Nomada Q : pabellon

pabellon

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Innovación y creatividad como elementos enfocados a conseguir el máximo rendimiento del espacio, son los dos ejes sobre los que bascula el proyecto Helminto Urbs.

Y que ha formado parte del programa de actividades de la primera edición del festival de arquitectura y ciudad Mextrópoli celebrado durante la ultima semana de Marzo en México D.F. Diseñado por el estudio local Laboratorio para la Ciudad.

Se trata de una cápsula que tiene por objeto explorar soluciones aplicables de habitabilidad teniendo como marco de operaciones el espacio publico. A partir de factores como la selección de materiales o los cambios medio ambientales.

Asi como las características de sus residentes y todos aquellos elementos que puedan condicionar su construcción y habitabilidad. Como el mobiliario con el que se va a amueblar la vivienda o los criterios que se van a aplicar en la urbanización exterior y en los lugares comunes.

Compuesto por dos volúmenes en forma de cono divididos por una intersección central. Estos dos cuerpos de estructura retráctil en total miden veinticuatro metros de longitud, siendo su funcionamiento al del vientre de una ballena, pudiendo adaptar su longitud en función de las necesidades operativas.

Helminto Urbs que coge su nombre de la denominación taxodomica helminto, termino que se emplea en la descripción de las especies que habitan en el reino de animalia. Organismos de cuerpo largo, complejos y generalmente macroscópicos que parásita otras especies en condiciones de simbiosis.

Las secciones fabricadas en madera permiten la comunicación visual con su entorno mediante pequeñas claraboyas situadas en la parte superior. La movilidad de sus paredes o anillos convierten su interior en un espacio que simula de un organismo vivo, que tras estudiar las características de su entorno, se adapta a su entorno conservando su morfología y unas constantes térmicas estables.

En el interior se distribuyen el mobiliario compuesto por las estanterías donde se alojan los libros y los bancos donde se consultan. Dando prioridad a la racionalización del espacio existente y al tratamiento de luz con el que se garantiza su iluminación.

El exterior de la cubierta se convierte en extensión de las actividades del edificio. Su techo a dos aguas se derrama hasta la base de la biblioteca, apoyandose en el muro de contención lateral donde las columnas de madera sustenta la estructura a la vez que sirve como estantería donde almacenar los volúmenes.

Patrocinada su construcción por Facultad de Arquitectura de Hong Kong, el diseño de The Pinch Library And Community Center esta firmado por dos de sus miembros, los arquitectos Olivier Ottevaere y John Lin. Que en colaboración con los aserradores de madera local han construido un equipamiento multifuncional, donde las zonas delimitadas por el interior y el exterior se complementan.

Ubicada en la localidad de Shuanghe, aldea que en 2.012 estuvo en una de las zonas mas afectadas por el terremoto siendo objeto de un plan urbanístico ejecutado por la administración. Por el que se sustituyeron los frágiles materiales de origen orgánico, que se empleaban hasta ese momento, por estructuras mas solidas construidas con materiales férreos, cemento y ladrillos.

The Pinch Library And Community Center es un proyecto que armoniza el diseño tradicional de la zona con la recuperación de los materiales autóctonos. En un diseño versátil destinado al ámbito comunitario, donde la consulta y el estudio que se realiza en su interior, se proyecta en su parte exterior, donde el espacio lo domina el juego y las actividades colectivas.

Con una frecuencia Bienal por lo que si las cuentas no me fallan la próxima edición debería estar a punto de celebrarse, Get it louder supone una muestra de diseño y arquitectura avanzada que se celebra en Bejing China.

En su edición de 2.012 el estudio de arquitectura People’s Architecture Office, fue el encargado de la realización de buena parte de los proyectos presentados. Los que se definían por un denominador común, ser soluciones habitables de carácter efímero, aplicables al ámbito urbano.

Convirtiendo la muestra en un escaparate donde el visitante podía comprobar, como se transformaría su vida doméstica en un futuro no muy a lejano de forma no inmediata pero si de forma gradual. Proceso que tras completarse supondrá un cambio en su relación con el espacio que habita.

Si se sustituyera el actual modelo de construcción perenne en el tiempo, caracterizado por la durabilidad y solidez de los materiales empleados. Por otro donde se busca la inmediatez en su fabricación y su flexibilidad en su adaptación a cualquier tipo de situaciones y superficies.

El espacio de exposición se organizó para parecerse a un futuro urbano denso, donde los edificios se comunican entre sí. Una colección de cinco estructuras icónicas fueron construidas con palets, polipropileno, y materiales plásticos.

Cada estructura tenia una forma única, pero su forma también proporciona una conexión entre ellos dando a entender que son en realidad una colección de partes que forman un todo. Estructuras en vertical se complementaban con remolques ultraligeros que se despliegan en cuestión de minutos, pudiendo trasladar con relativa facilidad.

Volúmenes de base triangular proyectan su sombra sobre las aguas del rió Tamesis a su paso por Londres. La plataforma sirve de lugar de descanso y contemplación que te evade del frenesí de la ciudad.

La isla flotante realizada por el estudio de arquitectura AOR con sede en Helsinki. Es una versión adaptada de las que se pueden ver en los cauces y canales de muchas ciudades escandinavas.

Esta primera plataforma de estas caractericas que se puede disfrutar en Londres, estructura forma parte del proyecto Wiewpoint. Habiendo sido emplazada en un meandro recuperado del rió conocido como King Cross. Uno de los muchos con los que contaba la capital inglesa antaño.

Un tramo cuyo hábitat proporciona la oportunidad de contemplar especies de aves autóctonas y los numerosos murciélagos que lo pueblan. Las diferentes secciones que componen el mirador, han sido construidas a partir de una estructura de acero revestida con listados de madera.

Abierta al publico desde mediados de Febrero de este año. Viewpoint es un mobiliario urbano que amplia la superficie útil que ofrece la ciudad, colonizando el medio acuático como territorio operativo, para la realización de diferentes actividades.

Contando con una plaza central, cuya superficie esta pavimentada con hormigon ligero. Permanecen ancladas al lecho del rió por una serie de cabos que evitan los movimientos bruscos que producen los frecuentes cambios de corriente en su curso.

En la naturaleza existen multitud de ejemplos de estructuras arquitectónicas, hormigueros, los paneles de las abejas, las madrigueras que sirven de refugio a multitud de especies o los elaborados diques de los castores son algunos de ellos.

Los arquitectos de estudio Playze se inspiraron en los escurridizos cuerpos de los gusanos, para en 2.008 presentar su proyecto de vainas habitables llamado Lucilinburhuc. Compuesto por volúmenes independientes estas unidades según sus autores reunían las características para ser utilizados como refugios de montaña.

Realizadas con un material biodegradable que favorece la conservación térmica. Las paredes traslucidas desde el interior permiten que sus ocupantes mantengan una comunicación visual con el interior. Sujetas a cabos debido a su diseño continuo se pueden unir por secciones ampliando de esta forma el numero de residentes.

La estructura interior compuesta por una serie de anillos ajustables en función de diferentes escalas, presentan una gran flexibilidad con el fin de amortiguar los efectos de las rachas de viento. A las que se pudiera ver sometido su armazón evitando la sensación de balanceo.

Presentado al concurso para ser la instalación que albergara la delegación de Luxemburgo en la exposición de universal de Shanghai. Lucilinburhuc obtuvo finalmente el segundo premio, por su excelente relación de materiales y su dinámico diseño.

Utilizar materiales de construcción que posean la capacidad para responder a un entorno cambiante, adaptandose la estructura del edificio es uno de los objetivos del proyecto Meta-follies.

Desarrollado por el estudio Ecologic Studio, se trata de una iniciativa que combina la tecnología y la búsqueda de nuevos materiales flexibles. Con las que crear entornos con características sensitivas. Cuyo principal objetivo sea conferirle las herramientas mediante las que pueda realizar una previsión de las condiciones de su entorno y de las necesidades de sus usuarios.

El pabellón define nuevos códigos arquitectónicos mediante la sustitución de artificial por organico como referencia constructiva. Concebido algorítmicamente, el pabellón se adapta y cambia con el tiempo, ofreciendo una estructura mecánica que proporciona una forma dinámica de relación contextual con su entorno a través de una apreciación estética intuitiva.

Construido a partir de materiales reciclados y residuos urbanos como el poliproleno, Meta-follies. Vincula la cibernética y la psicología ambiental, empleando el cómputo digital y parametricismo; en un experimento donde artesanía y el activísimo urbano articula el debate entre lo estético y lo funcional.

Meta-follies que presenta una estética inspirada en los diseños de las cápsulas aéreo espaciales. Esta recubierto por una red de sensores que monitoriza sus constantes. Un campo digital materializa la sensibilidad que produce los sonidos captados por centenares de dispositivos piezoeléctricos, reaccionando a los movimientos corporales.

Hasta hace relativamente poco tiempo el distrito donde se ubica el centro comercial de Médiacité en la ciudad belga de Lieja, era una area industrial donde se sucedían los polígonos.

Dedicados a las mas diversas actividades. Tras diez años de desarrollo urbanístico la extensión de naves ha sido sustituidada por espaciosos y modernos bulevares destinados a uso residencial y comercial.

Aunque en un principio se había deshechado diseña y construir una nueva pista de hielo a esta nueva zona residencial, optando por reformar la ya existente. Finalmente la administración decidió que la parcela adyacente de uso municipa.

Reunía las mejores condiciones para la construción de unas nuevas instalaciones deportivas. Un equipamiento polivalente donde además practicar deportes de invierno, tendria cabida una diversidad de actividades, tanto de carácter deportivo como socio-culturales.

Encargado al estudio de arquitectura L'escaut. Este nuevo equipamiento que es ya conocido entre los residentes como Moby Dick, por la forma de su estructura que evoca al de la cabeza de un enorme cachalote.

De los que hasta bien entrado el siglo veinte eran transportados por el rió Mosa desde los puertos pesqueros. Donde tras ser perseguidos, acorralados y capturados a base de arponazos, eran trasladados y despedazados en la lonja del puerto.

El edificio que basa su diseño en la eficiencia energética debido a los enormes recursos que requiere para su óptimo funcionamiento. Esta cubierto con 200.000 tejas de aluminio que reproduce la gruesa piel de una ballena.

Cuenta con un aislamiento de 9,5 pulgadas de espesor que permiten reducir la pérdida de energía, siendo un excelente climatizador a la vez que reduce la contaminación acústica que se produce en el exterior.

Dos colosales unidades compresoras de hielo generan el calor para el agua caliente y aire acondicionado con el que practicamente se cubre las necesidades de las instalaciones. Cuyo característico diseño se integra de forma natural en su entorno.

Abierto a principio de año la pista de hielo recibe a los aficionados que acceden a su interior vigilados por un enorme ojo de buey situado en uno de los laterales de edificio, que caracteriza su diseño oceánico. Siendo el complemento perfecto del acuario de la ciudad, un moderno museo oceanográfico situado al otro lado del cauce del rió.

La estructura formada por baldosas cocidas Bricktopia recuerda por sus formas onduladas y sinuosas a las de los antiguos hornos de cerámica. Ubicado en el patio central de una antigua fabrica de hilo del siglo XIX.

Que tras ser remodelada, en sus recién reformadas instalaciones se organizan un calendario de actividades relacionadas con las mas diversas manifestaciones culturales contemporáneas y de vanguardia.

Siendo el escenario escogido para la celebración de la ultima edición del eme3 de Barcelona. Diseñado por el joven estudio de arquitectura Map 13. El pabellón está construido a partir de un armazón de madera, que tras el secado de la estructura en forma de ele, fue retirado.

Para construir Bricktopia se empleo la técnica denominada azulejo bóveda (o "bóveda catalán"). Formada por tres secciones, los dos senos abovedados flanquean un enorme espacio circular exterior situado en el centro, disposición con la que se facilita la circulación de aire y la iluminación con luz natural en su interior.

El diseño de Bricktopia es producto de la colaboración de ETH Zurich, responsable del desarrollo de la aplicación rhinoVAULT. El pabellón presenta dos aberturas situadas en ambos lados por los que se acceden, permitiendo que se extienda su superficie útil.

Proyectada con el propósito de optimizar la estructura a través de la geometría. Bricktopia es una estructura de carácter efímera destinada a la organización de múltiples actividades. Un espacio versátil que debido a su forma curva presenta una excelente acústica.

Bricktopia es un proyecto de investigación arquitectónico que estudia las posibilidades de la aplicación de técnicas de construcción tradicional combinadas con herramientas computacionales actuales, estableciendo la validez contemporánea de esta tipología tradicional.

Para la ultima edición del festival de arte y luz Lantern Wonderland, buscaban una localización que simbolizara la tradición y el progreso de una ciudad cosmopolita como Hong Kong. Finalmente el lugar agraciado fue el Victoria Park, que fundado en 1.957 cuando la ciudad todavía estaba bajo dominio británico, supone uno de sus principales espacios verdes.

Teniendo como principal lugar de encuentro un gran estanque donde entre nenúfares y cruzado por una pasarela se ha instalado la principal instalación de este año. Un pabellón de diseño geodésico cuyo material básico en su montaje ha sido la utilización de casi 5.000 botellas de plástico transparente donadas por los ciudadanos de la ciudad.

Diseñado por el estudio local Daydreamers Design, la semiesfera emergía del agua parcialmente del lago. Proyectando sobre sus aguas una estela de luz emídida por las alrededor de los casi de 2.800 diodos LED, que sincronizadas con un software dibujaban diferentes patrones en función de las fases de la luna.

La superficie total de Rising Moon de 65 metros de diámetro, montados con módulos triangulares de acero el pabellón se invirtió en cinco días en su montaje, precisando de la participación de una cuadrilla por diez operarios, encargados de orientar su estructura para que coincidiera con el horario lunar.

Exhibidos en el marco de las actividades de la ultima edición de la semana de Refugee Week. Programa de actividades organizado por la comisión en defensa de los refugiados y población desplazada, que se ha celebrado recientemente en la ciudad de Londres.

Los dos pabellones que engloban el proyecto Embassy for refugees, es una iniciativa que tiene como objetivo el explorar la connotaciones del diseño social y su capacidad de adaptación a escenarios desfavorables; como accidentes, conflictos armados, catástrofes naturales, emergencias sanitarias....

Fabricada en madera su diseño esta firmado por Natasha Reid. Los pabellones se presentan como estructuras que debido a su finalidad social, recurren a tipologías cuyos materiales y diseño son versátiles pudiéndose adaptar a cualquier tipo de situación, en un periodo de tiempo record.

Similares a las cascaras de una nuez Embassy for refugees se forman a partir de maderos con los que estructura un armazón, en donde se pueden realizar actividades de diversa índole. Cubierta por una capota de lona esta se desprende en caso de las condiciones climatológicas sean favorables.

La arquitectura orgánica de su estructura alude a los refugios naturales, el diseño Embassy for refugees es el resultado de la colaboración de Natasha con diferentes comunidades de refugiados que visito conociendo de primera mano sus necesidades. Desarrollando un concepto kit compuesto por piezas realizadas técnicas de corte por precisión ajustándose a la perfección.

Inspirado en la casa que se describía en la aventura Peter Pan, el arquitecto japones Takashi Kobayashi tras vivir una experiencia dramática durante el tsunami sufrido por Japón en 2.011. Decidió diseñar un espacio destinado actividades dirigidas a niños, cuyas especificaciones arquitectónicas se mimetizaran con su entorno.

Un bosque de bambú donde se localiza la aldea de Higashi-Matsushima, lugar idóneo en el que además de cumplir una función recreativa la presencia orgánica de Tree House Guru. Supondría un equipamiento debido a su paisaje perfecto para realizar una labor pedagógica relacionada con el medio ambiente y los ecosistemas con los que convive.

Construida siguiendo una trayectoria espiral Tree House Guru es una estructura adosada a un ejemplar centenario, que debido a su entereza era el soporte ideal sobre la que apoyar las tres alturas de las que consta. Asentada perfectamente sobre un promontorio situado a los pies de un arroyo que delimita de forma natural su posición en el paisaje.

La intención de Kobayashi fue crear un espacio en el que los niños pudieran sentirse seguros, al tiempo que permite conquistar su miedo a la naturaleza y recuperar el aprecio por el mundo natural. La planta baja está construida en la montaña. Contando con una chimenea que proporciona calor en los días fríos de invierno y zonas de juego, donde desarrollar actividades con los niños en un entorno natural.

Takashi diseñador especializado en la construcción de Tree House, ha empleado materiales vegetales que por su resistencia y durabilidad garantizan una construcción solido. Madera de cerezo, drago, además de madera elaborada a partir de la extracción de las vainas de bambú muy abundantes en la región. Permiten a sus usuarios relacionarse de forma natural con su entorno mediante la arquitectura.

Con motivo de su viaje al área afectada por los efectos del Tsunami el surfista profesional Rob Machado tuvo la oportunidad de conocer el trabajo de Takashi. Filmando la pieza Through the Lens, donde alternándose con espectaculares imagenes de surf, se nos describe el proceso de construcción y las motivaciones de su autor en primera persona.

Tree in the House es un pabellón mirador diseñado para contemplar los excelentes paisajes formados por bosques de extensiones casi infinitas pinos. Situado en un claro en la región de Almaty en Kazajistan antigua república soviética.

Región que buena parte de su historia fue habitado por tribus nómadas. Vertebrando la casa de un fornido ejemplar de conifera, cuyo tronco estructura aparte del mirador y su volumen cilíndrico. Que se fusiona con el entorno facilitando su localización.

Elevado entre los mares de pinos que son objeto de su presencia, y por la que decenas de miles de excursionistas se acercan cada temporada a los numerosos espacios naturales con los que cuenta la comarca.

Diseñado por el estudio de arquitectura A.Masow Design Studio, para completar cada una de los anillos que forman los tres niveles desde los que se realizan las observaciones. Los visitantes deben completar un recorrido, ascendiendo por una escalera en trayectoria espiral.

El pabellón cubierto con lunas de vidrio reforzado. que lo proteje frente de las frecuentes corrientes de viento que azotan la zona. Ofrece diferentes ángulos de visión a los amantes de la naturaleza.

En un lugar tan inhóspito como extremo climaticamente, por lo que el interior se presenta como un espacio cálido. Fabricado con madera extraída de las especies autóctonas. El cilindro no es sólo una residencia donde desconectar de la rutina diaria, sino un mirador que te permite adoptar una posición contemplativa de tu entorno natural.

Una de las primeras acciones que realizamos por las mañanas es encender la luz, a la que estamos expuestos buena parte de la jornada. Ya sea en nuestros desplazamientos cuando utilizamos el transporte publico, en nuestro lugar habitual de trabajo o cuando regresamos a nuestro domicilio, las innumerables soluciones que existen en el mercado para iluminarnos están presentes.

Sin embargo algo tan cotidiano en nuestras vidas todavía a día de hoy carecemos de la información como consumidores, sobre los efectos que su supone su uso para el organismo humano. En colaboración con la firma de ingenieros del vidrio Cantifrix y la Universidad de Oxford, el departamento de innovación y desarrollo de la compañía Phillips.

Iluminación artificial y efectos

Han construido un pabellón modular en el que están realizando diferentes pruebas, mediante las que pretenden observar las posibles modificaciones que provoca sobre el estado de animo de los voluntarios que participan, prolongadas exposiciones en condiciones de iluminación artificial.

Y de como aplicando mejoras tecnologicas en el diseño de los materiales y componentes con los que se fabrican las bombillas y diodos LED, se pueden mejorar sus prestaciones como producto de cara al cliente, suponiendo por otra parte un beneficio para su salud de las personas.

Dirigidos por el profesor Russell Foster, profesor de Neurociencia circadiano en la Universidad de Oxford. El Photon Project pretende observar que mecanismos están implicados en la regulación de ritmo circadiano. El ciclo día-noche en los seres humanos es un ritmo circadiano incorporado - que se ajusta al entorno local por estímulos externos, siendo las más importantes de estas señales las que emite la luz del día.

la retina del ojo

Redecubiertas por el propio Russell las células ganglionares fotosensibles de la retina del ojo facilitan la entrada luz, juegan un papel fundamental incidiendo sobre los ritmos circadianos, pudiendo provocar importantes peturbaciones en su funcionamiento. Dependiendo de su período de tiempo puede generar estados prolongados de somnolencia, bajos niveles de concentración y un mayor riesgo de accidentes.

También hay evidencia de que la falta de sueño causada por la incapacidad de restablecer el reloj biológico puede tener un impacto crítico en: en alteraciones de la percepción mental como esquizofrenia, trastorno bipolar, y depresión. O enfermedades como Alzheimer, Parkinson, diabetes, y algunos tipos de cáncer.

Modular y artificial

Diseñado por el arquitecto Brent Richards el pabellón esta formado por un estructura de varillas de acero, cubiertos con paneles de cristal. Que permite estudiar a las personas bajo una variedad de condiciones de iluminación. El Photon pod es un estudio modular, concebido para estudiar la luz del día y la luz artificial y una combinación de los dos para encontrar las mejores condiciones en diferentes situaciones y tramos horarios.

Debido a que la vaina es toda de cristal en su interior se puede modificar a través de la superposición de filtros ópticos con las que simular diferentes condiciones de luz solar. Dotado con un sistema de iluminación inalámbrico controlado a través de una aplicación especifica. Los usuarios pueden utilizar la aplicación para encender las luces, graduando su intensidad, incluso crear el ambiente adecuado para una habitación escogiendo el color mas adecuado.

La arquitectura no son solo aspectos técnicos o funcionales, la presencia de un edificio también el tender vinculos emocionales. El habitarlo, el decorarlo supone establecer una relación con las personas que residen en el con los diferentes elementos que lo componen.

House of 33 years es un proyecto realizado por los arquitectos Megumi Matsubara trabajó junto Hiroi Ariyama. Encargado por una pareja de ancianos que tras 33 años decide volver a la localidad de Nara en Japon, donde se conocieron de jóvenes.

Deciden trasladar secciones de sus don anteriores residencias ubicadas originalmente en las ciudades de Sendai y Aomori. La casa montada en una parcela adyacente a un templo budista. Parte de un esquema compuesto modular protegido por un pabellón que diferencia el interior del exterior.

Una disposición en capas compuesta por paneles de vidrio y productos de madera, en el interior crean diferentes perspectivas visuales dependiendo del ángulo dónde te encuentres. La casa consta de varios pabellones y habitaciones fabricadas en madera que sobresalen bajo una gran estructura de acero. La relación entre los elementos individuales define el carácter de la casa como un todo.

La casa de 33 años es una casa de un coleccionista que recoge recuerdos, cuya memoria y futuro existen simultáneamente en el mismo espacio. Al enmarcar vistas a través de diferentes áreas, las imágenes se producen continuamente por el movimiento de los habitantes. Cada imagen se le da su propio espacio superponiendose como múltiples adiciones a la casa para actualizar los recuerdos de la familia.