Nomada Q : mensaje

Mostrando entradas con la etiqueta mensaje. Mostrar todas las entradas

Fruto de la relación epistolar establecida por su autor el artista Know Hope con algunos de los presos, que esperan que se ejecute su sentencia en el corredor de la muerte de la cárcel estatal del estado de Nashville.

La serie de intervenciones realizadas en el marco de actividades de la ultima edición del festival de arte multidisciplinar Oz Art Festival celebrada el año pasado, titulada Vicariously Speaking utiliza los soportes publicitarios como plataformas desde las que transmitir al resto del mundo frases extraídas de las cartas que Know Hope recibe.

Perteneciente al colectivo de artista urbanos This Is Limbo, los proyectos de KH contempla el espacio publico como un lugar común formado por vasos comunicantes, a través de la que construir una red que facilite la comunicación y transmisión de ideas. Que sensibilice sobre determinados temas de alto contenido social y cuyo debate se suele limitar a canales oficiales.

Relacionado: Anupama Kundoo - Unbound, The Library Of Lost Books

Trazados con spray negro sobre fondo blanco, de forma informal los soportes publicitarios que habitualmente anuncian productos y comercios locales, los mensajes de los convictos reflejan sus emociones y anhelos. Mostrándose como la antítesis en relación a su contexto y función original.

A lo largo de nuestras vidas lo habitual es que nos veamos obligados a mudar lugar de residencia con relativa frecuencia.

Con todo lo que emocionalmente implica trasladar nuestras pertenencias. Teniendo que renunciar en ocasiones a parte de esas cosas que forman parte de nuestras vivencias personales.

Nostalgia que se extiende a los lugares que se habitan y que ha servido como argumento para la fotógrafa con sede en Georgia Peyton Fulford. Para que se le ocurriera la idea de crear el proyecto Abandoned love.

Donde utilizando como plataforma herramientas digitales publica periodicamente aquellas fotografías remitidas de forma anónima por usuarios, donde acompañadas de una breve historia capturan imagenes de edificios que han formado parte de sus vidas.

RELACIONADO: Borondo, retratos hechos en balas de paja

Abandoned love es el resultado de aplicar dinámicas participativas relacionadas con muestras arquitectónicas, y de como nos influye afectivamente su ausencia

Peyton Fulford comenzó su proyecto fotográfico preguntando a personas de todo el mundo, a través de Tumblr, como ell@s abordaban una situación de ruptura sentimental. Tras reunir cientos de respuestas traslado las que le parecio mas coherentes a pancartas, colocandolas en fachadas y en soportes publicitarios y las fotografió para crear una serie llamada Amor abandonado.

Hay algo tan triste en cada fotografía pero uno no puede evitar sentirse un poco reconfortado al saber que otros también han compartido los mismos sentimientos en algún momento de sus vidas amorosas. Después de todo, el amor puede ser agotador.

Aunque en la mayoría de sus intervenciones en el espacio publico, el artista visual Martijn Sandberg emplea como medio expresivo muros y cornisas desde los que emite mensajes en un contexto social transversal.

Que contrasta con la carencia estética de la redacción de las proclamas, que en los soportes verticales o redactados sobre plazas o aceras pasan inadvertidos estéticamente. Es esta discrepción lo que sin embargo proyecta su capacidad de expresión en el ámbito urbano.

En el cual fluyen por si solos de forma tangencial y desplazada desde una optica semantica, subliminal y seminal, hasta convertirse en textos. Donde se realizan alusiones al lugar donde se ubican casi siempre con la intención de establecer un vinculo con la memoria del mismo y sus antecedentes.

El trabajo del artista visual Martijn Sandberg natural de la ciudad holandesa de Ámsterdam explora constantemente áreas fronterizas, como la tensión entre texto e imagen, ilegible en el dominio legible, privado y público. Asi por ejemplo en propuestas como Sorry no image yet (Lo sentimos, no hay imagen todavía) o In westen nichts neues (Nada nuevo en el Oeste).

Realizadas con diferentes técnicas, entre las incluyen efectos de iluminación y recursos metafóricos, con los que cada enunciado reintrepreta el espacio utilizando un lenguaje poético y accesible en su semántica.

Hay un juego sutil entre el lenguaje de la imagen y el significado de la imagen, y esto da lugar a preguntas. Aparente ambiguedad en el planteamiento estetico entre la tipografia empleada como sustitutivo de la imagen y su acto simbolico. Dualidad que se manifiesta en sus obras site-specific en el espacio público y la arquitectura como en De oude weg naar de nieuwe tijd (El Viejo Camino a la Nueva Era) obra integrada como un relieve de ladrillo en las paredes de las puertas y el pavimento del edificio Spaarndammerhart, Amsterdam. O en la escultura I will survive (Sobreviviré) situado en el perímetro exterior de un cementerio en Hardenberg, Países Bajos.