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Know Hope - Vicariously Speaking, palabras presas liberadas en el espacio publico



Fruto de la relación epistolar establecida por su Autoridad, el artista Know Hope con algunos de los presos, que esperan que se ejecute su sentencia en el corredor de la muerte de la cárcel estatal del estado de Nashville.

La serie de intervenciones realizadas en el marco de actividades de la ultima edición del festival de arte multidisciplinar Oz Art Festival celebrada el año pasado, titulada Vicariously Speaking utiliza los soportes publicitarios como plataformas desde las que transmitir al resto del mundo frases extraídas de las cartas que Know Hope recibe.

 Perteneciente al colectivo de artista urbanos This Is Limbo, los proyectos de Know Hope contempla el espacio publico como un lugar común formado por vasos comunicantes, a través de la que construir una red que facilite la comunicación y transmisión de ideas. Que sensibilice sobre determinados temas de alto contenido social y cuyo debate se suele limitar a canales oficiales.

Las frases de caracter humano sustituyen a los 'eslóganes' publicitarios modificando la percepción comercial del espacio publico  por una basada en un argumento social

Los mensajes pese a ser concisos cuando se les da el contexto, logran transmitir la situación de desesperación de cientos de presos que se encontraban en ese momento a la espera de se dictaminara por parte de la judicatura de la sentencia, que tras ser ejecutada acabaría con sus vidas.


E incluso las causas tanto sociales como personales que propiciaron la encarcelación de miles de personas, colocándoles en un limbo legal del que es muy dificil eludir unas consecuencias determinantes para ya sus precarias. Frases que en muchas ocasiones parecen  plegarias con las que tratan de sintetizar todas las emociones que deben aflorar y que permanecen la mayor del tiempo reprimidas.

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Trazados con spray negro sobre fondo blanco, de forma informal los soportes publicitarios que habitualmente anuncian productos y comercios locales, los mensajes de los convictos reflejan sus emociones y anhelos. Mostrándose como la antítesis en relación a su contexto y función original.

Yekutieli piensa que  contemplar el espacio público como algo mas que un lugar de transito percibiendolo como un lugar de creatividad y encuentro, permite contrastar ideas desde lo comun. Al contrario que una exhibición en una galeria que no deja de ser un establecimiento en el que al fin y al cabo se mercantiliza y academiza la actividad artistica en el paisaje urbano te permite acercar tu propuesta a un publico y tranversar el cual no muestra los perjuicios de un especilista en arte.


ACERCA DE ADAM YEKUTIELI:

Addam Yekutieli o Know Hope, es un artista estadounidense de origen hebreo, cuya practica creativa esta enfocada a desarrollar proyectos que tienen como escenario el espacio público. Siendo en su mayor intervenciones que poseen un notable componente social, comunitario y participativo.

Yekutieli comenzó a emplear el seudónimo Know Hope en las primeras y escuetas actuaciones actuaciones que tuvieron como campo de operaciones Tel Aviv. Un juego de palabras que se presta a la ambigüedad y que se puede interpretar como 'no esperanza'. Evocando el abismo entre la esperanza y la desesperación. 


Cartel promocional del documental estrenado en 2025


En su adolescencia, encontró inspiración en subcultura punk y Skateboarding. Sus primeros trabajos en Tel Aviv tuvieron como protagonista a un personaje unisex de brazos largos y piernas largas. Su faceta como activista supuso que recientemente haya sido protagonista del documental Know Hope. Filmado entre Gaza e Israel recurre como metafora del conflicto a su propia enfermedad cronica. El documental que lo podeis ver AQUI. El estreno de la película tuvo lugar en el festival DocAviv, con Shamir llevando una camiseta Stop The Genocide y Elkabetz (la productora) leyendo una declaración contra la guerra en el escenario.

Peyton Fulford - Abandoned love, mensajes para darle sentido al amor desde una pared


A lo largo de nuestras vidas lo habitual es que nos veamos obligados a mudar lugar de residencia con relativa frecuencia.


Con todo lo que emocionalmente implica trasladar nuestras pertenencias. Teniendo que renunciar en ocasiones a parte de esas cosas que forman parte de nuestras vivencias personales. 


Nostalgia que se extiende a los lugares que se habitan y que ha servido como argumento para la fotógrafa con sede en Georgia Peyton Fulford. Para que se le ocurriera la idea de crear el proyecto Abandoned love. 


Donde utilizando como plataforma herramientas digitales publica periodicamente aquellas fotografías remitidas de forma anónima por usuarios, donde acompañadas de una breve historia capturan imagenes de edificios que han formado parte de sus vidas.


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Abandoned love es el resultado de aplicar dinámicas participativas relacionadas con muestras arquitectónicas, y de como nos influye afectivamente su ausencia

Peyton Fulford comenzó su proyecto fotográfico preguntando a personas de todo el mundo, a través de Tumblr, como ell@s abordaban una situación de ruptura sentimental. Tras reunir cientos de respuestas traslado las que le parecio mas coherentes a pancartas, colocandolas en fachadas y en soportes publicitarios y las fotografió para crear una serie llamada Amor abandonado. 

Hay algo tan triste en cada fotografía pero uno no puede evitar sentirse un poco reconfortado al saber que otros también han compartido los mismos sentimientos en algún momento de sus vidas amorosas. Después de todo, el amor puede ser agotador.







Martijn Sandberg - Poética urbana, al final la palabra sustituye a la imagen


Aunque en la mayoría de sus intervenciones en el espacio publico, el artista visual Martijn Sandberg emplea como medio expresivo muros y cornisas desde los que emite mensajes en un contexto social transversal.  
Que contrasta con la carencia estética de la redacción de las proclamas, que en los soportes verticales o redactados sobre plazas o aceras pasan inadvertidos estéticamente. Es esta discrepción lo que sin embargo proyecta su capacidad de expresión en el ámbito urbano.

En el cual fluyen por si solos de forma tangencial y desplazada desde una optica semantica, subliminal y seminal, hasta convertirse en textos. Donde se realizan alusiones al lugar donde se ubican casi siempre con la intención de establecer un vinculo con la memoria del mismo y sus antecedentes.


El trabajo del artista visual Martijn Sandberg natural de la ciudad holandesa de Ámsterdam explora constantemente áreas fronterizas, como la tensión entre texto e imagen, ilegible en el dominio legible, privado y público. Asi por ejemplo en propuestas como Sorry no image yet (Lo sentimos, no hay imagen todavía) o In westen nichts neues (Nada nuevo en el Oeste).


Realizadas con diferentes técnicas, entre las incluyen efectos de iluminación y recursos metafóricos, con los que cada enunciado reintrepreta el espacio utilizando un lenguaje poético y accesible en su semántica.  


Hay un juego sutil entre el lenguaje de la imagen y el significado de la imagen, y esto da lugar a preguntas. Aparente ambiguedad en el planteamiento estetico entre la tipografia empleada como sustitutivo de la imagen y su acto simbolico. Dualidad que se manifiesta en sus obras site-specific en el espacio público y la arquitectura como en De oude weg naar de nieuwe tijd (El Viejo Camino a la Nueva Era) obra integrada como un relieve de ladrillo en las paredes de las puertas y el pavimento del edificio Spaarndammerhart, Amsterdam. O en la escultura  I will survive (Sobreviviré) situado en el perímetro exterior de un cementerio en Hardenberg, Países Bajos.



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