Nomada Q : figuras

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Las miniaturas callejeras del diseñador con sede en New Jersey Joe Jurato, se mimetizan con el paisaje reduciendo las escalas a una mera cuestión de percepción del observador.

Realizadas con cartón y tintadas en tonos monocromaticos, cada figura parece recortada en el vació. De manera que fusiona entornos reales con discursos narrativos como el comic o la novela gráfica, creando la sensación de movimiento, lo que le aproxima a una composición cinematográfica.

Situadas en lugares tan variopintos como las vías de un tren o el bordillo de una acera. Se trata de composiciones donde los personajes funcionan como resortes temporales, que se adaptan a estructuras arquitectónicas donde el espacio entre materias configura identidades híbridas y atemporales.

Joe Iurato es un artista multidisciplinario cuyas obras se basan en plantillas, pintura y aerosol. Su estilo, que se sitúa en un punto intermedio entre la caricatura y lo fotorrealista, ofrece una estética limpia e ilustrativa de la realidad que observa a pie de calle.

Las esculturas bidemensionales de Joe Jurato, pese a su aparente fragilidad sobreviven en un entorno donde todo lo que les rodea, supone un elemento descomunal.

Al utilizar el espacio publico para crear cada instalación, que no dejan de ser efimeras, la documenta con una fotografía. Instantáneas que ofrecen puntos de vista específicosvde la obra de arte en relación con su paisaje urbano, manipulando nuestra percepción de escala y dimensionalidad.

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Presentadas como las delicadas piezas pertenecientes a un refinado servicio de te ingles. Las reproduciones elaboradas en porcelana de Porcelain War Museum representan un pequeño arsenal.

Una colección de armas que describen las vivencias de su autor en un viaje que tuvo la oportunidad de realizar en 1.995, por una serie de localizaciones de las muchas de las área de batalla que hubo durante el conflicto de los balcanes.

Escenas de la guerra que se produjeron en suelo de la extinta Yugoslavia. Siendo testigo de las secuelas de muchas de las atrocidades cometidas durante el conflicto de los balcanes, quedando indelebles en su memoria.

De formación autodidacta el artista Charles Krafft realiza un ejercicio de catarsis utilizando el arte como terapia, mediante el que rinde homenaje a las victimas y realiza una critica con transfondo antimilitarista.

La porcelanas cristalizadas se le han añadido fragmentos de huesos humanos reciclados. Decoradas con filigranas que describen de forma sucinta escenas bélicas y simbología militar tratadas con técnicas artesanales.

Las piezas impactan por su mensaje implícito y por el origen de los materiales con los que esta realizado. Suponiendo un alegato y arte activista contra el sinsentido y los horrores de las guerras.

Krafft nació en Seattle en 1947, y creció cerca de la Museo de Arte de Seattle, que frecuentaba, lo que llevó a su interés inicial por el arte. En su adolescencia, se interesó en los escritos de Jack Kerouac.

En febrero de 2013, se publicó un artículo en el semanario alternativo The Stranger que detallaba la participación de Krafft en foros nacionalistas y su Negación del Holocausto. Esto llevó a una gran controversia en el mundo del arte, en el que el uso ocasional de Krafft de la esvástica, e imágenes relacionadas con la Segunda Guerra Mundial, siempre había sido percibido como "oscuramente irónico".

Las esculturas humanas del artista Italiano Willy Verginer resultan inquietantes, pese a que su semblantes irradian serenidad. Se tratan de figuras esbeltas pero a la vez casi hiperrealistas.

Muy pulcramente modeladas, esculpidas en madera de tilo, en algunos casos talladas con pulcritud. Su semblante contemplativo puede recordar vagamente a los trabajos del escultor Juan Muñoz.

Sino fuera por que las piezas de Willy presentan un matiz estético que la caracterizan y definen, y que consiste en cada figura destaca por las bandas de color que parcialmente cubre diferentes partes de su anatomía y para lo que emplea papel de oro y pintura acrilica.

Realizadas a escala real, las composiciones adoptan diferentes posiciones, pero siempre con una actitud pasiva, meditativa. Como si anhelaran conectar con el equilibrio del espacio donde se ubican.

En otras presenta una actitud cordial o más comprmetida, exhibiendo una diversidad de motivos u objetos. Con los que su autor elabora un discurso específico.

En su serie iniciada en 2010 utiliza la expresión italiana A fior di pelle, con la que describe la hipersensibilidad y significa textualmente (A flor de piel). Un significado muy poético para expresar la fragilidad de la juventud y la capacidad de soñar.

JUMP INTO THE FUTURE:

Por ejemplo en las piezas que forman parte de la serie titulada After Industry, iniciada en 2015. La actitud es activa construyendo un discurso a través del que denuncia los efectos nocivos de la actividad industrial y petrolera tanto sobre el sujeto como el paisaje que habita.