El artista Ai Weiwei interpreta su primer papel como protagonista en el corto The Sand Storm,
El artista Ai Weiwei interpreta su primer papel como protagonista en el corto The Sand Storm,
Like Sarki - Belong
Like Sarki - Belong
BELONG from Lije Sarki on Vimeo.
Katarzyna Kijek and Przemysław Adamski - Noise
Katarzyna Kijek and Przemysław Adamski - Noise
Inspirado en la obra teórica de George Berkeley y sus conceptos básicos sobre la percepción sinestésica. Es un juego de la imaginación provocada por el sonido. Sonidos individuales que penetran en el apartamento del protagonista se visualizan mediante onomatopeyas en un alarde de creatividad e imaginación.
Fuga, la luz de la música como fin
Fuga, la luz de la música como fin
FUGA from Juan Antonio Espigares on Vimeo.
La cinta se caracteriza por su ausencia de diálogos y silencios implícitos, de una institución educativa de carácter religioso donde ingresa Sara. Mutismo que tan solo es roto por la excelente banda sonora seleccionada por el director de orquesta Arturo Diez Boscovich.
Piezas que son interpretadas por una consumada interprete de violín que en su aprendizaje se embarcara en un viaje iniciatico que le mostrara el lado mas mezquino de la vida. Apoyada en una sucesión de imagenes que evoca un lirismo conmovedor, donde su autor combina imagenes reales con técnicas de animación donde el acertado tratamiento de la luz destaca en un excelente trabajo.
Jeff Le Bars - Carn
Jeff Le Bars - Carn
Carn - Jeff Le Bars from Jeff Le Bars on Vimeo.
Realizada en 2.012 Carn ha sido premiada en festivales como el Festival Internacional de Cine de Animación de Puchon (Corea PISAF),- mención Especial del Jurado en el Festival de Cortometrajes de Villeurbanne o al mejor trabajo de animación Festival de Cine Estudiantil en San Petersburgo, entre otros.
Lost Gypsy Gallery, la obra de toda una vida
Lost Gypsy Gallery, la obra de toda una vida
Dibujando la amnesia de Benjaman Kyle
Dibujando la amnesia de Benjaman Kyle
La administración y la burocracia de estado argumenta que Benjaman ya dispone de su registro. Pero a pesar de los esfuerzos por reconstruir su identidad a través de la corcondancia de las huellas dactilares, o el análisis de su ADN, no se ha logrado desvelar su origen, no encontrando ningún rastro que haga referencia a su pasado.
Realizado mediante la técnica de punteado, una técnica tediosa que implica una pluma, paciencia y una obscena cantidad de puntos. En el retrato se empleo casi ciento treinta y ocho horas hasta completarse, presentando una tasa de 4,25 puntos por segundo.
La pieza que mide 20x15 pulgadas, contiene aproximadamente dos millones de puntos. Con este minucioso trabajo el autor aparte de explorar la posibilidad de que Benjaman consiga recordar su verdadero su nombre, recobrando de esta forma sus derechos civiles y jurídicos.
Pretende obtener recursos económicos con los que poder obtener de la administración la documentación necesaria que habilite el derecho de Benjaman a disponer de una identidad transitoria que le permita desarrollarse e integrarse en la comunidad donde reside.
The Origin of Creatures
The Origin of Creatures
David Lance - The Future Forms Of Life, el sueño de la forma en un futuro distopico
David Lance - The Future Forms Of Life, el sueño de la forma en un futuro distopico
Damien Steck - Parasite Choi
Damien Steck - Parasite Choi
Parasite Choi es un sorprendente cortometraje, que combina la ficción con elementos de animados. Ambientado en un paisaje desértico, su producción es el resultado de la participación de mas de quince artistas digitales, dirigidos por el director y fotógrafo francés Damien Steck, que ya firmo en 2.010 el titulo "Eyes Wide Open", considerada la primera película de publicidad filmada en formato 3D estereoscópico y que podéis ver a continuación. En Parasite Choi estrenada en el presagioso OFF festival, que se celebra en Barcelona, utiliza un lenguaje poético visualmente donde cada detalle filmado enriquece la historia, de un ente en un medio hostil, que en su afán por sobrevivir deposita su semilla, creando nuevas formas de vida.
Alessandro Bavari - Metachaos, el Renacimiento de la poesía y el caos de la vida
Alessandro Bavari - Metachaos, el Renacimiento de la poesía y el caos de la vida
Luminaris, volando hacia la luz
Luminaris, volando hacia la luz
Luminaris es la historia de un hombre que vive en una sociedad controlada por la energía. Cada mañana, sus habitantes se despiertan y se dirigen a su trabajo en la compañía. Nuestro protagonista trabaja en una fábrica de bombillas eléctricas, pero tiene grandes ambiciones, esta estudiando sobre un nuevo sistema de generación de energía. La película utiliza un collage de estilos, combinando estilo art deco, el tango, el surrealismo y neorrealismo. Esta mezcla de influencias está directamente relacionada con la historia de Buenos Aires: la ciudad y su propia población es una mezcla de diferentes culturas, reflejados en el corto.
Jesús Orellana - ROSA, el amor por la naturaleza contra el apocalípsis medio-ambiental
Jesús Orellana - ROSA, el amor por la naturaleza contra el apocalípsis medio-ambiental
Lo primer o que te llama la atención cuando comienza el cortometraje titulado Rosa que podéis ver integramente AQUI, es en la ambientación entre Steampunk y post-apocaliptica.
Atmósfera que te remite de forma inmediata a films de la talla de Blade Runer o The Matrix. Comparaciones que en principio pueden ser prometedoras para su autor joven Jesús Orellana.
Centrándonos en el argumento que nos propone Rosa. Una odisea romántica donde el amor imposible lo encarna un entorno medio-ambiental que irremediablemente se está degradando, habiendo cruzado un punto de no retorno.
En sus poco más de nueve minutos su autor le añade una mezcla de referencias a la cultura del manga y de época victoriana vampirica. Uno de los cortometrajes del año que se ha exhibido en festivales como Stiges, o en las secciones oficiales de Seattle, Los Ángeles o Toronto.
Y cuyos derechos se están negociando por parte de 20th Century Fox con su creador para realizar una versión extendida. La animación nos narra la misión de Rosa una ciborg del proyecto Kernel.
Su director y guionista ha invertido cerca de un año en crear una historia que te engancha desde el primer instante, en una trama tan romántica como cautivadora y comprometida con el medio-ambiente.
De ojos verdes tan enigmáticos como estigmatizados y desolados. Se ha embarcado en una lucha por evitar que la dregadación medioambiental acabe por destruir el mundo que conoce y que nos alberga, convirtiéndolo en un apocalípsis inhabitable. En el que apenas sobreviven formas de vida, extinguiendose la practica totalidad de ellas.
Orellana creó la obra con CGI en su casa, sin ningún presupuesto, lo que no hace mas que añadir mas merito a su trabajo. La película realizada para captar la atención de los estudios, se puede convertir en el debut y la mejor plataforma para que en un futuro cercano se ponga al frente de una superproducción.
Redglass Pictures/Sub City
Redglass Pictures/Sub City
El metro, en cualquier parte del mundo, es uno de los lugares más interesantes que se pueden visitar. Poseen un contrasté con la vida que vivimos, una atmósfera a lo desconocido lo que hace aún más interesante. Túneles, ruidos de conversaciones y luz artificial. Es cuando por fin llegamos a nuestro destino y ascendemos a la superficie cuando nos damos cuenta de cuán radicalmente diferente es la red del metro es de cualquier otro lugar. Sub City son dos trabajos que registran este contraste en la redes de metro de Paris y Nueva York. Producido por Sarah Klein y Tom Mason de Redglass Pictures es una continuación de una serie en curso que explora ese momento de incertidumbre y magia que sucede cuando se emerge de las profundidades del metro, con música de Duke Ellington.
Factory Fifteen/GOLDEN AGE - SOMEWHERE, la second life de la arquitectura
Factory Fifteen/GOLDEN AGE - SOMEWHERE, la second life de la arquitectura
Última entrada publicada en NQ
Manuel Bouzas - Mediterráneo TAC! Festival, pabellon construido con una persiana veneciana gigante de 300 metros cuadrados
A unque en principio pueda parecer que combinar conceptos en diseño arquitectónico enfocados a un tra...
Entradas populares NQ
-
Protagonizado y producido por Xavier de la Rue , y su hermano Victor, el primero es considerado uno de los mas consumados freerider, espe...
-
Instalada en el centro del lago Tahoe la acumulación de agua dulce mas grande de Sierra Nevada , en el este del estado de California ....
-
Y para finalizar esta intensa temporada, donde hemos compartido tantos y tan variados contenidos, reemprendiendo la edición de NQ , (qui...
-
Invitada por la organizacion de los actos programados con motivo de la capitalidad cultural europea, que a lo largo de este año se celebra...
-
De un tiempo a esta parte se esta observando como los aerogeneradores de eje vertical, se pueden convertir en una alternativa real, s...
-
El color naranja representa en diferentes culturas la neutralidad, pero no una neutralidad pasiva sino activa, que no elude sus responsab...
-
L a delicadeza es un término que a mi particularmente me provoca una inmediata emoción cuando se aplica al arte. Esto que en ocasiones puede...
-
C onsiderado el centro administrativo y comercial de la ciudad de Tokio el distrito de Shinjuku , destaca por el perfil de s...
-
R igurosamente ordenados en función de su especie y condición ancestral los esqueletos bidimensionales recreados en el lateral ...
Nube de Creadores NQ
- Anupama Kundoo (2)
- Arne Quinze (2) ART
- Banksy (4)
- Bjarke Ingels (7) ARCH
- Borondo (2)
- Bruce Munro (2)
- Dan Witz (2)
- Diller Scofidio (3) ARCH
- Ecologic Studio (5)
- Escif (5)
- Estelle Chrétien (2) Land Art
- Federico Babina (3)
- Hense (2)
- Hiroshi Nakamura (3)
- Icy and Sot (2)
- Janet Echelman (2) ART
- Jaume Plensa (2) ART
- Jean Nouvel (2) ARCH
- Joe Connell and Blessing Hancock (2) (Light Art))
- John Grade (3 Land Art
- Josef Koudelka (2) FOT
- Kevin Corrado (2)
- Laura Ellen Bacon (3) Land Art
- Levalet (2)
- Liqen (3)
- Liu Bolin (2)
- Lucas Muñoz (2) DES
- NEXT Architects (3) ARCH
- Numen For Use (4) ART
- Olafur Eliasson (3) ART
- Patrick Dougherty (2)
- Pavegen (2) URB
- Pejac (4)
- People Architecture (3) ARCH
- Peter Zumthor (2) ARCH
- Renzo Piano (3) ARCH
- Ryue Nishizawa (2) ARCH
- Saype (2)
- Selgascano (3) ARCH
- Sou Fujimoto (6) ARCH
- SpY (2)
- Strook (3)
- Žilda (2)