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Hasta el 16 de Septiembre de este año todo aquel que se acerque a la ciudad de Gante, en Bélgica podrá ver curiosidades como la realizada por el artista italiano Massimo Bartolini. para el festival de arte contemporáneo Track. La instalación emplazada en una parcela anexa, a uno de los viñedos mas antiguos de Bélgica, es cultivado y elaborados sus cotizados vinos por los monjes venedictinos de la abadía St. Peter’s Abbey Vineyard.

12 amplias estanterías se alinean con las vides de la abadía evocando un viaje a través del tiempo, en el que el visitante puede recorrer parte de la historia de la vieja Europa y sus contrastes. Massimo Bartolini convierte la idea de la biblioteca en una representación del paso del tiempo y de la utilidad de la memoria que subyace en las cientos de hectáreas cultivadas de viñedos.

Bartolini, con sede en Cecina, Italia, realiza la mayor parte de su obra a partir de la utilización de medios mixtos, tales como la escultura y la fotografía, esta biblioteca al aire libre a la sombra de la Torre de los Libros de Gante, es una de sus mejores obras. Las estanterías de capas imitan las hileras de viñedo, las torres de libros parecen crecer de la hierba y los árboles de los alrededores complementando al paisaje.

Inspirada por los murales animados del artista callejero BLU, el ultimo trabajo del artista Jo Peel utiliza como lienzo un muro de una fabrica del este de la capital británica. Para narrarnos el impacto medioambiental.

Que supone el desarrollo urbanístico sin la mas mínima planificación, y los estragos que se producen no solamente en términos ecologicos, sino también a nivel social y economico.

El mural en cuestión lleva por nombre Things Change, tiene dos versiones, la mencionada animación que se puede ver AQUI. Que está elaborada en stop motion, y que condensa el minucioso trabajo de tres semanas que invirtió en su realización.

Y las excelentes fotos del mural, donde se puede apreciar cada detalle de este excelente trabajo. Jo Peel es un miembro del Scrawl Collective (Colectivo de Garabato), comunidad de artistas urbanos que suele colaborar con una diversidad de causas.

Jo antes de acometer cada nuevo proyecto se documenta sobre el lugar donde posteriormente interviene, según el no hay mejor fuente de inspiración que las escenas cotidianas. Desde las obras abandonadas en los barrios obreros de Londres a los acontecimientos mas variopintos.

Construyendo un relato con impronta propia que nos ofrece una amalgama de colores, que reflejan como se producen los cambios. Tanto en nuestro entorno mas familiar y cercano como el más general.

Mendoza quizás sea la zona vinícolas mas importante de Argentina, situada a los pies de la cordillera de los Andes, reune las condiciones para que en sus tierras se cultiven algunos de los mejores caldos de América Latina, lo que le ha convertido en un destino turístico, al que cada cada temporada viajan miles de visitantes, para catar la ultima añada, en uno de los muchas explotaciones mixtas, en las que además de poder visitar las instalaciones dedicadas al cultivo y elaboración de vinos con su propia denominación de origen, cuentan con alojamientos de hostelería con vistas a las viñas.

La bodega Entre Cielos, has dado un paso mas ofreciendo la posibilidad de hospedarse en una unidad residencial ubicada entre viñedos. Los módulos diseñados por el estudio alemán Bumrauma, especializado en el diseño de Tree Hotels, presentan un modelo que combina un exterior futurista y un interior en cuya decoración donde destaca la sobriedad y el clasicismo de su mobiliario.

Las cabinas de una sola instancia, presentan una forma elíptica, levantandose cinco metros por encima del suelo, accediendo a través de una escalera por tramos que conecta con un pequeño porche exterior que ofrece una vista compuesta por 12.000 viñedos, con cuyas uvas se elaboran unos vinos, que son exportados a medio mundo. permitiendo a los huéspedes disfrutar de la naturaleza, incluso mientras se está sentado en la cabina. El Tree Hotel fue diseñado para maximizar el conforta y cuenta con un buen y aislamiento térmico.

La intensa luz solar de la región y el calor durante el verano y bajas temperaturas en el invierno significa que los módulos tienen que reorientarse, para facilitar su aclimatición e iluminación, para eso cuentan con un sistema hidráulico que gira cada unidad. De tipología única cada cabina esta dotada de un cuarto de baño, un cama, sofá, un escritorio y un minibar. La terraza cuenta con un jacuzzi donde los huéspedes pueden refrescarse y divertirse en los días calurosos de verano.

Hemos visto muchas soluciones de mobiliario urbano, que emplea tecnología basada en energías renovables, principalmente solar y eólica. Pero la propuesta del diseñador Seunghwan Jeong para su farola Solar Eclipse, aparte de llevar incorporados paneles fotovoltaicos que generan energía, con la que iluminar noche, incorpora un sistema que imita el fenómeno astronómico del eclipse lunar.

Esta idea la maduro Jeong, cuando finalizaba el ultimo curso de la carrera de diseñador industrial, paseando por el campus de la Universidad de Seul, mientras asistía con sus compañeros a un cursillo de astronomía donde se explicaba como se producía este mágico fenómeno, esa experiencia le dejo tan maravillado, que pergeño un esbozo de lo que seria a groso modo el diseño del modelo Solar Eclipse. Imitando las diferentes fases por las que se el disco solar es cubierta la luna, la farola reproduce este fenómeno convirtiendo la iluminación en el espacio, en una actividad divulgativa.

Su diseño ligeramente arqueado, recuerda la trayectoria de los cuerpos celestes de todo el cielo. Incrustado en el arco un panel móvil solar se complementa con una lámpara circular. El panel solar fabricado con dióxido de titanio se carga durante las horas de sol, al mismo tiempo se desliza por el arco de arriba abajo y viceversa mostrando las diferentes fases de las que se compone el ciclo lunar. Mientras se mueve, una cubierta de la lámpara va revelando más y más de la " luna ". En el momento en que cae la noche, la lámpara alcanza su punto más alto, y se revela plenamente.

La lámpara fabricada con plástico reciclado y fundición disponen de matriz de aleación de aluminio. Que no solo proporciona iluminación limpia y barata durante las horas nocturnas, sino que actúa como una instalación de arte educativa urbana.

Como si de tornado terrestre que lo engulle todo a su paso se tratara, el artista Wang Zhiyuan, con sede en Beijing. Ha realizado un escultura proporcional a la escala de este fenómeno meteorológico.

Realizada con recipientes de plástico Thrown to the Wind. Un tipo de deshecho que debido a sus características, tarda mucho tiempo en que se degrade, permaneciendo mucho tiempo. Lo que supone un alto impacto medioambiental.

Acumulandose en grandes balsas de basura dificiles de procesar y reciclar. Por lo que Wang pensó que sería un excelente material con el que crear obras de arte cuyo significado fuera a la vez una denuncia contra las causas, que están provocando el cambio climatico, y la vez representará un compromiso con el medio ambiente.

Titulada Thrown to the Wind, se trata de una instalación que representa de forma metafórica la cultura del consumo, que se basa en la utilización de envases cada mas sofisticados y aparatos, que mas que cumplir una función, forman parte de la campaña de marketing del producto, convirtiéndose en un reclamo comercial sin utilidad alguna.

La espiral de la instalación se eleva hasta los treinta y seis metros. Tiene como objetivo constatar como los residuos que generamos a diario, puede ser reciclada como material "nuevo" y destinarlo de esta forma a una diversidad de usos.

Zhiyuan decidió crear una instalación de arte con el deseo implícito de que la practica artistica se convierta en un ejemplo, que detonara un cambio de comportamiento al que se pueda sumar cuanta más personas. Suponiendo un ejemplo para una comunidad de millones de ciudadanos. Que como consecuencia de su incorporación masiva al mercado de consumo, han modificado sus habitos siendo menos sostenibles.

Con esta idea en mente Zhiyuan y sus colaboradores construyeron una estructura metálica, donde se integran los envases. Una vez que el marco fue montado, las secciones de botellas de plástico fueron encadenadas, siguiendo una trayectoria circular hasta la cuspide.

Hong Kong es una de las ciudades mas grandes del mundo, debido al crecimiento espectacular que ha experimentad en ultimo tramo del siglo XX, pese a este urbanismo voraz, ha sabido su entorno natural y paisajístico, estando rodeada por un anillo de colinas y bosques que evocan su pasado mas provinciano, y sirve como pulmón a una metrópolis saturada por el trafico.

El estudio Boutique Design, partiendo de esta realidad ha diseñado el edificio Canopy, un rascacielos de mediana altura, formado por un total de 54 dúplex, los cuales en su parte exterior están rodeado por un anillo de vegetación que forma parte de la vivienda, definiendo su identidad, de fuera adentro y viceversa creando un espacio único pero con diferentes ambientes.

Canopy, es una torre residencial que tiene como objetivo aprovechar las especificaciones geográficas de Hong Kong. Ofreciendo una idea alternativa de viviendas de lujo, algo diferente a lo que tradicionalmente se encuentran en Hong Kong. Las superficie habitable cada de uno de los pisos ofrece múltiples posibilidades gracia a sus 1150 metros cuadrados, además de unos 525 metros cuadrados de jardín / terraza), si lo piensas son como casas árboles que cuenta con todas las comodidades.

Inmerso en la naturaleza, Los diseños de duplex con techos altos y grandes volúmenes de un tamaño razonable. La torre tiene una estructura optimizada con las unidades estándar para reducir al mínimo el costo de construcción y pode ser fácilmente reproducida en múltiples lugares, su envoltura verde, hace que cada torre única se integre en su entorno natural .

La apertura al publico de la remodelación de la High Line un parque público construido en una línea de transporte ferroviario de mercancías histórica elevado por encima de las calles de West Side de Manhattan.

Es propiedad de la ciudad de Nueva York, todo un acontecimiento para los ciudadanos de la gran manzana, que ha supuesto un incremento de la actividad cultural y social de los distritos por donde discurre. Creado en lo alto de una azotea de uno de los muchos edificios que se asoman a la High Line, los artistas locales Sun Bae, Jordan Betten y Stuart Braunstein.

Las figuras recortadas en carton corrugado de animales pertenecientes a la fauna salvaje, sorprenden a los peatones que transitan a escasos metros. Con una colección de esculturas en 2D titulada The High Line Zoo, y que como su propia indica representa a diferentes animales salvajes.

Las figuras realizadas a escala natural poseen la particularidad de estar equipadas con iluminación LED, y un sensor programado para cuando anochece visibilice las figuras sacándolas de las sombras. Realizadas con materiales tan simples como cartón troquelado y rotuladores de diferentes colores, la selección de figuras y el mural que lo completa se podrán visitas durante todo este caluroso verano.

La propuesta de arte colectiva que bajo el nombre de The High Line Zoo, se ha podido contemplar desde lo alto de la pasarela elevada que da nombre al parque lineal. Obedece al objetivo de acercar la actividad creativa al gran publico.

Diseñado por James Corner Field Operations su primera fase se inauguró el 9 de junio de 2009. Se trata de una zona verde singular, un parque público relativamente nuevo en el West Side de Manhattan que va desde Gansevoort Street en el Meatpacking District hasta la calle 34. Que ha apostado desde el principio por incentivar el arte en el espacio publico.

La artista con sede en Amsterdam Mónica Hernández, utiliza el lienzo como medio expresivo conceptual, en su caso son las clásicas bolsas de papel que sirven en la mayoría de establecimientos de los Estados Unidos, por otra parte máximo exponente del consumo compulsivo, las que emplea para describir el origen y las consecuencias que tiene este modelo sobre los miembros. Aplicando una perspectiva sin perjuicios Mónica parte de una inocente vertido de café, que se extiende descontrolodamente por el papel de estraza, cuando se ha secado con tinta y tempera, reproduce a todo tipo de personas de las muchas que se cruza por la calle, cuyos comportamientos son caricaturizados con mucha delicadeza.

Diseñados por el departamento de ingenieros de la ciudad de Amsterdam, el nuevo mobiliario urbano diseñado por la compañía Velominck espacializada en diseño urbano, esta destinado a cubrir la creciente demanda de aparcamiento de bicicletas, tanto en la zona centro como en el área metropolitana, de donde cada jornada se desplazan miles de ciudadanos en bicicleta con diferentes.

Este increíble aumento en la utilización de la bicicleta como medio de desplazamiento privado, en detrimento del contaminante vehículo, ha sido debido al esfuerzo realizado en desarrollar las infraestructuras y los nodo de comunicación destinados a facilitar la movilidad limpia y saludable.

Según los responsables del IBA, creadores de este nuevo sistema automatizado de gestión de bicicletas en el espacio publico, la implantación progresiva de Velominck, descongestionara el trafico rodado en superficie, facilitando tanto el trafico rodado como el transito peatonal. En el desglose del informe presentado se estima que la instalación de Velominck, permitiría la retirada de la vía publica de alrededor de 100.000 bicicletas que por problemas de espacio carecen de un aparcamiento concertado.

El nuevo modelo de aparcamiento automatizado que se instalaría en las cubiertas de los edificios de mediana altura, gestionaria el estacionamiento de la bici a desde la calle, donde el propietario depositaria la bici en una terminal, tras haber pasado una tarjeta magnética por el lector correspondiente, un brazo robótico la recoge y eleva la bici en un montacargas, hasta dejarla en el lugar asignado.

Las terminales cuyos detalles se están perfilando en estos momentos, son modelos cuyas cantidad de plazas oscilan entre las trecientas y mil plazas de capacidad, dependiendo de las características de la cubierta donde finalmente se ubicaría, inspirados en la versión subterránea operativo desde 2.009. Esta versión mejorada, debido a su fácil instalación, pues no precisa apenas obra, implicaría una reducción drástica del presupuesto destinado a la construcción de terminales, y una gestión mas eficiente.

El ultimo trabajo de Joe Pease creador de la productora The Predatory Bird, ha sido inspirado por el ensayo Las sombras de una sombra - Simbolismo en Peter Pan de JM Barrie - que contiene párrafos como: "No es raro que los niños jueguen con sus sombras o que se imaginen que son tangibles. Sin embargo, con el fin de crecer, los niños deben dejar atrás esta fantasía ... . Se trata de un curioso vídeo de poco mas de dos minutos y medio, en el que combina su pasión por la música de Nick Cave y la practica del skate, del que es un consumado experto.

Nacido en México, el arquitecto Sebastián Mariscal, desarrolla su trabajo entre las ciudades estadounidenses de la La Jolla y Boston. Desde las que ha conseguido hacerse un nombre, recibiendo premios como el prestigioso AFP.

Aparte de su labor como arquitecto, desde hace unos años alterna sus proyectos arquitectonicos, los cuales compagina con su afición por el arte contemporáneo. Actividad complementaria en la que empleando los mismos materiales con los que se construyen sus casas.

Listones de madera natural elaborados a partir de la tala de arboles, que el recoge en la zona donde originalmente crecieron. Restos de masa forestal con los que crea instalaciones como Niza!.

Con la que participo en la muestra colectiva titulada MIX: NINE SAN DIEGO ARCHITECTS AND DESIGNERS, exhibición celebrada en 2.009 y organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego en La Jolla. Se trataba de un pasadizo elaborado con los restos de madera reunidas de diferentes construcciones. Una especie de túnel del tiempo por el que el visitante a la exposición debía transitar si quería acceder a las piezas, que componian la exposición.

Creada en 1.975 por el doctor Phillip Carlson, la torre de energía de corriente descendente es una estructura que genera energía limpia mediante el uso de turbinas de eólicas y el aire caliente generado por paneles solares. Casi cuatro décadas después la compañía Clean Wind Energy, Inc., en colaboración con el equipo del Dr. Ramu Guetta y el profesor Dan Zaslavsky, del Instituto Technion-Israel de Tecnología. Tienen previsto construir el primer prototipo en la zona fronteriza México-Estados Unidos en San Luis Arizona.

Su actividad prácticamente sin emisiones de carbono, así como el consumo de combustible, o la producción de residuos. Esta tecnología tiene el potencial de generar energía limpia, rentable y eficiente, sin los efectos nocivos causados por el uso de combustibles fósiles o nucleares, otras fuentes de energía convencionales.

La torre de energía de corriente descendente enfría la energía fotovoltaica con el agua que tras ascender la torre se rocía en la parte superior de la estructura, haciendo que el aire más denso y pesado descienda a través del hueco de la torre, con ayuda las turbinas de viento se generar electricidad que finalmente sera volcada a la red para su uso.

Las dos torres que se preveen instalar con de 1.000 de altura presentan el pequeño inconveniente de que precisan un suministro de agua considerable cerca. Dado que el agua se usa para enfriar el aire caliente que producen los paneles solares. Para generar la energía necesaria para bombear el agua hasta 1.000 metros de altura, Guetta y Zaslavsky han diseñado un sistema de turbinas eólicas verticales que deberían ser capaces de generar energía entre 1 y 4 centavos de dólar por kWh.

Las dimensiones óptimas de una torre de energía puede llegar a más de 1.000 metros de altura 500 metros de diámetro. El agua pulverizada enfría el aire dentro de la torre. Como resultado, la masa de aire enfriado se vuelve más densa, en comparación con la masa de aire circundante (por ejemplo, el aire enfriado a 12º es aproximadamente un 4% más pesado que el aire ambiente), desciendo produciendo así un efecto de flujo descendente en el hueco torre-chimenea.

El aire fluye a través de aberturas muy cerca de la parte inferior de la torre, por lo que puede conducir a grandes aerogeneradores conectados a generadores de electricidad. El sistema puede operar día y noche, aunque la energía producida podría reducirse por la noche debido a los cambios en las temperaturas del aire ambiente y humedad.

Este tipo de tecnología, podría ser aplicada en regiones con climas cálidos y secos (desiertos y lugares áridos), que estén relativamente cerca del mar o océanos, a fin de permitir el bombeo del mar o agua salobre a la parte superior de la chimenea. Ubicaciones apropiadas podrían África, India, Australia, Chile, Sur-oeste de los EE.UU., México, el sur de Israel, etc. La siguiente tabla proporciona una estimación aproximada del potencial para la aplicación de esta tecnología.

Broadway 1000 Steps Project (Brodway 1000 Pasos) es un proyecto de la artista Mary Miss, pretende convertir la calle mas larga de New York, en un laboratorio social-ecológico, donde estudiar y medir diferentes aspectos, relacionados con la distribución de los recursos urbanísticos. El proyecto que finalizara en 2.013 con la presentación de los resultados, presenta a Brodway, desde Bowlin Green hasta el Bronx, como un corredor verde, mediante la instalación de una serie de postes verdes dotados con espejos convexos circulares, y emblemas tanto en ingles como en español, donde se explicara al transeúnte los diferentes sistemas necesarios en una ciudad como New York, para su normal funcionamiento.

El proyecto que cuenta con la colaboración de City as Living Laboratory (MM/CaLL), compuesto por artistas, investigadores, responsables de las políticas municipales, académicos, y grupos comunitarios locales. Estudiaran la amplia red de sistemas vitales para una ciudad sostenible, con el propósito de diseñar una ciudad mas sostenible a los ciudadanos y catalizar proyectos de futuro para artistas y diseñadores del medio ambiente a lo largo de este corredor.

El mensaje central que se comunica, es que la naturaleza está en todas partes y la acción en todo momento, que la ciudad es un ecosistema urbano, cuyo funcionamiento es producto de una innumerable cantidad de pequeñas decisiones en el tiempo, dando forma al medio ambiente como el que vivimos hoy, y que nuestras decisiones inciden directamente en ese futuro.

Su obra inspirada en el medio ambiente, la vida de Mary Miss y obras en la ciudad de Nueva York. Se ha reconfigurado en los límites entre la escultura, la arquitectura, el diseño, el paisajismo, y el arte de la instalación mediante la articulación de una visión de la esfera pública, donde es posible para un artista para abordar las cuestiones de nuestro tiempo. La sostenibilidad social, cultural y ambiental son el foco de las instalaciones que permiten al visitante tomar conciencia de la historia local, la ecología o de otros aspectos del sitio que han pasado desapercibidos.