Nomada Q : folk

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Aparte de ser uno de los 29 estados que conforman la India y de albergar el que segurmante sea el monumento mas conocido de país, como es el iconico Taj-Mahal. La región de Uttar Pradesh, que cuenta una superficie de 240.000 kilómetros cuadrados.

Estando buena parte de su territorio expuesto a la influencia de la cercana Nepal, presenta ademas la mayor diversidad étnica y religiosa de toda la nación, a lo que hay que añadir un importante patrimonio natural, que fundamentalmente se concentra en el Norte del estado.

Mas concretamente en un lugar conocido como Yamuna Valley sitio idílico situado entre las localidades de Garhwal y Kumaon. Considerada un área de especial protección meddio-ambiental que colinda con el estado de Uttarakhand, y que a comienzos de la década de los años 70´s del Siglo pasado.

Se convirtió en la cuna de uno de los primeros movimientos de conciencia eco-feminista que conoció Occidente. Bautizado con el apelativo Chipko que en lengua Hindi significa abraza arboles. Se trata de un movimiento transversal.

LOS PRINCIPIOS DE UN MOVIMIENTO ECO-FEMINISTA Y SUS PROTAGONISTAS

Cuyas acciones se basaban en los principios recogidos en el manifiesto conocido como sarvodaya gandhiano y la resistencia no violenta, encarnadas en las activista Sarla Behn. Nacida en UK de padre alemán y madre inglesa que tras un viaje a la India durante la década de los años 20 del siglo pasado.

Tiene la oportunidad de conocer el movimiento de independencia de la India liderado por Gandhi y Sunderlal Bahuguna. Un reconocido lider espiritual también llamado Garhwali y activista ecologista, que sensibilizado con la causa de las lucha de un grupo de aldeanas.

El movimiento eco-feminista de origen Hindu Chipko se caracteriza por su sentido de la comunidad y su compromiso con la protección de la naturaleza a traves de acciones no violentas.

Que empezaban a ser conocidas por sus acciones, las cuales consistían en abrazar de forma colectiva abarcando con sus brazos entrelazados los troncos leñosos de especies como el Fresno y de una variedad de Roble conocida como Banj. Especie autóctona a la que se le otorgan propiedades terapéuticas como agente antitumoral, siendo utilizadas sus semillas sustitutivas del café y su madera como combustible.

Acciones cuyo propósito era evitar que fueran sustituidos por extensas plantaciones de pinos resinosos y eucaliptos de crecimiento rápido, variantes mucho mas productivas. Ventajas adaptativas que le interesaba a una industria madedera muy pujante en la epoca y que recibia constantes concesiones por parte de la administración local.

LOS PRIMEROS ANTECEDENTES 300 AÑOS ATRÁS

Intereses que por otra parte entraban en conflicto con el fuerte vinculo que existía entre los habitantes de la zona y su entorno natural, cuyo compromiso con la madre tierra ya contaba con antecedentes que se remontaban 300 años atras.

Cuando miembros de la de las comunidades local Bishnoi y Rajasthan sectas hunduistas seguidores de Krishna de quien emana Vhisu, (que en sánscrito significa ‘negro’ u ‘oscuro’) Según la tradición, ese era el color de la piel del dios, aunque en las reproducciones e imagenes de veneración su piel suele ser de color azul.

Sacrificaron sus vidas al intentar salvar los árboles sagrados Khjri abrazándolos. Masacre que por fortuna en los cuarenta años de activísimo liderados por este grupo de mujeres han evitado, logrando por medios pacíficos librar de la tala indiscriminada de decenas de miles de arboles que siguen proporcionándoles sombra y recursos para su desarrollo como comunidad.

Aunque su actividad sigue estando enfocada principalmente a preservar su entorno medioambiental también han desarrollado una serie de programas con un contenido social y sobre todo cultural.

A través de los que organizan una serie de festividades que inspiradas en ritos de origen hindu, consisten en que las mujeres se anudan con Rakhis amarillos o hilos sagrados alrededor de los árboles para reforzar su vinculo con ellos y proporcionarles protección. Ceremonia que se culmina con la lecturas del Bhagavad Gita, una serie de versiculos sagrados que invocan a sus deidades.

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Retrato colectivo del germen del movimiento eco-feminista Chipko en 1974

JUMP INTO THE FUTURE:

Recently, 2022 celebrated the 50th anniversary of the first conservation actions in the village of Raini, which were triggered by terrible floods that swept through the Alaknanda valley crossed by several tributaries and rivers. These had overflowed due to deforestation that had taken place years before. This led to the creation of the Chipko movement by a group of villagers.

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Recientemente en 2022 se han celebrado el 50 aniversario de las primeras acciones de conservación que se realizaron en la aldea de Raini y cuyo detonante fueron unas terribles inundaciones que arrasaron el valle Alaknanda cruzado por varios afluentes y rios. Los cuales se habían desbordado debido a la deforestación que se había producido años atras. Hecho que propicio que un grupo de aldeanos tomarán conciencia creando el movimiento Chipko.

Formada por tres depósitos de agua de los que utilizaban hasta principios del siglo XX en muchas ciudades occidentales. La instalación titulada This Land is Your Land (Esta tierra es tu tierra).

Reivindica a partir de elementos en desuso y su conexión funcional con elementos orgánicos locales, la identidad y pertenencia al sitio en un contexto ecológico e histórico. Inspirada en una vieja canción del autor de música folk Woody Guthrie titulada This land is your land, por cuya letra y su significado se ha convertido en un himno popular entre la población norteamericana.

Su autor con residencia en el distrito de Brooklin Ivan Navarro aunque de origen chileno, ha querido realizar un homenaje a la ciudad que le acogió. Para eso que mejor ubicación que Madison Squark Park, un lugar de encuentro de diferentes comunidades situado en el centro mismo de New York.

Cada uno de los silos de agua iluminados por su cara interior con una escalera, mide aproximadamente dos metros de diámetro contando con elementos decorativo. Que hacen referencia a las oleadas de inmigrantes que poblaron la ciudad desde que se configuraran los primeros asentamiento de colonos.

El interior de una de las torre ha sido grafiteada con las palabras Me (yo) y We (nosotros) completandose con el termino Bed (cama). Términos que mediante una disposición interna de espejos permite que cada palabra o imagen se repita constantemente a través del espacio vertical aparentemente interminable.

Los paisajes sus olores, sus texturas, las sombras que proyectan, los objetos, sus texturas y formas, el carácter y miradas de la gente de los lugares donde hace escala con su bicicleta, y por supuesto los sonidos que forman de todos y cada uno de las ciudades y pueblo, donde el músico Ben Sollee nacido en Kentucky, interpreta sus canciones, que cuentan historias, sencillas, próximas, donde las melodías evocan serenidad y madurez, mezcla de jazz y folk.

Llegué a la bicicleta como un músico. La mayoría de mis técnicas de conducción e incluso el conocimiento de reparación han sido interpretadas a través de mi experiencia como instrumentista. Identifico con tensión de la cadena con las cuerdas de mi cello.

Con cuatro discos editados y a punto de editar su próximo trabajo titulado Half Made Man. Este moderno trovador de ciudad, siempre que el recorrido de la gira lo permite y las distancias no son muy largas entre las ciudades donde tiene programado un concierto, empaqueta sus bártulos, entre los que le acompaña su inseparable violoncello y se embarca en su siguiente proyecto, realizando un recorrido vital en el que el viaje en bicicleta complementa a su faceta artística y viceversa.

Su estilo es una mezcla de la música de los Apalaches, que oyó durante su infancia en su ciudad natal y R&B que completa con su voz y unas letras reflexivas, creando un nexo entre las comunidades que visita y la música que compone. Ben ha compartido escenario y/o estudio de grabación con artistas como My Morning Jacket y Bela Fleck.

Las canciones son producto de los lugares donde reside y los elementos con los que se relaciona, nos transmiten las múltiples facetas de un ser humano y el mundo que le rodea. A medida que viajamos con el narrador no revela todo acerca de sí mismo, de lo que ve, de lo que escucha, de lo que le preocupa o de lo que le emociona.

Pese al esfuerzo físico y exigencia que supone, este modo de realizar las giras, en ocasiones llegas justo coincidiendo con el inicio del espectáculo, y de como esa falta de puntualidad puede afectar econimicamente al proyecto. Ben sostiene que con la experiencia y el conocimiento se puede realizar una plantificación, acoplando los horarios al medio que se utiliza para los desplazamientos en este caso la bicicleta y un remolque para los instrumentos. Sin embargo, las recompensas, se encuentran en la satisfacción personal y la respuesta positiva de la gente.

Circula la idea de que lo complicado no es conseguir determinada cuota de popularidad, ejerciendo una actividad cualquiera, sino mantener de forma constante ese grado de atención sobre tu proyecto creativo y disculpen la aparente redundancia. No se hasta que punto una formacion como Gotan Project les preocupa estas contingencias, datos macro como el índice de popularidad respecto a su propuesta musical, el volumen de discos vendidos, la asistencia de publico a sus comparecencias en directo o la presencia que puedan tener en la red. Pero lo que si es meridiano es que los precursores de la revitalizacion del Tango como genero, ponen mucho énfasis en cada nueva propuesta que lanzan el mercado, y para muestra su ultimo álbum puesto recienctemente en circulacion y titulado Tango 3.0, algunos pondrán el acento en el oportunismo del bautismo, pero considero que esta apreciación no se sustenta en el argumento de lo fácil y pretencioso, bien al contrario considero que la composición vigorosa y contemporánea de las canciones asi como su acertada producción, en la cual destaca una sutil presencia de arreglos secuenciados, sitúan a Gotan Project en una posición idónea para seguir siendo una de las figuras de referencia del Tango a nivel mundial.

Domadores de Fuego es un certamen que se celebra en tierras Aragonesas periódicamente, es un encuentro de diversas gentes cuyos oficios o disciplinas tienen mucho que ver con la cultura del fuego y que durante los días que dura el festival muestran su trabajo acercando usos y costumbres del acervo cultural y que en muchos casos son manifestaciones prácticamente desaparecidas. El entorno por su paisaje y sus numerosos atractivos medio ambientales invita a participar a todo aquel que desee acercarse en un ambiente lúdico-festivo y distendido, donde se puede evocar tiempos no tan remotos donde las poblaciones rurales transmitían los conocimientos que poseían de padres a hijos en una sucesión de ciclos donde se compartían experiencias reunidos alrededor del fuego.