en interior la reproducción realizada en patrones psicodelicos de un mural del artista Markus Linnenbrinkconocido para su vibrante y dinámica "drip painting" técnica, el cual implica vertido y goteo  mezclado con pigmentos en madera Paneles en crear colorido, resumen composiciones.

El contraste de los tonos chillones de las listas con los que están cubiertas las paredes en su cara interior y la madera pulcramente barnizada en tonos claros de su fachada exterior es tan abrumador como deslumbrante. 



Causa en el vistante que se acerca por primera vez un sentimiento que mezcla la sorpresa y el desconcierto, y en la que el sujeto observador y su percepción es desafiada ante una atmosfera donde se pasa de la vigilia a un estado inducido por los onírico.

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Realizada en el marco de actividades organizadas por el Wasserman Projects Art Space en la ciudad de Detroit en 2.016. La instalación de carácter masivo  Inhabitable Painting firmada por  el arquitecto Nick Gelpi se comporta a través del color como una entidad transformadora.


Gelpi es un arquitecto cuyo trabajo explora las relaciones entre los materiales empleados en la construccion, su origen y naturaleza y los usos del edificio y su planteamiento conceptual. Trasladando este enfoque a instalaciones de carácter inmersiva que se comportan como laboratorios habitacióneles.


 

Os Gemeos, Fermat Street Art con patente carioca y su primera restropectiva formal


En la disposición del espacio tenemos como elemento mas destacado una caravana que ocupa el centro de la sala principal del Museo Vale  en la localidad de Argolas (Brasil), cuyas paredes están decoradas con motivos psicodélicos.

Misticismo hipnótico, también se han añadido los duendes que ya son característicos en iconografía de los Street Art de Os Gemeos, completando una exposición donde las instalaciones y graffiti nos introducen en su particular interpretación de lo que es una habitación de Fermat.


Creando un universo que han ido elaborando a lo largo de la ultima década. La elección del nombre de Fermat (a pesar de sus connotaciones matemáticas) tiene que ver con la gama de pensamientos musicales y su relación con el universo que les rodea. 


En el diseño de una cascada, por ejemplo, no se puede oír el murmullo de las aguas pero si se puede imaginar. Si se trata de un pájaro, su trino emerge de la cabeza del visitante, creando una serie sensaciones que hacen referencias a un mundo donde los elementos reales se combinan con objetos fantásticos.


En este sentido todos y cada uno de los motivos que forman parte de Fermat simboliza un ambiente donde el hedonismo es protagonista. 


La exhibición que se pudo visitar hasta el 12 de Febrero de 2.012, supuso un reconocimiento a la trayectoria en el espacio publico desde el inicio de su carrera. La exhibición se divide en tres bloques, en el primero la figura central, es un remolque cósmico que te conduce al segundo bloque, una pista de colores y por ultimo en el tercer bloque. 

El visitante puede contemplar diferentes piezas realizadas durante la ultima temporada, y que conforman una muestra conceptual con carácter lúdico en la cual el visitante podrá experimentar que le conectara con su yo transcendental.