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El incendio del que fue víctima el cementerio de neumáticos situado en el perímetro municipal de la localidad de Seseña en Toledo producido el pasado Verano. Fue sin duda el siniestro mas importante del año en España, causando una gran alarma entre la población en general y entre los miles de vecinos que tuvieron que abandonar sus viviendas.

Debido a la enorme humarada y las partículas suspendidas que transportaba el aire, un lamentable incidente que se podía haber evitado si las diferentes administraciones implicadas en su gestión no se hubieran inhibido, habiendo trasladado la totalidad de las montañas de neumáticos que ocupaban una hectárea de superficie a una planta de reciclaje para su tratamiento.

Y cuyas consecuencias han servido como hilo conductor para que el artista urbano Cúmul creara en el marco de actividades de la muestra Arte en la Calle que se organiza cada año en la localidad de Rivas-Vaciamadrid, un mural cuya materia prima estaba compuesta por decenas de neumáticos fijados a la pared.

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Siguiendo un patrón uniforme los neumáticos rescatados del incendio fueron anillados a diferentes profundidades en una pared blanca reproduciendo la textura del Mar. Titulada Ona (ola en Catalán) se trata de una intervención de efecto masivo que simboliza el vaivén de las olas del mar.

Estsmpada sobre una pared de cal blanca de una casa baja perteneciente al Bairro Padre Cruz visión, uno de los primeros asentamientos que dio origen a lo que hoy en día se conoce como Lisboa.

El artista urbano AddFuel completo con motivo de la celebración de la primera edición del festival MURO de street art. Cita que contó con una nutrida representacion de artistas, participando mas de treinta firmas invitadas que mostraron una amplia gama de estilos y que desarrollo entre los meses de Abril y Mayo de este año, teniendo como localizaciones diferentes puntos del distrito.

El mural titulado Comvida, con cuya realización su autor pretendía homenajear a una de las tradiciones mas arraigadas entre la población local, las imagenes o figuras de Convite, que en forma de figura presiden muchas de las viviendas dando la bienvenida a los visitantes.

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Realizada con una plantillas de stencil que reproduce los motivos que forman parte de la iconografía en la elaboración artesanal de los azulejos en Portugal. AddFuel añade uno de sus personajes mas carismáticos realizado en tonos azules, fusionando la cultura popular y raíces locales con el arte urbano mas contemporáneo.

Realizada para la ultima edición del festival de arte urbano ST+ART celebrado durante los dos primeros meses de este año, teniendo como escenario las calles de la populosa ciudad hindú de New Delhi.

Su autor el artista urbano NeverCrew decide utilizar los restos arquitectónicos de un edificio en ruinas, mas concretamente en enorme boquete perforado en muro. A partir del que nos describe una cosmogonía donde el orificio abierto en la pared se convierte en una puerta, que al que la cruza le permite trasladarse a lo mas profundo e insondable del espacio y mas allá.

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Compuesto por un meteorito coronado en la cornisa por la figura de un astronauta. See through / See beyond , representa un viaje a lo desconocido y al deseo de viajar y descubrir lugares inhóspitos

Si para la penúltima edición el artista urbano fue ROA, y que podeis ver AQUI realizo una intervención sobre una pila de contenedores. Donde represento con su característico estilo su particular percepción del reino animal a través de su particular epifanía moral.

Para la ultima edición North West Walls Festival, han ampliado la selección de artistas participantes, encabezado por el artista conceptual Arne Quinze cuyos diseños fueron ejecutados de forma colectiva cubriendo las torres de contenedores.

Donde fueron representados bajo formas surrealistas una galería de personajes que ya se han convertido en familiares en el imaginario del autor. Y a cuyas intervenciones se han sumado el resto de los partipantes, los que han añadido elementos de cosecha propia que en un ejercicio de improvisación ha permitido respetando. La esencia de los diseños originales presentados por Arne, mostrar con matices diferentes lecturas de la idea original.

North West Walls que se celebra en las afueras de la localidad de Werchter en Bélgica desde 2014. Un lugar idóneo cuyo paisaje posee un sugestivo encanto artístico, lo que ha dado como resultado que se convierta en un marca creativa cuyo polo de atracción ha provocado que en un plazo corto hayan participado algunos de los mas importantes artistas urbanos del mundo.

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Artistas urbanos como Gamma Acosta, SmugOne o Pixel Pancho entre otros han convertido las instalaciones donde se celebra el festival en un museo poblado por personajes que describen estereotipos urbanos.

En esta ultima edición su evolución urbana ha apostado por una dinamica multidisciplinar ha creado un puente fluido pero sólido en el mundo del arte contemporáneo. Este enfoque creativo le ha proporcionado un estatus global. Desde instalaciones inmersivas de nuevos medios, y una diversidad de ópticas urbanas.

Cuando se programo a finales del siglo XX, la primera edición del Pickathon Music Festival dedicado a la música Bluegrass y el folk. Sus responsables que comenzaron cubriendo la actividad local.

Con el tiempo enriquecieron su propuesta añadiendo propuestas artísticas y arquitectónicas. En intervenciones donde se actuaba sobre las infraestructuras que prestaban servicio en el transcurso del festival.

Para la ultima han decido echar la casa por la ventana, ofreciendo un cartel plagado de grupos internacional. Pero conservando sus principios en la gestión de los escenarios y equipamientos que prestan servicio.

Para la ultima edición realizada en las afueras de Portland en Oregon, se recurrió a los estudiantes de la universidad local, para construir un espectacular escenario. Realizado con cientos de palets de construcción, la estructura se comporta como un escenario que se funde con el paisaje.

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Modular y flexible el escenario construido con materiales de reciclaje y tornilleria. Permite programar multitud de actividades en un mismo entorno

Cuando por primera tuve la oportunidad de ver las desvencijadas estanterías donde miles de libros a la intemperie se exponian en mitad de la campiña inglesa. Libros que por otra parte apenas conseguían mantenerse ordenados.

Pensé que se trataban de una muestra de arte urbano, y que los miles de volúmenes eran el material que había empleado el artista para su propuesta artística. Pero nada mas lejos de la realidad.

Pues se trata del mobiliario de una cita con el mundo del libro única en el mundo. Organizada cada año en la pequeña localidad galesa de Hay-on-Wye, donde miles de escritores y miembros del universo editorial.

Se reunen entorno a un programa de actividades, relacionadas todas ellas con las adquisiciones de antiguas ediciones y sus autores. Jornada en cuyo transcurso los lectores pueden encontrar autenticas gangas, además de algún que otro incunable que debido a presentar un precio desorbitado, queda sin vender convirtiéndose en una curiosidad.

Formando parte de una cita en la que lo de menos son los propios libros, pues el intercambio de títulos suele ser un argumento o una excusa (según se mire). Para acercarse a esta singular y peculiar localidad y disfrutar de sus paisajes y sus verdes praderas, compartiendo un hobby común que cada año atrae a cada vez más aficionados a la lectura.

Organizada cada año en la pequeña localidad galesa de Hay-on-Wye, donde miles de escritores y miembros del universo editorial.

The Town of Books cuyo embrión fue el desembarco a principios de la década de los años 60´s del siglo pasado, de un individuo llamado Richard Booth, que tras hacerse con un par de fondos editoriales a precio de saldo en New York. Abrió la primera librería de la que tenían constancia sus habitantes en este condado del interior de UK.

Iniciativa aislada que con el paso del tiempo suposo que se añadieran hasta cuarenta comercios vinculados todos ellos a la edición o venta, por lo que es conocida como la ciudad de los libros. Actividad que se ha convertido en un fenómeno, al que cada temporada se estima que se acercan de medio millón de personas.

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Compuesta por paneles modulares en fondo de color negro, las palabras en su origen extraídas de versos escritos por algunos de los poetas representativo del movimiento de la literatura francesa Oulipo. Sirven como orientación sustiyendo a los edificios, en una especie de mapa o callejero que descontextualiza a la percepción estética que se tiene de la ciudad, modificando su valor mediante un lenguaje escrito.

Realizada para la ultima edición de la Bienal de Diseño de Luxemburgo, la instalación lleva por titulo How To Do Things With Words, que traducido viene a significar algo como (Cómo hacer cosas con palabras). Y que según palabras de sus autores el estudio de diseño Nouvelle étiquette, sugiere la posibilidad de utilizar como elemento de construcción metafórico los fonemas que sirven para formar palabras, en una experiencia en la que se conjuga el verbo y el espacio que lo define.

En las intervenciones realizadas por el grupo de coreografía urbana Bandaloop debido a su naturaleza interdisciplinar, se desafían los sentidos de los espectadores.

Planteadas como experiencias multimodales en cuyo desarrollo se modifica la perspectiva debido a la utilización activa de la arquitectura y los elementos que lo componen como medio de expresión, a través de los que el espectador se relaciona con un paisaje urbano desde una óptica diferente.

En su ultima performance titulada Waltz on the Walls y que podéis ver íntegramente AQUI. Realizada en el marco de la ultima edición de la muestra Art and Soul celebrado en la ciudad de Oakland en Estados Unidos. Dos de sus miembros trazan con la acción de sus cuerpos sobre las paredes de uno de los edificios mas emblemáticos de la ciudad, una serie de pasos de baile.

Apenas se mantienen fijados a la pared acristalada, conservando su posición vertical sobre la base perpendicular de la fachada principal. Moviendos con la misma naturalidad que si estuvieran ejecutando el ejercicio a pie de calle, en una propuesta donde el espectáculo y el espacio publico como lenguaje narrativo, son los dos ejes sobre los que se basan los espectaculos.

Filmada con una Gopro, la danza que se acompasa con un celebre Waltz. Una banda sonora que se convierte en la melodía optima cautiva sensorialmente a los presentes, que observan la acción de los bailarines. El dúo que para asombro de quienes los contemplan anodados.

De esta joven compañía de danza especializada en danza vertical o suspendida. Fundada por Amelia Rudolph en 1991 actualmente está bajo la dirección artística de Melecio Estrella. A lo largo de casi veinticinco años de carrera han actuado para millones de personas en más de 22 países de Europa, África, Oriente Medio, América y Asia, y en pantallas de cine y medios digitales.

Utilizando un lenguaje que evoca los antiguos cortometrajes de cine mudo Wind, nos describe un mundo en el que sus habitantes viven condicionados por el factor climatológico del viento. Este elemento omnipresente provoca situaciones donde lo cómico vertebra una animación cuyos efectos técnicos son relegados a un segundo plano, en una historia conmovedora plagada de gag que provocan la carcajada fácil en el espectador.

Escrita y dirigida por Robert Löbel como proyecto de graduación mientras cursaba el ultimo año en la Universidad de Ciencias Aplicadas de la ciudad alemana de Hamburgo. Con apenas un metraje de poco mas de dos minutos de duración, Wind nos introduce en un entorno donde sus habitantes tintados con colores naif se adaptan armados con mucho sentido del humor a un entorno adverso.

Estrenada a lo largo de 2.013, se trata de un cortometraje de animación que ha pesar de su simplicidad en cuanto a medios, ha sido objeto de numerosos galardones concedidos en los diferentes festivales que ha participado.

En la ultima intervención del artista conceptual de Leonardo Erlich sigue poniendo a prueba la percepción del espectador, en relación como concibe normalmente la arquitectura con la que relaciona habitualmente.

Así como las características del espacio donde actua. En este caso el elemento estructural protagonista es el fragmento de una cornisa que se mantiene inerte en la altura apenas sostenido por una escalera. Levitando en el vacio en el centro de la plaza mayor de la localidad francesa de Nantes.

Su presencia se convierte en seguida en objeto de atención para los peatones que la cruzan, o que sorprendidos se toman un café en una de las muchas terrazas que hay a disposición de los clientes.

Realizada para la edición celebrada en 2.012 del festival de arte urbano Le Voyage que se celebro entre 15 de Junio y el 1 de Septiembre. The Furniture Lift es un artefacto visual colgado en el vació que causa una mezcla de asombro y admiración en el que la contempla.

Tentándole ha ascender por una escalera entre cuyos peldaños hay uno que está bloqueado, dificultando el ascenso. Debido a que hay depositado en mitad del peldaño un conjunto de muebles que hace de barrera transfronteriza entre la realidad de lo que vivimos y lo que deseamos obtener y el trauma que nos puede suponer

Se trata de una instalación inmersiva que recurre a elementos cotidianos para crear una la ilusión óptica, a través de la que nos interroga sobre la percepción que tenemos de la realidad y cómo manejamos nuestras emociones exponiendonos a una variedad de situaciónes más o menos imprevisibles.

Y cuyo primer antecedente es la instalacion titulada Bâtiment, que data de 2004 y que tuvo como escenario la Nuit Blanque que se celebró en Paris. Y en la que ya concebía el espacio publico como un medio de expresión artística a través del que implicar al espectador de forma activa en la contrucción de una ficción interactiva.

JUMP INTO THE FUTURE:

At last this year, the first ever exhibition dedicated to the Argentinean artist in Europe has been announced. It will be celebrated between 22 April and 4 October 2023 at the Palazzo Reale Milano. An exhibition in which they will be able to interact with his large-scale proposals.

ALSO IN SPANISH:

Por fin este año se ha anunciado la primera exposición restropectiva dedicada al artista argentino en Europa. La cuál se celebrará entre el 22 de abril al 4 de octubre de 2023 en el Palazzo Reale Milano, de la ciudad lombarda de Milan. Una exhibicion en la que podrán interactúa con sus propuestas a gran escala.

Otra forma de pasar las vacaciones que cada vez cuenta con mas adeptos, son la contratación de paquetes culturales, en las que el viajero sustituye por ejemplo los días de sol y playa por una agenda donde predominan los festivales, las exposiciones o las exhibiciones de diversa índole.

Teniendo como escenario la calle Catherine en el distrito francés de la ciudad canadiense de Montreal, el festival de nuevas tendencias y arte urbano Aires Libres nos ha ofrecido propuestas tan interesantes como la del diseñador gráfico local Paprika, que ha participado con su instalación titulada Trous de Memoire (lagunas de memoria).

Donde el autor propone un recorrido contextual que combina la destreza de la memoria del usuario y lo lúdico, con el objetivo de que el participante tome conciencia de las limitaciones de la memoria. Para eso establece una serie compuesta por paneles donde juega con la percepción de los sentidos del visitante en relación a su ubicación en el espacio.

Realizado para la ultima edición del Rosklide Festival, cita anual que se celebra en Dinamarca y cuya programación se dedica principalmente a la actuación de bandas de Rock y Pop. The Velvet State es un proyecto que combina la arquitectura y la creatividad artística reflejada en su estructura y en su disposición sobre el terreno.

Con el objetivo de crear una comunidad con identidad propia. Inspirado en la idea de liminalidad del antropólogo Arnold van Gennep, recogido en su libro Los ritos de paso, obra publicada en 1909, que supuso un hito en el campo de la antropología y de las ciencias sociales. La expresión que le da título, así como el término "liminaridad", sirvieron para describir en las sociedades tradicionales los ritos de paso que marcan la socialización de las transiciones más importantes en la vida humana poniendo enfasis en lo sagrado, como el nacimiento, la iniciación, el matrimonio y la muerte, y contribuyen a preservar la estabilidad de la sociedad regulando la posición del individuo en su seno.

Y como estos mecanismos en una sociedad contemporanea mas laica y profana se estan transformando. Si bien con el tiempo la obra de Van Gennep ha sido objeto de debates y objeciones, constituye, como toda obra seminal, un referente a traves de cuyo texto se teoriza sobre el comportamiento y naturaleza de la sociedad humana.

Por lo tanto atendiendo a esta premisa el poblado de The Velvet State se divide en siete áreas compuestas por el "el anillo", "el canto", "el reactor", " el establo", y "el vestuario". cohesionados por el "el patio".

Lugar de reunión donde se reunen los miembros participantes. En conjunto crean una estructura unida y un universo paralelo. The Velvet State que pretende ser un ejemplo de como establecer vinculos entre la arquitectura y los usos sociales que se realizan, y de como se retroalimentan.

Es un proyecto del estudio local SHJworks, en total el campamento ocupa una superficie de 794 metros cuadrados, en los que a lo largo de las jornadas que duro el evento se desarrollo un calendario de actividades relacionadas con diferentes manifestaciones artísticas.

Fabricada con laminas de madera contrachapada grapadas con contrafuertes de policarbonato, que mantiene unidos los paneles dándole forma curva. Dispuestos sobre la misma catenaria, cada sección consiste en una secuencia de variaciones que actuaban de apoyo estructural.

El concepto de liminalidad se incorporó a la estructura física. El patio y por lo tanto el interior de la estructura era sólo accesible a través de tres espacios. Estos espacios actúan como umbrales y espacios liminales. Formado por 10 arquetipos: The Bewinged, The Alchymist, The Dictator, The Killer, The Pink Narcissus, The Fetichist, The Critic, The Idealist, The Voyeur y The Creature.

Realizado para el segundo Festival de Surf de la India celebrado entre los días 25 y 27 de Enero de 2.013, que tuvo como escenarios las soleadas playas de la localidad de Odisha. El pabellón The Tunnel es un diseño realizado por el artista Vinay Pateel.

Con residencia en la ciudad de Bangalore ciudad en la que al final decidio ubicar su estudio. Realizada con vainas de bambú cruzadas, su disposición circular representan la forma de una gran ola, que puede recordar alguna de las intervenciones del artista de Land Art Andy Goldsworthy.

Enclavada en la arena al pasar por debajo de su arco se tiene la sensación de estar cruzando el túnel espumoso trazado por el oleaje del mar. El cual ruje unas cuantas decenas de metros en dirección al horizonte.

Realizado con cañas de bambú secadas al sol y tratadas con un ungüento con el que se logra que las varas adquieran la flexibilidad, como para que no cedan, están sujetas en los extremos con cuerdas elaboradas con hojas de palma. The Tunnel es una intervención que explora las posibilidades que ofrece el paisaje aplicadas al diseño arquitectónico.