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El metro de Londres y sus indicativos tuneados


Realizadas de forma anónima, las intervenciones realizadas en diferentes estaciones pertenecientes a la red de metro de la ciudad de Londres, no han dejado indiferente a los cientos de miles de usuarios que lo utilizan cada día.

Utilizando como medio expresivo los distintivos y señalizaciones que utilizamos como indicativo para guiarnos en su interior. Su autor o autores han modificado su contexto, ofreciendo una segunda lectura a partir de los rótulos que habitualmente nos acompañan y que en muchas ocasiones solemos ignorar. 

Plagado de mensajes alusivos a diferentes temas cotidianos, la mayoría de las modificaciones están realizadas en un tono irónico. Cuyo principal objetivo es arrancar una sonrisa de entre los usuarios que las descubren en muchos casos atónitos.

Debido a que en la mayoría de los casos se emplea un material adhesivo similar al de las señalizaciones. Su presencia en el tiempo es muy limitada siendo objeto de su retirada, por operarios de la propia compañía que gestiona la red, o de los usuarios que como un fetiche la despegan llevandoselas a su casa.

Las intervenciones de las que aquí solo hemos seleccionado una pequeña muestra. Podéis visitarla el resto en el siguiente enlace, dirección que se actualiza cada semana con nuevas y ocurrentes intervenciones. Que tienen al espacio publico, en este caso el subterráneo como campo de pruebas.


Sebastián Errázuriz y Thomas McDonell - The Million Dollar Project, a lo que se reduce el valor del dinero


Que pensaría si le ofrecieran la posibilidad de "abonar" 100.000 dolares, y recibir a cambio ese importe multiplicado por diez su valor, hasta alcanzar la nada desdeñable de un 1.000.000 de dolares.


Dependiendo del contexto pensarías como es lógico, en la posibilidad de que este suculento negocio fuera simplemente una forma mas o menos elaborada de estafar almas cándidas. Pero si te contarán que tan beneficioso cambio fuera producto de un metáfora creativa.

Entonces llegarías a sentirte realmente desconcertado y solicitarías que te proporcionarán más  informacion. Realizadas con el equivalente a 10.000.000 de dolares en billetes pequeños fuera de circulación.

Los diez montones uno por cada obra, representa los sueños, ambiciones y anhelos de occidente y sus materialistas habitantes. Creadas por el diseñador artista Sebastián Errázuriz en colaboración con el también artista  Thomas McDonell. Las diez instalaciones forman parte del proyecto The Million Dollar Project.


Actualmente en exhibición en una galería de Nueva York, los millones de billetes triturados fueron donados por el Departamento del Tesoro de Estados Unidos, a través de la Oficina de Impresión y Grabado. Con la recaudación obtenida sus autores pretenden crear un fondo destinado a promocionar actividades artísticas y ayudas que cubran las necesidades de artista que por sus circunstancias precisen asistencia económica.


Aunque desde el punto de vista estético, cada una de las diez piezas que forman la serie no resultan atractivas artísticamente. Su transcendía simbólica contenida en la composición y tratamiento de la materia, con las que están elaboradas. Seduce al espectador en cuanto reune todos los datos, modificando su percepción intelectual y material de lo que realmente se expone ante sus ojos y lo que representa.


Con sede en New York Sebastián Errázuriz su trayectoria creativa corre paralela a la incorporación del conocimiento cientifico como herramienta a partir de la que elaborar su discurso artistico. Por lo tanto ante un artista polifacetico que se puede considerar que atesora la herencia de iconos como Leonardo Davince.

Sus instalaciones de arte público a gran escala han incluido Times Square, el New Museum de Nueva York y el Estadio Nacional de Chile. Sus obras de arte y diseño se han exhibido en más de 100 exposiciones y se han incluido en colecciones permanentes de museos de todo el mundo. 


Guido Mocafico - Medusa, los retratos de un animal como nunca se había visto antes


Quien no ha experimentado en alguna ocasión mientras se daba un baño en la playa de sus sueños. La desagradable sensación de haber sido víctima de la picadura de una escurridiza medusa.

Objeto de la ultima serie del fotógrafo italiano Guido Mocafico con estudio en París. Utiliza la transparencia las caprichosas formas morfologícas y sus gelatinosos cuerpos de esta especie unica, perteneciente al orden de celentéreos. 


Para mostrarnos su particular belleza natural y su enorme plasticidad corporal a traves de unas imagenes, que nos muestran estas peculiares criaturas desde una optica en la que destaca sus movimientos poéticos, etereos casi transparentes.


Consiguiendo que la adnimarversión con la que son percibidas se convierta en una galería habitada de vids. Por seres que adoptan una estética fantástica donde la variedad de sus tonos, consecuencia de la refracción de la luz solar al entrar en contacto con el mar. Haciendo que lo contemplemos con un poco mas de simpatía.


Fotografías que han sido recogidas en un libro de mismo titulo el cual ha incorporado alrededor de sesenta imagenes a traves de las que se realiza un homenaje a los miembros de esta enigmática especie.


Inspirado por el relato de mitología griega, en el cual la medusa mira con tal intensidad que aquel que cruza su mirada con ella se petrifica convirtiéndose en un bloque de piedra. Las fotografías obra de Guido Mocafico trabajan con el vocabulario y los colores de la naturaleza. Por lo que las imágenes de estos seres caen en el frontera de la abstracción geométrica, violentamente desconectada del resto del mundo animal, y combinan una visión de lo desconocido con una gran de misterio, como estos invertebrados traslúcidos secretan una sustancia tóxica que puede, en ciertos casos, causar la muerte. 





Eigg Island, la primera isla completamente renovable del mundo


Si hay algún lugar en la tierra cuyas características se puedan identificar con las de un territorio indómito. Esa es una isla que obedece al nombre de Eigg Island.

Bajo jurisdiccional de Gran Bretaña, este islote que dista diez de la península escocesa de Ardnamurchanmas y poco mas de 31 kilómetros cuadrados. Se ha hecho relativamente famosa debido a que recientemente ha sido como el primer enclave geográfico en el mundo, cuyo suministro de energía se realiza única y exclusivamente mediante la producción de energías renovables. 

Fundamentalmente el origen de la energía con la que se cubren las necesidades energéticas de sus ciento treinta habitantes que compone su colonia, proviene de la fuerza del viento predominante en la zona. Y que capturan el parque de aerogerneradores eléctricos que bordean la costa. 

Deshabitada hasta finales de la ultima década del siglo. Su propiedad fue adquirida por la organización Eigg Heritage Trust a su antiguo propietario, Estableciéndose una colonia de poco mas de ochenta personas. Compuesta predominantemente por jubilados que atraídos por el paisaje y la tranquilidad características de la zona y su proximidad con la costa, lo convierten en un lugar de descanso.

Aunque en principio importaban el gasoil y el gas de la costa. Es a partir de 2.008 cuando debido al encarecimiento del combustible, cuando deciden sustituir por fuentes renovables su consumo energético. Aunque ya hemos citado la energía eólica como la tecnología principal mediante, la que sus pobladores se aprovisionan de energía.

Además cuentan con una estación mini hidráulica y una instalación solar fotovoltaica, completandose con una serie de baterías en las que almacenan el excedente de energía producida. Garantizandose de esta forma el suministro aun en condiciones climatológicas adversas.


Simon Smith - London in 1927 & 2013



Londres es una ciudad con casi dos mil años, lo que la convierte en una de las  antiguas de Europa. Una capital que pese haber experimentado un desarrollo urbanístico espectacular en el ultimo cuarto de siglo.

Ha sabido conservar la mayoría de sus señas de identidad por lo que es reconocida en el mundo entero. Para corroborar esta idea el cineasta Simon Smith armado con su cámara, emulo un recorrido realizado en 1.927 realizado en aquella ocasión por el fotógrafo Claude Friese-Greene, en lo que representa uno de los primeros documentos videograficos de la ciudad del Tamessi.

Titulado The Open Road, se trataba de una pieza que pese a las limitaciones técnicas de la época. Registraba algunos de los lugares mas emblemático de la ciudad, combinandolos con otras localizaciones que habitualmente no forman parte de ninguna guia turística de la ciudad.

Lo sorprendente es que en la versión actualizada realizada por Simon, el espectador tiene la oportunidad  de comprobar. Como en el paisaje dominado por los cada vez mas numerosos rascacielos, conviven estos colosos arquitectónicos con tipologías mas clásicas en perfecta armonía. Donde las diferencias mas notables se aprecian en las características de los rasgos sociales y sus habitos.

Mimi Chan y Utsavi Jhaveri - #noshittyphotos, como tomar las mejores en New York


El Golden Gate, la Estatua de la Libertad, Brodway, Manhattan... Son algunos de las localizaciones y monumentos. Que todo buen turista tiene que fotografiar cuando visita San Francisco o New York.

Los recién licenciados estudiantes de arte Mimi Chan y Utsavi Jhaveri.  Tras observar el comportamiento de miles de turistas, concluyeron que dependiendo de la posición, del la orientación y el lugar, desde la que se realizaba la fotografía.

La calidad y la perspectiva de la misma podría variar de forma sustancial. Para facilitar la elección de las mejores localizaciones. Han creado un sistema formado por señalizaciones en superficie desde las que obtener las mejores instantáneas de ambas ciudades americanas.


#noshittyphotos es una acción urbana, en la que una plantilla impresa en color amarillo con la silueta de las suelas de unos zapatos, dispuestas de forma intuitiva apuntan en la dirección desde que se debe tomar la fotografia. Que sus autores consideran mas óptima a la hora de enfocar para realizar el disparo con la cámara. 


Situadas a diferentes distancias las señales en función de la capacidad de diferentes objetivos que presentan la diversidad de cámaras que hay actualmente en el mercado a disposición del consumidor. Estos divertidos stencil se incorporan de forma pasiva al mobiliario urbano pudiéndose re-ubicar en otros puntos de la ciudad.


#noshittyphotos es un proyecto que contribuye a facilitar el espacio publico como un lugar creativo y dinamico, cuyo objetivo es elevar la calidad de las instantáneas turísticas en lugares emblemáticos. Siendo una solución ingeniosa a través de las que conseguir las mejores instantáneas de los lugares mas turísticos populares de Nueva York y San Francisco. 



Alex Dorfsman, olas de plástico


Podría ser la reproducción de un impetuoso vendaval que arrasa todo a su paso, o la cresta de una ola que erosiona los cantos de la playa en cada batida, transformándolos en fina arena.

Con unas sencilla obleas de plástico su autor el artista Alex Dorfsman. Reformula el paisaje sobre el que actúa utilizando materiales artificiales, con los que recrea accidentes naturales trasladados de su contexto habitual. 

Titulada Plásticos, la serie de fotografías capturan las caprichosas formas que adoptan los plásticos. Congeladas en el espacio-tiempo las instantáneas estimulan nuestra imaginación a la vez que nos muestra la fragilidad del planeta que habitamos.



Así com de los diferentes ecosistemas a los que hace referencia. Porque antes que esta selección de fotos a través de que nos muestra su propia interpretación de un entorno natural especifico, como es el de una línea de costa.

Cuenta con otros antecedentes creativos en lo que de forma mas modesta se aproxima a otro tipo de parajes, proyectos de menos embergadura. Pero a través de los que ya deja constancia de su inquietudes y preocupacion. Por la influencia negativa que supone la presencia del ser humano sobre el medio-ambiente.




Min2 - Dune House and Office


Para realizar su diseño el arquitecto se inspiro en los elementos naturales que conforman el paisaje, de la región y en los oficios tradicionales relacionados con el mar, actividades que se han ido perdiendo.

Situada en el norte de Holanda, la residencia hace las veces de domicilio y estudio de su autor el arquitecto Min2. Arropada por dunas colonizadas por vegetación baja. Para los cimientos se sustituyeron la vigas de hormigos poniendo en su lugar gruesos troncos de pino. Solución que también se emplea en las crucetas que sustenta el techo ovalado.

En su fachada exterior un homenaje a las practicas marineras que se practican, a lo largo de toda la franja costera. Hay que distinguir dos estilos, la fachada principal construida por puertas desde el suelo hasta el techo permite el acceso del paisaje al interior.

La fachada cubierta de la fachada posterior hace las veces de parapeto frente a los frecuentes vientos, presentes a lo largo de buena parte del año. El interior se ha optado por un diseño tipo loft, presentando techos altos que crea la sensación de amplitud.

El edificio goza de una posición dominante en una cresta de dunas, junto a una carretera local, pero es casi invisible debido a las diferencias de altitud respecto a la masa forestal que la rodea. Las aberturas en la superficie del techo de la planta fueron diseñados desde el interior.


La escultura mas larga del mundo esculpida en un árbol cuenta la historia de China


Existen muchas y diversas formas de trasmitir la cultura de una comunidad o un país. Herencia que de forma generacional sirve para crear y fortalecer una identidad común mediante la que prosperar.

El artista chino Zheng Chunhui ha reproducido un fragmento de la época su país en el tronco de un arbol. Episodio que ya tiene un antecedente representado en el cuadro Along the River During the Qingming Festival, obra de autoría anónima y que se estima que fue realizada hace 900 años. 


Durante la dinastía Song, siendo una obra en la que se representa escenas cotidianas de la época. Seleccionada por el libro Guiness de los records, como la talla realizada en un árbol como la mas larga del mundo. La escultura que ocupa la totalidad del largo de un tronco de un sauce, mide 12.286 metros. 


En los que el artista deja constancia de su conocimiento sobre la historia de una época muy concreta de su país. Realizadas con un trabajo minucioso el conjunto de tallas ha supuesto que su autor haya invertido mas de cuatro años hasta completar.

Las miles de figuras y objetos que componen este friso natural. Se funden los antecendentes biológicos del árbol y un pasaje de la cultura de la desconocida historia del país oriental.

El árbol que yacía al borde del cauce de un río en las proximidades de la aldea en la que actualmente reside Zheng fue encontrado por casualidad, mientras completaba uno de sus paseos habituales durante los que recoge material que tras seleccionarlos por tamaño y grosor. Utiliza para hacer todo tipo de esculturas. 



Los restos de un avión sirven para homenajear a sus victimas


Este año se cumplen los 25 años desde que un avión de la compañía francesa UTA, se precipitara estrellándose contra las dunas del Sahara en la región del Tenere en Niger. Como consecuencia perecieron 170 personas y la totalidad del personal del avión.

Después de mas de dos décadas una delegación de la asociación de victimas tras un arduo trabajo de localización del resto de familiares, (muchos residentes países Africanos). Se trasladaron a la zona cero de la catástrofe, al punto exacto del árido desierto donde el aparato estallo consecuencia de un acto terrorista, con el propósito de rendirles un homenaje. 

En un acto de catarsis colectiva contruyeron un monolito creado por Guillaume Denoix de Saint-Marc, uno de los familiares de una las victimas. La escultura que se puedes observar desde Google earth, se compone de 170 espejos uno por cada uno de los pasajeros que viajaba aquel día en el avión.

Diseminados, los espejos se alterna con piedras formando un circulo que rodea los restos que tras mas de dos décadas todavía se encontraban en el lugar de los hechos. Y de los que sobresale la cola del avión referente visual del conjunto monumental.

Cada una de las víctimas están representados de forma individual a través de los 170 espejos rotos que forman la forma radial del monumento. En el centro un ala de avión en posición vertical que parece brotar de la arena. Una placa adosada al fuselaje de la cola, tallada con cada uno de los nombres de los difuntos, su edad y país de origen completa el emplazamiento.


Alicia Framis - Screaming Room


Los sonidos que reproducen palabras suelen estar vinculados a un objeto, a un recuerdo a un momento. ¿Pero y los gritos que reproducen onomatopeyas pueden adquirir un volumen reconocible?…


Creada por la artista barcelonesa Alicia Framis, la instalación llamada Screaming Room reproduce los gruñidos, gritos, gemidos o gestos de desaprobación en objetos en algunos casos sorprendentes. La experiencia que combina el arte y aspectos sociológicos del aspecto del humano explora de forma de forma amena la conducta del individuo.  

Compuesta por un micrófono conectado a un software especifico creado por Alicia. Los ruidos y sonidos emitidos por los curiosos que se acercan son impresos en 3D, en función de su volumen, tono, longitud de onda y frecuencia. El resultados son objetos que representan el subconsciente de los participantes y sus deseos.

Crafting Contour, es una técnica de construcción 3D para colonizar el espacio


En estos días se esta celebrando los 10 años desde que la sonda Oportunity comenzo las primeras exploraciones de Marte. Un planeta que debido a sus características se ha convertido en el primer candidato para establecer colonias terrícolas.

Pero para que ese primer antecedente se convierta sea una realidad, hay que desarrollar la tecnología de construcción que permita urbanizar el agreste suelo rojo. Uno de los proyectos mas sugerentes y que por lo tanto presenta mas posibilidades de ser realizable, es el de Dr. Berokh Khoshnevis.

Que después de mas de una década trabajando en su laboratorio de la Universidad de California en prototipo de construcción 3D. Ha conseguido llamar la atención de los ingenieros aeroespaciales de la NASA, hasta tal punto que están elaborando un plan para realizar los primeros ensayos en nuestro satélite mas cercano, la Luna.

La enorme impresora 3D utiliza una técnica de construcción denominada Crafting Contour. Cuyo método de construción extruye muros de hormigón en capas. Esta forma de construcción no sólo reduce los costos de construcción hasta en un 40 por ciento, sino que además reduce de manera  drástica  los residuos y las emisiones de carbono.

Otra de las ventajas de la impresora 3D, es que aparte de la construción de la estructura del edificio. Integra los módulos que permiten acondicionar el edificio con los sistemas eléctricos, lo que permite agilizar los periodos de construcción evitando retrasos, algo que podría hacer fracasar cualquier intento de colonizar cualquier planeta, con una condiciones que no fueran similares a las de la tierra.

El sistema robótico que imprime a gran escala, se basa en la impresión por capas, ha. Usando los brazos hidráulicos que se deslizan por uno carriles, controladas por un sistema computarizado. Según su creador el proceso de construcción puede simplificarse en función de las condiciones del terreno y la tipología de los edificios teniendo un impacto muy positivo en la carrera contrareloj que permita a la humanidad habitar otros mundos.

CityZen, Sao Paulo a ritmo de Skate



La ciudad de Sao Paulo pesar de ser una ciudad conocida por sus atractivos turísticos, conserva una arquitectura de su época colonial. Suponiendo una caracterización social y en una forma de entender la vida.

Por parte de su población que la diferencia de otras ciudades brasileñas. Filmado con un lenguaje que combina la narrativa documental y los contenidos. CityZen utiliza la practica del skate como hilo conductor, mediante el que se muestra el paisaje urbano y arquitectónico, haciendo un recorrido donde de forma muy sutil se pone especial énfasis en los desequilibrios sociales que todavía se observan entre su población.

Producida por Vibe Shoes y dirigida por el especialista en cortos urbanos Guilherme Guimarães. Aparte de su excelente guión y localizaciones CytZen destaca por su acertada selección musical que comparte protagonismo sonoro con los efectos de sonido que caracterizan la ciudad. Fusión, electronica, algo de jazz y ritmos urbanos componen una banda sonora heterogenea, compuesta por nombres en su mayoría desconocidos, pero que sin duda sera del gusto de los paladares mas esquistos.

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