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El medio oceánico esta suponiendo una revolución desde el punto de vista de producción energética, la fuerza de las olas y la capacidad de las corrientes marinas son solo dos de los ejemplos de las tecnologías renovables, con capacidad para sustituir el monopolio de las energías de origen fósil y contribuir a la tan necesaria diversificación energética.

Pero el océano no solamente reune las condiciones intrínsecas para producir energía verde, sino que además se ha revelado como una excelente plataforma para instalar explotaciones renovables, que tradicionalmente se consideran propias de tierra firme como la tecnología eólica o mas recientemente la solar.

El ultimo proyecto que viene a confirmar el potencial del medio marítimo como medio para instalar parques fotovoltaicos, es el desarrollado por la compañía DNV KEMA Energy, que pretende producir energía solar en ultramar desplegando grandes instalaciones de forma hexagonal formada por células fotovoltaicas de alta eficiencia.

Denominado SUNdy, se trata de unidades flotantes cuya matriz sumarian matrices, por un total de 4.200 paneles, formaría una isla solar del tamaño de un estadio de fútbol, capaz de generar 2MW. Varias islas conectadas entre sí podrían constituir un campo solar de 50 MW o más, capaz para producir suficiente electricidad como para cubrir la demanda 30.000 personas.

La clave para crear una estructurada funcional reside en la selección de los materiales, que se han utilizado en la fabricación de los módulos solares, más ligeros que los módulos tradicionales basados en vidrio, lo que les permite ondular con la superficie del océano, con eficiencias cercanas a las de silicona cristalina.

Creados por el departamento de innovación de DNV y el Centro de Tecnologías Limpias en Singapur. El comportamiento de este material es más bien como una tela de araña. Modular y dinámica, los rendimientos son compatibles con la estructura de las olas, soportando importantes cargas externas que actúan sobre ella.

Aunque sus instalaciones se inauguraron escasamente hace una semana el proyecto de Singapore Grown, se comenzo a gestar en 2.010 cuando fruto de la colaboración fruto privada se empezaron a realizar las primera pruebas de viabilidad para el sistema de cultivo vertical A-Go-Gro, un prototipo compuesto por canales en rotación montados sobre estructuras verticales

El pequeño país produce actualmente sólo el 7% de sus hortalizas a nivel local, cubriendo el resto de la demanda de productos frescos importándolos de países limítrofes con mas tradición agrícola. Lo que contribuye al desequilibrio en su balanza de pagos exterior, contribuyendo negativamente a su economía.

La granja vertical ubicada en el distrito de Lim Chu Kang, se compone de 120 torres de aluminio que se eleva a unos diez metros de altura. El aspecto colosal de los invernaderos, que ocupan una superficie de 3.65 hectáreas forman hileras longitudinales, que producen alrededor de una tonelada y media de verduras por día.

Aunque tan solo se cultivan tres variedades de verduras, comercializadas en una cadena de hipermercados local, los responsables de la explotación añadirán mas variedades de hortalizas, frutales, legumbres, especias y frutos secos, en siguientes fases.

Ampliando la granja construyendo hasta 300 torres adicionales, aumentando la producción hasta las dos toneladas de vegetales por día, lo que supondría un volumen de facturación que podría rondar los veintiuno de dolares en el primer ejercicio, lo que significa el inicio de la independencia agrícola de la zona.

Construido por Sky Greens Farms, el sistema hidráulico patentado A-Go-Gro presenta una emisión baja en carbono, la tecnología verde mezcla la tierra. fertilizantes y el agua regulándolo mediante sensores integrados en los tanques. Las estructuras modulares de fácil instalación y mantenimiento utilizan la luz solar abundante en las zonas tropicales durante todo el año, la tecnología verde se utiliza para lograr las 3R (reducir, reutilizar y reciclar).

El barrio de Hackney en Londres esta en plena transformación, convirtiéndose en un laboratorio donde experimentar nuevos usos en relación al uso del espacio, y la arquitectura ya existente. Organizado por Building Trust,(entidad sin animo de lucro que se dedica a promover proyectos de arquitectura dirigidos a colectivos desfavorecidos), el concurso para la remodelar un garaje transformándolo en residencias modulares destinadas a personas con escasos recursos, ha decidido seleccionar el proyecto presentado por el estudio de Levitt Bernstein.

Los criterios que se valoraban eran la utilización de materiales respetuosos con el medio ambiente, la eficiencia energética de los mismos, la integración estética con un paisaje urbano ya asentado y el presupuesto del coste final. Con una planificación cuidadosa estas soluciones habitacionales simples proporcionan la oportunidad de ofrecer soluciones únicas de vivienda para una ciudad densamente poblada.

Los kits modulares fabricados en una sola pieza, están diseñados para encajarse en los huecos de las cocheras. Levitt Bernstein sugiere la inserción de estructuras prefabricadas en garajes redundantes como conjuntos habitables eventuales.

La propuesta está dirigida a espacios infrautilizados en las zonas de alta densidad, donde el valor del suelo es alto y en ascenso. Las estructuras utilizan piezas que facilitan su montaje, sistema con el que se pretende instruir a los propios residentes en su mantenimiento.

Las instancias que miden dos metros y medio de ancho por casi cuatro metros y medio de largo, de divide en tres segmentos mas un pequeño porche que da acceso a la vivienda iluminando su interior con luz natural. En primer termino nos encontramos una cocina comedor, a continuación un baño, en el fondo se situaría la habitación. Los módulos amueblados costaran poco mas de 15.000 euros.

El movimiento filmado a cámara lenta puede producir el efecto de estela, provocando la sensación de que el objeto se difumina, dejando un rastro, una huella un instante en la memoria. En el vídeo instalación Tránsitos, realizado por la artista alemana Ursula Damm nos muestra una glorieta por la que transitan trafico rodado y peatones que por momentos se yuxtaponen. El vídeo inspirado en la obra de Dulchamp "Nude Decending a Staircase", grabado en un intervalo de tiempo de 24 horas Aeschenplatz en Basilea, se completa con fragmentos en movimiento registrados desde diferentes posiciones.

El bambú es una especie vegetal originaria de Asia, que preferentemente germina en climas tropicales, pero que por sus características presenta una gran capacidad de adaptación. Debido a esto ha ido colonizando la mayor parte del mundo, pasando a formar parte del paisaje urbano de numerosas ciudades. El artista Stephen Glassman, es considerado uno de los mayores especialistas en el uso y aplicación del bambú, en la realización de intervenciones paisajistas e instalaciones

Su ultimo proyecto llamado Urban Air, quizas el mas ambicioso hasta la fecha y que actualmente esta en pleno proceso de financiación, es una combinacion de arte urbano y ecología. Pretende utilizar parte del mobiliario urbano que hay instalado en las cunetas de los accesos de la ciudad de Los Angeles, como enormes jardineras urbanas donde plantar mini bosques de bambú.

En el proyecto sen han implicado profesionales de diferentes ámbitos, desde ingenieros estructurales y ambientales, planificadores, técnicos, productores de bambú y especialistas en publicidad exterior para diseñar y fabricar un prototipo a escala real, a partir del que crea un "kit" que permita su adaptación a cualquier tipo de soporte publicitario, transformándolo en una zona verde.

El objetivo de Urban Air es crear un oasis en el horizonte urbano, de manera que cuando suponga un espacio reconfortante para la vista de los millones de conductores que acceden a la ciudad cada día. Además de convertirse en pequeños pulmones con los que purificar el aire viciad. Las instalaciones incorporaran estaciones WiFi activado para permitir a los usuarios comprobar la calidad del aire en la zona utilizando los sensores que en todo momento analizaran el estado y las necesidades de los bosques de bambú.

Amsterdam cuanta con una redes fluviales mas extensas del mundo, con cientos de canales, buena parte de ellos navegables, requiere de puentes levadizos que faciliten el transito peatonal a la vez que la intensa circulación de pequeñas y medianas embarcaciones, lo que implica que en numerosas oportunidades la red se colapse dificultando el trafico de personas y bienes.

Ideado por el estudio de arquitectura Bureau SLA en colaboración con la compañía de ingeniería ARUP, han ideado una solución tranversal que podría representar una solución con la que evitar la congestión en determinados puntos de la ciudad, debido a su intensa actividad de peatones y embarcaciones.

Tendido sobre el río Amstel, la pasarela Hermitage Bridge, serviría para articular el trafico de las dos orillas, en uno de los puntos mas importantes de la ciudad evitando demoras excesivas. Esto se lograría gracias a un sistemas experimental interactivo gestionado informaticamente mediante una tablet.

Los operarios manipularían la cubierta, abriéndola en curvas parabólicas, regulando su abertura en función de la embergadura de las embarcaciones, reduciendo al mínimo el tiempo al mínimo de paso, restableciendo la circulación en ambos sentidos.

Compuesto por 90 segmentos moviles de un metro cada uno interconectados, a la cubierta, suspendida en posición de reposo. Equipados con sensores de movimiento evalúan la amplitud del arco de la embarcación con un solo dedo, curvando la pasarela permitiendo su paso.

Las tipografías en el mundo de la música suele ser objeto de fetichismo por parte de los fans. existen infinidad de grupos y solistas, que son identificados por las peculiaridades del tipo de letra utilizado, en alguno estas ortografías se han patentado transcendiendo lo puramente música.

Con el propósito de conmemorar el 125 aniversario la discografica Sony Music ha encargado un mural al estudio del diseñador Alex Fowkes, formado con los nombres de hasta mil referencias que en algún momento pasaron por el mítico sello.

Titulada Sony Music Timeline, la exhibición se dividen en décadas, 54 columnas que miden más de 2 metros de altura y cubre casi 150 metros cuadrados de espacio de la pared. Se ha utilizado vinilo cortado con maquina de CNC como único medio para toda la instalación.

Parelamemente se enumera los diferentes hitos tecnologicos por los que se ha registrado y reproducido, algunos de los nombres mas importantes de la historia de la música.

Lo que ayer representaba el futuro hoy en día ya es una realidad, los recursos hidricos se han convertido en un valor que cotiza en bolsa, mientras tanto el nivel de los océanos esta aumentando como consecuencia del cambio climático. Mientras tanto el colectivo StudioMobile mediante la instalación titulada Networking Nature, nos muestra como utilizando unas cuantas sondas para formar una red, por la que canalizar agua desalada, la humanidad se podría adaptar a este escenario adverso.

Creada con motivo de la ultima edición de la Bienal de Venecia, Studiomobile explora un escenario futuro donde la humanidad se vera obligada a vivir en un insólito paisaje modelado por los cambios ambientales, un enfoque caracterizado por abrazar las condiciones cambiantes y aprovechar las oportunidades resultantes. Con frecuencia, los cambios percibidos como negativos abren nuevas posibilidades y oportunidades innovadoras.

Nos imaginamos nuevas comunidades basadas en el movimiento, que viven en estructuras flexibles, auto-suficientes, y nómadas. Creemos que el agua del mar está a punto de convertirse pronto en un recurso clave para el desarrollo de comunidades urbanas.

Dentro de un tanque de cristal lleno de agua salada, algunos destiladores solares extraen agua dulce mediante el calor producido por pequeñas lámparas. El agua de mar se evapora y el vapor se condensa en agua dulce, que se recoge en tanques suministrándose. En una red de agua inteligente controlada por sensores que leen la falta de agua, activando las bombas que proporcionan el agua donde hay un pico de demanda.

Networking Nature que estará en exhibición hasta el 25 de Noviembre en el Palazzo Bembo, sugiere un futuro imaginario en el que es imposible ver la línea divisoria entre la arquitectura y el medio natural, entre máquinas y organismos vivos artificiales.

No es el primer diseño de una bicicleta que realiza el británico Mark Sanders, en su porfolio con diferentes prototipos, pero si es el primero que se llega a comercializar. Fruto de la colaboración con el fabricante koreano de e-bike Mando Corp. El modelo Mando Footloose Electric Bicycle es una bicicleta eléctrica dirigida a un usuario urbano.

La Mando Footloose es un tipo muy diferente de bicicleta eléctrica. En lugar de una transmisión tradicional, cuenta con un alternador en los pedales de la bicicleta que convierte la energía en electricidad con la que funciona. Se trata de un diseño limpio y simple. Elimina todos los componentes de transmisión típicos en una bicicleta: la cadena, los engranajes, piñones, cambios... Facilitando su mantenimiento y limpieza.

El sistema de accionamiento híbrido serie lleva la potencia directamente a la rueda motriz con su alto rendimiento de doble bobinado, mientras que al mismo tiempo también sirve como un generador: Cuando se pedalea, la energía mecánica se transforma en electricidad y alimentando la batería de la e-bici.

La Footloose cuenta con un sistema anti-robo y una interfaz hombre-máquina (HMI) montado en el manillar, que controla diferentes parámetros como por ejemplo, la distancia recorrida, el estado de la alimentación de la batería, incorpora GPS. También supervisa y realiza auto-diagnósticos.

Los modos de funcionamiento y el equipo se puede configurar en manual o automático. La HMI también es portátil, como una llave de automóvil inteligente, evita el robo como el Mando Footloose inmovilizando el manillar.

Footloose dispone de una Unidad de Control Electrónico (ECU), que trabaja con sensores y un cambiador de marchas automático para monitorear el terreno y ajustar la salida del motor cuando sea necesario. La Footloose se pondrá a la venta en los Estados Unidos a principios de 2.013.

El Dr. Dickson profesor de salud pública y ambiental en la Universidad de Columbia en Nueva York, está considerado como uno de los principales expertos del mundo en las granjas verticales - un concepto teórico supone una alternativa a la hora de encontrar soluciones a nuestros problemas de producción de alimentos en el futuro. Aunque todavía es una disciplina en la que la teoría, todavía no se ha trasladado a la practica salvo en contadas experiencias realizadas a pequeña escala.

Ya se han creado grupos formados tanto por partidarios como por críticos, que defienden sus posiciones promocionando los beneficios de construir comunidades autónomas en rascacielos botánicos y los detractores preocupados por que la agricultura vertical ejercida a gran escala podría degenerar en malas practicas.

Fundador del proyecto The Vertical Farm, cuenta con un equipo de colaboradores expertos en diferentes aspectos de la gestión de recursos como los hidráulicos, los energéticos o medioambientales y profesionales especializados en métodos de arquitectura sostenible, con los que ha diseñado numerosos proyectos de agricultura ecológica en el ámbito urbano.

Según sus estadísticas para el año 2050, casi el 80% de la población mundial vivirá en centros urbanos. La aplicación de las estimaciones más conservadoras la tendencias demográficas, la población humana aumentará en alrededor de 3.000 millones de personas durante este período tiempo.

Estos datos implicarían destinar alrededor del 20% de terrenos a cultivo, el equivalente al territorio de un país como Brasil. Si las prácticas agrícolas tradicionales siguen como en la actualidad, no habrá terreno suficiente. Si tenemos en cuenta que en la actualidad ya se destina más del 80% de la tierra apta para cultivos.

Las propuestas de cultivar en granjas verticales reduciría el terreno destinado a cultivos, evitando el desequilibrio en el tratamiento del territorio y como esta afectando al uso del suelo la agricultura intensiva. Las granjas verticales en este sentido representan la continuación de las miles de iniciativas de agricultura urbana que se vienen desarrollando en el transcurso de las ultimas tres décadas, y que debido a la tecnología han madurado expandiéndose en formas de pequeñas y medianas explotaciones, con las que se ha conseguido suministrar de alimentos frescos, cultivados con criterios ecológicos.

En los diseños realizados por VF, la agricultura vertical es un proceso totalmente sostenible, donde el agua se recicla y se filtra, los cultivos se realizan de forma ecológica evitando la utilización de pesticidas, herbicidas o fungicidas. Las granjas verticales tienen en cuenta que sus instalaciones cumplan con todos los requisitos de bioseguridad, con el fin de minimizar la propagacion de enfermedades infecciosas. Además, dado que las granjas verticales se pueden ubicar en cualquier lugar, su proximidad a los centros urbanos podría reducir drásticamente las distancias que los alimentos tienen que recorrer desde el campo hasta la despensa del consumidor.

La erosión del suelo no será un problema porque la comida se cultivadaria por medios hidropónicos, en otras palabras, en una solución de minerales disueltos en el agua. Técnicas inteligentes de reciclaje se asegurará de que sólo una fracción de la cantidad de agua y nutrientes serán necesarios en comparación con la agricultura convencional.

La tecnología necesaria ya existe. La industria del invernadero tiene más de un siglo de experiencia en el desarrollo de grandes instalaciones agrícolas cubiertas. Ahora es posible ajustar la temperatura, humedad, iluminación, ventilación y las condiciones de cultivo para obtener la mejor productividad de las plantas durante todo el año, en cualquier lugar del mundo.

La combinación de tecnologías de energía renovable y de hidroponía permitiendo a casi cualquier variedad cultivarse en aguas ricas en nutrientes facilitando su crecimiento.

Una de las intervenciones urbanísticas mas importantes del año pasado, fue la recuperación de una antigua linea ferroviaria que cruza el centro de Manhattan en New York. Ahora reconvertido en corredor verde, High Line (del que se acaba de anunciar su ampliación), ha representado un punto de inflexión y un espejo donde mirarse a la hora de acometer proyectos por los que se pretende recuperar equipamientos y dotaciones en desuso, proporcionándoles de transformarse útil para los ciudadanos.

El primero en recoger el testigo ha sido el consistorio de Londres (UK), que en colaboración con la oficina de urbanismo y el Instituto del Paisaje y Jardines, ha convocado el concurso de ideas Green infrastructure Ideas Competition para recuperar aquellos edificios e infraestructuras, abandonados y que tras su restauración pueden volver a formar parte del paisaje urbano, cumpliendo una función social.

En total se han presentado 170 proyectos representando a otros tantos estudios de arquitectura y diseño, que han realizado las mas variopintas propuestas encaminadas a revitalizar zonas o servicios que en otro tiempo habían sido productivos, y que ante la perdida de su valor en la comunidad donde operaban. Un claro ejemplo ha sido el proyecto que finalmente ha ganado.

Desarrollado por Fletcher Priest, ha escogido los antiguos corredores subterráneos utilizados por los trabajadores del servicio de correos para realizar sus entregas postales. La idea planteada consiste en iluminar el interior de la red de túneles, utilizando unos sistema de fotones solares, con los que poder cultivar un huerto urbano de hongos, sin necesidad de empilar equipos halógenos, y aprovechando las condiciones de humedad de las paredes curvas de los túneles.

El segundo premio ha sido para el proyecto de Y/N Studios, como su propio nombre indica Line Lido, plantea renovar una parte del Regent’s Canal, transformándolo en una piscina al aire libre destinada principalmente para los meses de verano. El canal navegable permitiría la conexion de la Pequeña Venecia y Limehouse. Las menciones honoríficas han correspondido al proyecto Bridge-Es presentado por el estudio HTA que busca desbloquear pasillos inaccesibles de transporte publicos convirtiéndolos en pequeñas islas lineales construidas sobre, debajo y al lado de las vías férreas, construyendo un carril bici y pasos peatonales.

Walk Barge es un proyecto realizado por Erika Richmond y Peggy Pei-Chi Chi que pretende la creación de un parque lineal, una granja y humedales con barcazas flotantes en el borde de Canary Wharf. Pero quizás el que mas llama la atención, sea el llamado Bus Roots, ideado por el estudio de James Wynne hace uso de los espacios vacíos de los techos de las marquesinas donde esperan los usuarios a que llegue su servicio, creando jardines con césped, plantas y prados de flores silvestres en miniatura. Cada jardín marquesina sería cuidada por su comunidad local.

Si te gusta las tipografías vibrantes, mientras te tomas algo con los amigos, en un lugar abierto y distendido, han acabado de abrir un local que reune estas características en el sudeste de Londres.

Diseñado por Studio Myersough, el proyecto Movement Cafe situado en el bohemio distrito de Greenwich, se trata de propuesta inusual hasta ahora en la capital londinense. Diseñado a partir de una estructura pop-up, que permanecerá activa hasta pasadas las navidades.

Ocupando parte de la superficie en la que se hasta no hace mucho tiempo se ejercía una actividad principalente industrial, de la que solo se conserva la vieja estación. La decoración del recinto ha sido realizada por el artista Morag Myerscough por encargo de Cathedral Group.

En total se han intervenido 140 metros cuadrados, que se distribuyen desde una plaza cuadrada rodeada por bancadas. En la que aparte de instalar la terraza, se organizan diferentes eventos como conciertos de música o recitales de poseía. El conjunto esta construido integramente con madera reciclada.

Situado anexo al muro de contención esta el edificio con un porche que da acceso a los servicios de hostelería y sanitarios. Aunque lo que mas llama la atención del cliente, son los enormes rótulos troquelados.

Realizados en colaboración con el artista Luke Morgan del colectivo Supergroup. El diseño fue inspirado por el poeta Lemn Sissay. La cafetería está a cargo de la Agencia de Desarrollo Greenwich Co-Operative. Una organización local sin fines de lucro que trabaja con las comunidades menos favorecidas, promoviendo proyectos de ayuda alimentaria, y vendiendo una gama de productos orgánicos de comercio justo y sostenible.

El proyecto forma parte de un proyecto más amplio para regenerar la zona. El espacio fue construido en previsión de los ya pasado Juegos Olímpicos de 2012, como un umbral de puerta de entrada a la ciudad olímpica para servir a los turistas, así como los residentes de Greenwich.

El Támesis aparte de ser conocido por ser el rió de Londres, también lo es porque debido a las características de su cauce y profundidad, permite que sea navegable por lo que pueden atracar cualquier de embarcación. Este cauce se podría amplia en un futuro posibilitando la construcción de grandes infraestructuras, como las que comprende el futuro nuevo aeropuerto.

Equipamiento aeroportuario que complementaria a su emblemático Heathrow, instalación que pese a ser remodelada, con motivos de los juegos olimpicos celebrados recientemente, es incapaz de absorver el intenso trafico aéreo que una gran ciudad como Londres tiene.

El nuevo Londres Britannia Airport diseñado por el estudio de arquitectura Gensler, contaría con cuatro pistas de aterrizaje flotantes, plataformas enormes apoyadas sobre pilotes regulados por un sistema hidráulico, que cumplirian una función estabilizadora de la estructura, absorbiendo la presión del fuerte oleaje que se genera en su caudal.

Los diferentes accesos de entrada y salida al recinto, se realizarían bajo el lecho del rió, estos túneles subterráneos, albergarían las conexiones por carretera y ferroviarias con la ciudad así como las redes ferroviarias europeas. Según la empresa, la flexibilidad inherente del diseño crea una plataforma por la cual las pistas pueden flotar, soportando la actividad aérea. El concepto permite una expansión futura para acomodar 6 pistas cuando sea necesario.

La ubicación del aeropuerto flotante de río no sólo minimiza la perturbación de la contaminación acústica sobre las comunidades proximas, sino que también evita cualquier demolición de viviendas. Suponiendo un impacto mínimo sobre la fauna de peces, aves y otros animales que viven actualmente en el estuario.

El proyecto se completa con un plan, que contempla la construcción de 200.000 viviendas, en los terrenos del antiguo aeropuerto de Heathrow. Proponen el reciclaje de los terrenos y edificios en una ciudad ecológica que pueden utilizar la infraestructura existente para proporcionar viviendas adicionales a una población de trescientas mil personas.

Para finalizar cabe destacar que las instalaciones del aeropuerto, ha diseñado para generar gran parte de su propia energía a partir de turbinas marinas situadas en el interior, y al lado de las pistas de aterrizaje flotantes, suponiendo un coste energético cero para el consorcio creado por la administración publica y en el que también participaría capital privado.

En ocasiones el adentrarse en las historias que se relatan en algunos libros, supone iniciar una experiencia que puede transformar su percepción sobre el mundo con el que te relacionas. En otras ocasiones ese efecto catártico es sustituido por la contrariedad y la desorientacion que te produce el texto que lees.

Como si las paginas fueran las galerías de un laberinto, que recorres tratando de encontrar una salida. Creada por los artistas Marcos Saboya y Gualter Pupo la instalación titulada aMAZEme, ha precisado de la donación de hasta 250.000 libros, la mayoria usados.

Con los que se han construido las paredes de un laberinto en forma de espiral que ocupa un total de 500 metros cuadrados de superficie. Una extensión de terreno nada desdeñable, y que ha supuesto largos meses de planificación e intenso trabajo.

Expuesta en Southbank Centre de Londres, la muestra forma parte de los eventos culturales organizados para el London 2012 Festival, pudiéndose visitar hasta el 26 de Agosto. aMAZEme es un intervención inspirada en la cita del escritor Jorge Luis Borges "Siempre me he imaginado que el paraíso será una especie de biblioteca."

Al entrar en la instalación, el público descubre nuevas texturas, imágenes y emociones, quedando hipnotizado por medio de palabras y pensamientos, diseños y patrones. Parece que hay secretos que se esconden en las paredes de la instalación.

Paredes que alcanzan una altura de hasta 2,5 metros de altura. Construidos a partir de miles de libros, que forman un gran laberinto. La construcción del dedalo así como la participación del público han sido filmada por cámaras de vídeo y enviado a aMAZEme.

Así como a las redes sociales. Desde el comienzo deseaban que la experiencia fuera lo más inmersiva posible. Siendo conducida por una narrativa que combinará el juego y lo ludico. Las pantallas táctiles instaladas buscan información y contenidos en la pantalla, que también se muestra en los monitores situados a lo largo de la instalación.

La naturaleza y la cultura, el control y el azar se yuxtaponen en la espectacular obra de Ackroyd y Harvey revelando la belleza, la delicadeza y la naturaleza transitoria de la vida orgánica. Hacen fotos que exploran la sensibilidad de la luz sobre los retratos emulsionados en los lienzos de césped. El efecto de la fotosíntesis reemplaza el bromuro de plata como fenómeno químico, y la hierba, más o menos verde, dependiendo de si esta mas o menos expuesta a la luz, muestra las imágenes.

La técnica empleada para crear las piezas, consiste en proyectar una imagen sobre una pared oscura de vegetación, las partes correspondientes de la superficie germinan dependiendo de la cantidad de luz que reciben. del sol sobre el contorno, más oscura será la pigmentación cuanto menos reciba, el trabajo puede permanecer por años o hasta varios meses dependiendo del tiempo de exposición.

La obra de Ackroyd y Harvey combina la escultura, la fotografía, la ciencia, la arquitectura y la ecología. Expuestas principalmente en el espacio público, la hierba es una de sus materiales favoritos. Entre sus intervenciones mas importantes, esta la de cubrir completamente con las paredes de hierba una iglesia abandonada de Londres, o las catacumbas situadas debajo del Palacio de Chaillot, en París. En 2012.

Situado en el este de Londres, una zona de la ciudad cuyo paisaje urbanístico se esta transformando debido a la antigüedad de su parque inmobiliario, que data en buena parte de finales del siglo diecinueve, la recién inaugurada nueva sede Providence row activity centre. Una asociación de carácter social, que se dedica a trabajar con personas desarraigadas por diferentes motivos, y que en sus instalaciones encuentran los instrumentos necesarios, con los que tener la posibilidad de reintegrarse de forma satisfactoria al tejido social con el que se relacionan.

Una de las muchas virtudes del edificio diseñado por el estudio de arquitectura formado por Sarah Featherstone y Jeremy Young, es su carácter abierto transmitiendo optimismo, características que lo hacen accesible. Su fachada consta de dos partes, la central en forma de zig-zag con grandes ventanales que permiten debido a su orientación, inundar con luz natural, un interior del que se eliminado los tabiques. Franqueando esa parte central, en tonos verdes y fabricada en uralita de contenedor rizado, nos encontramos en la parte inferior de la estructura la entrada principal, con sus enormes puertas abatibles, que dan acceso a un taller multiusos, donde los usuarios reparan además de bicicletas, todo tipo de objetos y electrodomésticos.

En la parte superior se encuentra una terraza que bordea la parte frontal del edificio. La elevación es de un nivel parcialmente en voladizo que se extiende en el cambio hacia el centro de día principal, la acogida de un estudio de las artes visuales y escénicas, las actividades de el espacio en el que se proyecta hacia el exterior para tener una presencia transparente dentro del sitio. los ángulos dirigen las ventanas del piso de la calle y hacia el centro principal, dando privacidad de los usuarios y vigilancia pasiva a los miembros del personal.

Concebido como una extensión de un centro de día de atención pre-existente en un sitio adyacente, el principal reto del proyecto era para animar el patio infrautilizado y mejorar las conexiones y el flujo entre los dos edificios.

Para el artista británico Luke Jerram, crear Eolo fue todo un desafío a pesar de contar con una trayectoria que cubre casi dos decadas. Pues nunca hasta ahora tenía que haber abordado un proyecto de esta embergadura.

Se trata de un pabellón multimodal que integra elementos como viento, además de la acústica y la óptica. Cuyo diseño obedece a parámetros en los que el individuo deja su rol pasivo para convertirse en un sujeto activo que se sumerge en una experiencia sensorial además de la estética y visual de la propia escultura.

Instalada en Canary Wharf en Londres, Reino Unido. El instrumento musical de cuerda toma su nombre de Eolo, Dios del viento en la mitología griega. En este sentido la forma circular de su volumen es un órgano enorme que se proyecta en todas las direcciones, que amplifica secuenciado el sonido exterior producido por las continuas ráfagas de viento que captura convirtiéndolas patrones comprensibles para el oído humano.

La instalación es definida por el propio autor como un arpa eólica, cuyo carácter inmersivo transforma el paisaje urbano convirtiendo el espacio publico en un entorno lúdico y creativo. Diseñada para adaptarse a la volatilidad del clima londinense.

Se completa con una matriz que ejecuta una variedad de escalas cromáticas en función de las condiciones ambientales que percibe en sus proximidades. Interpretando el paisaje de forma tridimensional, utilizando las cuerdas del arpa eólico como si fueran delicadas espigas de trigo que reaccionan al más mínimo contacto.

Las notas que se expanden desde el interior de cada tubo son el producto de metabolizar los diferentes elementos con los que se relaciona Eolo, utilizándolo como material narrativo. El objetivo es que el público sea capaz de visualizar este mapa sonoro, interpretando el sonido a su alrededor texturas sonoras que se pueden alterar dramáticamente a lo largo de una jornada.

Bajo el arco que completa una trayectoria de casi 360 grados ofrece una increíble panorámica del parque. En su montaje se emplearon 310 tubos de acero inoxidable pulido, cada uno de los cuales dibuja un umbral de luz asignándole un tono concreto. mientras que la estructura en una serie de frecuencias bajas describe el viento según su intensidad. Estos tubos de luz actúan para enmarcar, invertir y ampliar el paisaje que rodea el pabellón que permite al espectador sentir que está en un estado contemplativo y zen. Como las nubes y el sol se mueven a través del cielo durante el día, la experiencia visual.

Inspirada por la naturaleza, Eolo es el resultado de combinar el conocimiento en ámbitos en principio tan ajenos como la ingeniería, la acústica y la arquitectura. Eolo fue creada a partir de un viaje de investigación de Luke a Irán en 2007, donde exploró las mezquitas de Isfahan y se entrevistó en el desierto de Qanat a un nómada, un pocero que hablaba del canto de pozos que oía cada vez que soplaba el viento de forma intensa, lo que llevó a Luke a investigar la acústica y sus efectos en la arquitectura.

Los beneficios de utilizar la bicicleta como medio para desplazarnos, son múltiples; no contamina, beneficia nuestra salud, contribuye a un trafico mas fluido y en términos económicos facilita el ahorro, siendo uno de los mejores instrumentos de ahorro individual y colectivo. En este sentido la iniciativa PleaseCycle, creada por el emprendedor Ry Morgan de tanto solo 23 años Anthony Ganjou, ha desarrollado un modelo por el que se iniciativa el uso de la bicicleta como medio de transporte en el espacio publico de los núcleos urbanos.

La start-up especializada en el sector de las tecnologías sostenibles, ha seleccionado la ciudad de Londres, para implantar un sistema que denominan DikeMiles, se trata de un programa por puntos en el que el usuario, canjea los kilómetros realizados valiéndose de una interfaz tecnológica por premios, programas de salud, donaciones o descuentos en comercios. La plataforma digital en la que se introducen los puntos son la red social Twitter o app de móvil para cambiarlos por premios.

En su primera fase el programa piloto ha sido enfocado hacia el sector empresarial, puesto en marcha desde el mes de octubre de 2.011, ya cuentan con mas de 10.000 empleados, que a cambio de desplazarse a su puesto de trabajo reciben diferentes incentivos. Aunque el objetivo es ampliarlo al resto de la población. El sistema proporciona a los clientes y empleados un compromiso y un beneficio mutuo, lo que les permite motivar al personal y mejorar su productividad y sus habitos.

"Big fish eat small fish" es un dibujo realizado por el pintor holandés Pieter Bruegel, fechada en 1.557 se expone en el Britihs Museum. Aunque mucho tiempo se atribuido su autoría a otro autor coetáneo, finalmente se atribuyo a Bruegel debido a que la fecha no coincide con la época en que vivió Hieronymus Bosch (alrededor de 1450-1516). Casi cinco siglos después el street art italiano Ozmo inspirándose en su mensaje lo ha revisionado, pintándoles en una pared de Londres. El mural cuya realización supuso tres días de trabajo, es una copia casi idéntica del original, salvo por la escala cromática que aplica y en este caso, y la omisión de la alegoría que viene impresa a pie de pagina en el grabado original 'the rich oppress you with their power'.

Los huecos vacíos de las escaleras en los edificios antiguos, suelen son espacios destinados a la instalación de ascensores. En la exposición que se celebro en el Museo Victoria & Albert de Londres el año pasado, el estudio Rintala Eggertsson Architects, participo con un estructura que instalada en el hall principal de la institución, cumplía con una función cultural. Divididos en tres alturas sus siete y medio de altura se poblaron de seiscientos volúmenes donados por los visitantes, por la torre construida integramente te desplazabas por una escalera de caracol, similar al exterior pero a escala menor adherida a un eje que proporcionaba estabilidad al conjunto.

El proyecto investiga cómo los pequeños espacios pueden condicionar nuestros habitos mas cotidianos como el estudio, la meditación y la auto-reflexión. Acceder a través de una escalera de caracol, la torre invita a los visitantes para explorar la estructura, tienen que curiosear tranquilamente por la selección de libros, escoger una lectura privada de una estantería y disfrutar de su selección en una ambiente que invita al recogimiento, vinculando la arquitectura con la experiencia y el acto, en este caso el de la lectura.