Nomada Q

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Cabezas desproporcionadas en relacion al resto del cuerpo, ojos que se salen de las cuencas, escasos matices en la selección de colores. En las propuesta del artista urbano Brasileño Claudio Ethos existe una clara referencia a la caricatura.

Sus estampas callejeras se definen por ser de grandes dimensiones. Con algunas de ellas tienes las sensacion de que son calcamonias o pegatinas que han sido adheridas a la textura de la pared, impresas mas que pintadas. Son intervenciones que en todo caso dejan huella en la corteza urbana.

No dejando indiferente al transeúnte que tiene que aminorar su marcha, sino detenerse e inundar su retina con los volúmenes de sus figuras y el tratamiento que realiza del espacio. Invitando al espectador a sumergirse en el trazo de la escena como un elemento mas de la obra que se despliega ante sus ojos.

El artista brasileño Claudio Rafael, más conocido como Claudio Ethos, crea murales surrealistas a gran escala utilizando una paleta de colores mínima. Las intervenciones de Ethos a menudo representan figuras que muestran una diversidad de estados emocionales y espirituales.

Claudio Ethos nació en la ciudad brasileña de Sao Paulo en 1982. Ya en la adolescencia fue uno de los miembros mas destacados del incipiente movimiento conocido como Sao Paulo Pichacao.

Relación que dio como resultado que mostrara interés por otros ambitos creativos. Por lo que a la edad de quince años comenzó a rociar y dibujar en libros y lienzos con un bolígrafo. Dos años después de entrar en un colegio de artes visuales decidió dejar la educación formal y simplemente trabajar como artista autodidacta habiendo trabajado en numerosos certamenes y muestras de arte urbano en todo el mundo.

A esta conclusión han llegado investigadores adscritos de los Institutos Nacionales de Salud de Estados Unidos (NIH), después de observar la respuesta antiinflamatoria en ratones a los que previamente se les había transplantado células madre extraídas de la medula osea, las misma que se emplean para tratar la leucemia. El equipo dirigido por la doctora Eva Mezey argumentan que teniendo en cuenta los resultados de las pruebas se podrían tratar con éxito los casos de asma resistente reduciendo los efectos de la misma y mejorando su pronostico. leer mas/read more

La artista y creativa Sachiko Abe ha obtenido cierta notoriedad en determinidas círculos artísticos, debido a sus performances inmaculadas. Intervenciones donde ella se convierte en el hilo conductor.

De una narración en la que la atención del espectador no puede dejar de fijar su mirada en el atrezzo o mejor el ajuar de novia, con el que Sachiko deslumbra, acaparando cualquier tipo de espacio con su presencia.

Aunque ya cuenta con una dilatada trayectoria ha sido de una de sus ultimas propuestas cuando su obra ha alcanzado cierto grado de proyección entre la crítica especializada. Titulada Cut Papers, se trata de un proyecto donde nos invita a la contemplación del propio yo.

A través de la figura de la artista elaborando su propio credo y significado dentro de una economía estética aparentemente simple. Es este espacio escénico de percepción y producción el que se convierte en el foco de la obra.

Abe de esta forma y en este contexto nos propone un entorno de intervenciones escultóricas a gran escala, en el cual el contraste visual y estetico teje una coreografía en el cual los periodos intensos abordando una dimensión endogena de nuestra personalidad.

Durante unas seis horas al día, Sachiko Abe se sienta sobre un colchón blanco en el suelo de papel. Rizos de papel tan finos como los alambres cuelgan del techo y ondulan en pilas en el suelo es como un palacio de hielo.

Influenciada por filósofos como el francés Gilles Deleuze y comprada a menudo como la ecleptica Yoko Ono. Abe nos invita a contemplar la intensidad de las ideas que se acumulan y se difunden en la transformación de una hoja blanca de papel en un medio de comunicación.

Los inicios de Sachiko en el ámbito artístico resultan tan poco edificantes como a la vez sugerente, pues ella comenzó a cortar papel cuando estuvo ingresada en un hospital mental hace ya catorce años. Esa actividad aparentemente trivial le proporcionaba cierto estado de sosiego sustituyendo su tendencia ha autolesionarse infringiendose sutiles cortes en su piel.

Se podía haber titulado Dios salve América, por poner un ejemplo. En este volumen la joven escritora Estadounidense Judy Budnitz con un estilo que en ocasiones bebe del realismo mágico, realiza un muestrario de lo que en ocasiones llegamos hacer el ser humano para transformar nuestras vidas en un ideal ajeno a nosotros y que ha sido proyectado por otros.

Esta realidad sedimentada de perjuicios nos acerca al lado mas tenebroso del individuo, que renuncia a sus ideas a cambio de adquirir una mejor posición en la pirámide social, tejiendo una red de auto-engaños que camufla su verdadera personalidad. Redactados con una visión global, los doce relatos que contiene American Baby, nos describe una sociedad narcotizada.

Poblada por personajes turbadores, que en ocasiones llevados por la inercia de los acontecimientos, en otras por los criterios inculcados por terceras personas, y en otras (las menos) por la coyuntura que imprime la realidad del momento que les ha tocado y que escapa a su control, se ven desbordados, perdiendo el equilibrio y el sentido común,

Precipitando su existencia hacia conductas que les conducen a tomas decisiones absurdas, que poco a poco van contaminando su vida y la de aquellos que comparten su espacio vital.

Obra de animación que obtuvo la nominación a los premios Goya de la ultima edición celebrada, además de numerosos reconocimientos en otros tantos certámenes. Con idea original de Rafael Cano (alias “Rafiki”), Carlos del Olmo y Miguel A. Bellot. Tachaaan! onomatopeya circense nos narra la insidiosa relación entre el hombre bala, un personaje prepotente que se dedica a incordiar al resto del personal del circo, y el elefante un animal en el que encuentra la horma de su zapato.

Miramos al cielo y no alcanzamos a ver el infinito espacio, solo cielo el azul que no es mas que una ilusión óptica. Este hecho podría variar a partir de 2.012 si como parece prospera la idea de la firma de arquitectura Galatic Suite, y su proyecto de construir un hotel mas allá de la estratosfera se hace realidad. Detrás del diseño del modulo galáctico llamado Space Resort se encuentra Xavier Claramunt cuyo proyecto de crear el primer complejo hotelero en el espacio lo comparte con otro tres arquitectos, Ariadna Boada. Joan Cuevas y Marc Zaballa. Si se cumplen los plazos previstos los primeros huéspedes de Galactic Suite que podrán contemplar el planeta tierra mientras gravitan tomando un refrigerio, serán alojados en sus confortables habitaciones previo pago de la reserva de 3 millones de euros y pasar un periodo de aclimatación y de adaptacion de 18 semanas. El proyecto nace de las inquietudes que manifiestan un colectivo de arquitectos por desarrollar espacios habitables situados en entornos hostiles, lo que sugirió la posibilidad de trasladar este ideal al espacio exterior, lo que en principio fue considerado como una idea descabellada, encontró el apoyo económico para financiar los 2.000 millones de euros que costara cumplir el sueño de dar un paseo por el espacio en ausencia de gravedad.

galactic suite

Entre los días 22 de Marzo y 9 de Abril los vecinos del área de Barcelona han tenido la oportunidad de aportar su granito de arena, opinando, denunciando o proponiendo nuevas recetas que propicien una mejor comprension del espacio publico y el urbanismo como herramienta de integracion del individuo y el colectivo en el entorno urbano. Para cumplir con este propósito han habilitado diferentes instrumentos para que los interesados puedan hacer llegar sus propuestas. La iniciativa es interesante porque de alguna manera implican al ciudadano en un tema tan importante como es el del urbanismo y las diferentes consecuencias que puede acarrear dependiendo de como se contemple una determinada actuación urbanística.

http://noubarrisnou.wordpress.com/

Nubes de celulosa, tempestades que parece realizado con comulos de petróleo estratificado, paisajes helados hecho con botones que podrian ser reproducciones fieles de casquetes polares.

Materiales en principio que nadie asociaría a un proceso creativo artístico, pero que la artista Tara Donovan consigue integrarlos con naturalidad en un discurso donde el pulso narrativo de lo improbable subraya aquellos elementos esteticos con los que su autora ha creado una identidad creativa.

Y que conceptualmente obedecen y se inspiran en la naturales, la cual no solamente le sirve como relato y el caldo del cultivo, del que extrae sus ideas para llevar a cabo sus delicadas y etéreas obras. Sino que le sirven para adoptar una actitud comprometida con el medio-ambiente.

Una inquietud que traslada al publico a traves de propuestas que ocupan el espacio de forma sutil a la vez que lúdica, invitando al espectador adentrarse sino perderse entre sus cumulos de volúmenes gaseosos. Los cuales transmiten la sensacion de que en cualquier momento se van a disolver a nuestro alrededor.

Revalandonos si acaso que todo aquella magia producto de altas dosis de imaginacion y de volumenes de celulosa moldeados a criterio de su autora. No son mas que el deseo de nuestra mente de crear mundos cuyas caracteristicas satisfagan nuestros deseos de que nadie cambie, de que todo permanezca igual.

De unas piezas que conforman una obra donde destacan la voluptuosidad de las formas la maneja delimitando con precisión primero la situación y segundo la visión que espectador va a tener de la misma. La fragilidad aparente de sus propuestas contrastan con los elementos que la componen un mensaje contundente que esta implícito en su obra.

Enmarcado en el apartado de I+D+i la multinacional Francesa dedicada a la producción de vidrio Saint-Gobain, ha desarrollado una técnica con el propósito de fabricar laminas de vidrio empleando energía generada a partir de residuos forestales del entorno donde esta situada la fabrica. La decisión de sustituir la energía procedente de combustibles por biomasa se fundamenta en criterios ecológicos, además de suponer de un ahorro energético considerable debido al ahorro de costes logísticos. Los ensayos se han realizado en un horno especialmente diseñado por el el departamento de investigación la empresa posee en la localidad de Aviles. leer mas

No es primer precedente que avala la indicación de realizar una dieta cetogénica alta en grasas bajo consumo de hidratos de carbono, para tratar las crisis epilépticas, existen casos como el de niño Estadounidense Charly Abrahams que en 1983 con un año sufrió su primera epiléptica y sus padres pusieron su caso en las manos del doctor John Freeman del hospital hospital Johns Hopkins en Baltimore, donde se estaban realizando los primeros tratamientos contra la epilepsia utilizando dieta cetogénica, la evolucion fue tan positiva que su historia acabo siendo llevada al cine. Pero si es la primera vez que tras realizar un estudio en el que han participado 101 pacientes oscilan entre los dos y los veintiséis años, se confirma los beneficios de seguir una dieta cetogénica alta en grasas, tras completar un periodo de dieciseis meses se observó que la incidencia de episodios epilépticos se había reducido a la mitad o habían desaparecido en muchos casos. Cabe destacar el dato de que las convulsiones no empeoraron incluso a pesar de transcurrido muchos años desde la finalizacion del tratamiento. leer mas

Formando parte del programa Nanommune, un equipo de investigadores Suecos, Irlandeses y Estadounidenses han logrado desarrollar una enzima de glóbulos blancos mieloperoxidasa (MPO) con capacidad para descomponer nanotubos de carbono y convertirlos en biodegradables, un compuesto formado por moleculas de carbono artificial mas resistente que el acero, y que destaca por su capacidad conductiva de electricidad. El propósito de esta investigación era encontrar una forma por la que hacer viable la administración de farmacos por vía oral o inyectados empleando nanocapsulas, el problema que se presentaba en las pruebas realizadas con ratones de laboratorio, era que los restos de las nanocapsulas ante la imposibilidad de diluirlos por parte del organismo, quedaban alojados en diferentes partes del cuerpo, provocandoles inflamaciones y malformaciones en tejidos llegando a producir lesiones en el pulmón y en casos extremos cancer. leer mas

La ciudad como espacio publico, es un lugar tangible que necesariamente está vinculado al paisaje conformado por los ciudadanos. Que ya sean residentes habituales, o estén de visita en la ciudad.

Apenas quedan dos días para que la convocatoria organizada por WALLPEOPLE con sede en Barcelona se materialice. Se trata de una iniciativa de inminente carácter social y por tanto un enfoque participativo.

Aparte de la ciudad condal contara con la participacion de otros grandes núcleos urbanos como Madrid, Valencia, Estambul, Lisboa, Roma, Budapest, Buenos Aires y Micosia. El proposito de esta iniciativa socio-cultural y ámbito global. Es contemplar el espacio público como un sitio de encuentro creativo.

Es que la gente colabore aportando una foto, con la que posteriormente se empapelara un muro previamente localizado y comunicando a las personas que participen, el lugar exacto donde pueden visitar su retrato.

En las intervenciones de la artista Argentina urbano Tamara Djurovic aunque firma como Hyuro confluyen las continuas referencias a su cultura nativa, convirtiendo el espacio publico sobre el que actua. En una extensión narrativa creativa sobre la que vuelca sus experiencias.

Aquellas que le han acompañado desde que emigró de su país donde pasó parte de su infancia, trasladándose a la ciudad española de Valencia. Donde finalmente ha fijado su lugar de residencia adquiriendo su formación artistica.

Experiencias y recuerdos que anidan en su memoria y que fluyen, aflorando en actuaciones a traves de las que ella metaboliza añadiéndole alusiones digamos contemporáneas.

Realizados con una técnica muy perfeccionada, el trazo fino nos puede remitir al stencil, pero no nos engañemos ñemos en su metodología de trabajo emplea herramientas mas antiguas. Como si se tratarán grabados en la mayoria de las muestras aplica una óptica en blanco y negro.

En este sentido los personajes de Hyuro nos describen el choque entre dos mundos el tradicional y el más sofisticado y cosmopolita.

Técnica con la que consigue que ningún elemento de lo que forman de cada trabajo fije la atención del espectador. Dándote la oportunidad de abarcar todo el espacio sobre el que crea, contemplando como un todo.

JUMP INTO THE FUTURE:

Lamentablemente en 2020 se nos anunció su fallecimiento como consecuencia de sufrir una leucemia que finalmente no pudo superar. Siempre nos quedará su legado como artista con la que consiguió forjarse una identidad creativa. Celebres son sus colaboraciones con el también artista urbano originario de Valencia Escif, con el que logró desarrollar una fecunda serie de intervenciones donde mostraban su compromiso con su entorno.