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Daniel López - Laboratorio de Nubes, un timelapse en la cima del Teide


Cuando a finales de 2.015 los responsables que gestionan el observatorio de Investigación Atmosférica de Izaña situado en el perímetro del Parque Nacional del Teide en la isla Española de Tenerife, perteneciente al archipiélago compuesto por las Canarias.

Conjunto de islas ancladas en el Océano Atlántico que gozan de un clima privilegiado debido a que se encuentran en las proximidades del meridiano del Ecuador. Le aprobaron al astro-físico y fotógrafo Daniel Lopez el proyecto visual de rodar un corto en formato timelapse, que capturar el momento mágico.

Que se produce efecto del devenir de una diversidad de comulos de nubes que transitan y se generan en el interior de la inmensa caldera del que es considerado el mayor pico de España. Le ofrecieron no solamente la oportunidad de cumplir uno de sus sueños como amante de los fenómenos metereologicos.

Largamente anhelado que consistía en ser testigo a través de una colección de imagenes de un fenomeno, que aunque no es único en el Planeta Tierra. Si cobra y representa un momento especial, y máxime si puede seleccionar las ubicaciones más idóneas dentro de los términos que marcan los límites de unas instalaciones.

Que este caso si se pueden considerar únicas y referentes en su campo y cometido de explorar y barrer el Universo, con el objetivo de corroborar alguna hipótesis o planteamiento cientifico. O si acaso identificar alguna señal que por la naturaleza de su frecuencia y ubicación.


Nos permita albergar la remota esperanza de que los miembros que tenemos por el azar de numerosos accidentes y azares relacionados con la evolucion, de pertenecer a la especie más sofisticada e "inteligente" que se ha catalogado hasta el momento. No se tiene que resignar a pensar que estamos solos en el vasta Vía Lactea.

De realizar un trabajo que no dejaba de suponer un reto para su autor, porque a la escasa experiencia que poseía en la creación de este tipo de narrativas. Había que añadir las dificultades ambientadas que se observan a estas altitudes, presentado un modelo climático altamente volatil.

Lo que obliga a estar constantemente pendiente de las previsiones emitidas por las diferentes estaciones metereologicas. Y por lo tanto de valorar por parte del fotografo, cual va a ser las lentes y configuraciones más optimas, que permitan extraer el máximo rendimiento e información de cada toma.


Colección formada por miles de imágenes realizadas con la ayuda de un equipo que tampoco es que reúna unas especificaciones muy (digamos) exigentes. Un set compuesto por cámaras. Que Daniel emplea con mayor o menos acierto haciendo un retrato de los diferentes y variados sustratos paisajisticos que se forman debido a la oscilación y composición de los bancos de nubes.

Realizado a lo largo de 365 dias el timelapse Laboratorio de Nubes combina aspectos artísticos y paisajisticos, con una labor científica que permite a los investigadores estudiar,  utilizando como materia las imagenes obtenidas en diferentes franjas horarias la variedad de fenómenos que se producen en la zona y sus efectos climáticos sobre el entorno.


Que inundan la mayor parte del año los valles de la Oratava y las Cañadas, material único y excepcionalmente onírico con el que Daniel superaba las mas alagueñas expectativas que se había propuesto en un principio cuándo completo el trabajo de campo previo sobre el terreno. 

El resultado liberado en fomato de timelapse a finales del año pasado y que podéis ver AQUI. Esta realizado a partir de una ingente de documentación compuesta por las miles de instantáneas realizadas con un intervalo de cinco minutos y que has sido tomadas desde puntos estrategicos situados en la cordillera del pico.

Donde se situaron los trípodes y desde los que se podía observar a través de una panorámica privelegiada los diferentes cúmulos de nubes que se formaban y las mareas que trazaban las calimas. Que contempladas desde la vista situada en la estación meteorológica ofrece debido a su altitud un espectáculo incomparable, donde la acumulación de nubes desplazadas por las corrientes tratan de superar el punto mas alto de la cuerda de la montaña. Logrando crear un efecto visual compuesto por  un mar de nubes que cubre la practica totalidad del valle y que en su devenir se asemeja a la cadencia que produce las olas cuando arremeten contra la costa.

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EYLENDA | Islandia 4K, la nueva Canon 5D Mark III muestra todo su potencial en este timelapse grabado en Islandia


EYLENDA | Islandia 4K es el resultado en imagenes de un viaje de dos semanas realizado por un grupo de estudiantes Alemanes a la siempre sugestiva Islandia, sirviendo como proyecto de fin de carrera con los que completar su etapa universitaria.

Paisajes lisergicos a la par que cautivadores, donde la presencia del agua es omnipresente. Dejan entrever una naturaleza que se muestra en su estado primegenio, trasladandonos a los primeros estadios del origen de la vida sobre la faz del planeta Tierra. 

 Ecosistemas que se han conservado practicamente inalterados en millones de años, debido a su singular patrón climatológico y aislamiento geográfico. Anclada en el Atlántico Norte como preludio de la plataforma helada Ártica. La isla de Islandia representa un excelente laboratrio donde poder observar los efectos del cambio del clima.


Un conjunto de lugares cuyo patron paisajístico se ha mantenido prácticamente inalterado a lo largo de millones de años, orden de cosas y estado que destaca en una filmación en las que te puedes extasiar con la aparición casi mágicas de las auroras boreales que cruzan un cielo cuajado de estrellas.

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En Eylenda asistimos a contrastes como gaviotas tratando de sobrevivir en un mar indómito, junto con los restos de un fuselaje de un avión varados  en una playa salvaje.

Para las diferentes localizaciónes que forman parte del contenido del video cuyo contenido se puede ver íntegramente AQUI, tanto Marcus como Florian emplearon la camara Canon 5D Mark III. Un equipo de alta gama que graba en alta definición e incorpora funciones de grabación con grandes prestaciones que son las primeras vez que forman parte de un modelo profesional.


Andy Davidhazy - Lost of Found


La Pacific Crest Trais es una de las rutas mas emblemáticas que se pueden realizar en la costa Oeste de los Estados Unidos. Con sus 4,286 kilómetros arranca en el sur en la frontera con México.

Y tras recorrer algunos de los parajes mas bellos que representan buena parte de la biodiversidad, con la que cuenta la parte norte del continente americano. Finaliza en la aduana canadiense, aunque muchos son los que cada vez mas extienden su viaje, adetrándose en Alaska, sobre todo en época estival.

 No es el caso de  Andy Davidhazy un montañero experimentado que con el loable proposito de dejar constancia ante sus amigos y conocidos de su odisea California. Se le ocurrió la gran idea de hacerse una fotografía, por cada uno de los 4.184 kilómetros de los que consta su travesía, quedando resumidos en un vídeo realizado en formato time lapse, que apenas de cuatro minutos de duración.

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Lost of Found es una aventura que se ha podido seguir a través de la red a lo largo de cinco meses,  combinando el retrato y la naturaleza nos muestra los cambios que se experimentan a lo largo del tiempo


Maciej Tomków - Treasures of Zakynthos


Aparte del enorme patrimonio cultural con el que cuenta Grecia. En el país heleno se pueden visitar algunas de las islas mas bellas del mundo.

Entre sus numerosos alicientes cuentan con unos paisajes y playas en muchos casos aun no colonizados por el tradicional turismo de sol y playa. Que ofrece paraje en estado semi salvaje en los que el viajero, además de poder darse un chapuzon en una de sus miles y en muchos casos casi desérticas costas.

 Podrá descubrir auténticos tesoros naturales. Una de estas perlas es perlas situadas en el Mar Jónico es la isla  Zakynthos, de la que nos realiza un breve pero intenso recorrido por sus lugares mas señalados el time lapse Treasures of Zakynthos. Un trabajo producto de 380 horas de filmación obra del fotógrafo Maciej Tomków y que nos muestra una versión sobre mas allá de la tipica postal turística.

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   Colores turquesas y aguas cristalinas bañan playas mitológicas, donde buques varados son oxidados por el paso del tiempo


Treasures of Zakynthos - A Timelapse Film from Maciej Tomków on Vimeo.


Nicholas Buer - Blackout City


Londres como cualquier ciudad del mundo presenta una cara diurna, cuya versión nocturna transforma radicalmente su paisaje tanto urbano como el que ofrece su bóveda de estrellas.

Y que debido a la contaminación lumínica pasa practicamente desapercibido, en un fenómeno por el que centenares de miles de astros se camuflan siendo objetos invisibles para la el ojo humano. Blackout City es un corto filmado en timelapse que hace lo invisible, visible. 

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Proyecto a través del que su autor Nicholas Buer trata de mostrar como es en realidad el cielo que nos protege si se produjera de repente un apagón. lo que el cielo de la noche se vería como si alguna vez hubo de ser un apagón total en el sureste de Inglaterra en una clara, sin luna, noche de verano. Inspirado por la lectura de un articulo sobre un suceso por el que la ciudad de Los Ángeles sufrió un apagón, lo que provoca que algunas llamasen alarmadas a los servicios de urgencia, informando de unas extrañas formas que suspendidas en la oscuridad de la noche, no lograban identificar. Nicholas revela una versión del firmamento que normalmente esta vedada a nuestros sentidos.
  Blackout City es un timelapse donde podemos ver todas las estrellas que debido al exceso de iluminación se esconden cuando cae la noche en la ciudad

Blackout City from Nicholas Buer on Vimeo.


Josh Izenberg - SLOMO



Cualquiera que se cruce en el camino de SLOMO, cuando cada mañana recorre en patinetes por el paseo de Pacific Beach en la ciudad californiana de San Diego en su rutinarios ejercicios matutinos. Pensara si se fija en la expresión de felicidad de su rostro y en la coreografía de movimientos con los que adereza su travesía.

Que Slomo John Kitchin, neurólogo de profesión y con 69 años recién cumplidos en el momento de filmar, a las ordenes del cineasta Josh Izenberg. El documental que lleva por titulo su nombre, que cuando menos nuestro protagonista es un lunático, o un sujeto de avanzada que esta experimentando una regresión en su cronología buscando el tiempo perdido de su juventud.

En realidad como en muchas otras ocasiones las motivaciones que incitan a Slomo, que contaba en el momento de abandonar una prestigiosa carrera como neurocientifico a transformar su vida de forma determinante. Tienen que ver como el mismo relata con el viejo axioma de buscarse a si mismo y dar sentido a su vida, modificando sus habitos por actividades por las que  de verdad Slomo, sintiera que estaba recibiendo su porción de felicidad.

Slomo cinta que ha sido multipremiada en otras tantas selecciones de festivales cinematográficas donde ha sido proyectada. Nos cuenta una historia real de alguien que de desafía a la vez que  se compromete con la vida, la propia y la de los demás en un viaje introspectivo, que le llevara alcanzar la plenitud consigo mismo y con su entorno social.



Andy Scott - Helix

Helix es el documento audiovisual que sirve como resumen del trabajo escultural realizado por el artista Andy Scott. Con su recientemente finalizado proyecto Kelpies.

Inaugurado en Noviembre de 2.013, el conjunto compuesto por dos cabezas de equino realizadas a una escala colosal. Su ubicacación en un paraje en las afueras de la localidad escocesa de Falkirk. Realizadas con laminas de acero que cubre un armazón que alcanza una altura de treinta metros pesando mas de 300 toneladas ca uno.

Aparte de dar titulo al vídeo grabado en formato time-lapse, Helix hace referencia al parque del que forman las esculturas. Una intervención mediante la que se ha recuperado un antiguo canal y su entorno natural, en cuyos terrenos se ha levantado un lugar de ocio dirigido a los habitantes de la comarca.

The Kelpies from The Helix on Vimeo.


Grand Tour of Italy | Piazze d'Italia


Grand Tour of Italy | Piazze d'Italia from Edo - Timelapse.it on Vimeo.

Italia es el país de plazas, las tiene de todos los tamaños, así como cuadradas, alargadas, circulares, con columnas, porticadas, con vistas al mar...Se trata de un lugar de reunión, de pergrinación, de ocio, contemplación o de negociación, que por sus implicaciones arquitectónicas e históricas ha contribuido ha moldear el carácter de sus gentes.

Encargado por el organismo estatal Italian State Tourist Board a los directores Edoardo Cicchetti y Jörg Niggli. En total fueron dos semanas de producción, en las que realizaron tomas de 45 plazas, entre las que están seleccionadas algunas de las mas emblemáticas alternadas con otras plazas de mas recientes construcción.

Filmado en formato timelapse Grand Tour of Italy | Piazze d'Italia, es una propuesta audiovisual de carácter especifica y cuyo objetivo es incentivar el turismo. Ofreciendo como aliciente un recorrido compuesta por pequeñas piezas donde se nos muestran una variedad de plazas y cosos de las muchas que se pueden visitar en el país transalpino.

Con la banda sonora del músico de Jazz Paolo Fresu. Su visión nos muestra la Italia mas monumental desde otra perspectiva desde lo concreto y fragmentario. A partir del que representa el imaginario de un país y su legado cultural. 


Jeff Orlowski Chasing Ice, Icebergs en retroceso por el cambio climático


Coincidiendo con el inicio de la semana en curso tuvimos la trágica noticia desde el punto de vista medio-ambiental, que nos confirmaba como los estragos producidos por el cambio climático son reales y en buena parte de los casos irreversibles. 

Este suceso que viene a confirmar los peores pronósticos sobre sus efectos, se producía en el continente antártico. Una enorme plataforma de hielo de 700 kilómetros cuadrados, equivalente a 8 veces el termino del condado de la ciudad de New York, se había desprendido navegando a la deriva rumbo al Cabo de Hornos. 

El iceberg cuya escisión se había producido como consecuencia del deshielo del glaciar Pine Island. En su deriva incierta, el enorme cascote helado supone un escoyo que pone en peligro, la integridad de los tripulantes de un buque que en su travesía por la zona puedan colisionar con el.  


Realizado por Jeff Orlowski y con guión de Mark Monroe además de la fotografía del colaborador habitual de National Geographic fotógrafo medioambiental James Balog. El multipremiado documental Chasing Ice del que podéis ver el trailer AQUI, nos muestra con todo lujo de detalles el colapso parcial de la lengua helada de otro glaciar, el conocido glaciar Jakobshavn o Ilulissat que esta ubicado geograficamente en la península de Groenlandia.
Su visión a través de la que nos podemos hacer una ligera idea gracias al breve pero intenso fragmento que nos ofrece el trailer. Describe en imagenes de una belleza estremecedora un fenómeno de la naturaleza, que en circunstancias normales seria considerado como un hecho normal en la naturaleza y que forma parte de un proceso que un ciclo en el medio ambiente. Pero que en el actual contexto representa el peor de los escenarios posibles. 

Chasing Ice nos relata la historia de James un fotografo que a lo largo de sus numerosos viajes ha logrado documentar evidencias innegables de los efectos desoladores que están teniendo el cambio climático sobre el planeta que nos acoge. Pocos meses después de un primer viaje a Islandia James concibió una expedición, quizas la más audaz de su vida: 

Bautizada como Ice Survey. Con un grupo de jóvenes aventureros como compañeros de viaje, filmo a lo largo de tres meses en formato time lapse, la evolución que sirve como registro del cambio de comportamiento que están experimentando estos gigantes sigilosos que son los glaciares.



TJ Wilcox - In The Air


A partir de la captura de 60.000 fotografías realizadas desde la azotea del edificio donde reside en Union Square en New York. Su autor el artista TJ Wilcox ha creado un soporte visual circular que ofrece al expectador una panorámica de 360˚ grados de uno de los lugares mas queridos por los newyorkinos y desconocidos por los cientos de miles de turistas que la visitan cada año.

Diseñada por el escultor Frédéric Auguste Bartholdi  también conocido por el sobrenombre de Amilcar Hasenfratz, escultor de origen Francia, conocido especialmente por ser el autor de la célebre Estatua de la Libertad, regalo de Francia a los Estados Unidos, que está situada en la entrada del puerto de Nueva York. 

Proyecto este lugar de reunión situado en Manhattan donde se pueden contemplar diferentes bustos escultóricos presidenciales, debiendo su nombre al hecho de que comunica las dos principales vías de la isla.

La instalación titulada In The Air que se puede visitar  hasta el 9 de Febrero de 2.014 en el Whitney Museum, condensa en media hora de metraje el transcurso de una intensa jornada laboral, teniendo como epicentro la frenética actividad ofreciendo una experiencia donde se puede percibir el pulso de la ciudad que como una coreografía sofisticada logra que todo funcione sin apenas precisar la intervención de un modelo de gestión.

Compuesta por una pantalla de poco mas de dos metros de ancho y por diez metros y medio de diámetro, a la que se accede por una abertura inferior. Para su exhibición Wilcox selecciono las imagenes que realizadas a una por segundo montándola en formato timelapse. Reflejando en un bucle donde fragmentada en miniaturas el espíritu de la ciudad y su humanidad se diluye en el ritmo de sus calles. 

Upthink Lab - Eye of the Beholder


Eye of the Beholder from The Upthink Lab on Vimeo.

En este preciso desde donde estoy tengo la oportunidad una sucesión de montañas y su trazado escarpado dibujando el horizonte en una mañana despejada, algo que sucede por primera vez en los tres días que llevamos instalados. 

Este agradable acontecimiento me ha inspirado y quizá alentado por su belleza, fruto de la casualidad me he tropezado con ultimo trabajo realizado por el estudio Upthink Lab, para el que hicieron localizaciones en sur de los Apalaches y en la cordillera de Sierra Nevada, además de una breve estancia de las Montañas Rocosas en Canadá.

Titulado Eye of the Beholder, su grabación es un homenaje a uno de los miembros de su equipo y a su increíble constancia por superar un momento difícil en su vida. Filmado en formato timelapse nos muestra el paso de las cuatro estaciones y los fenómenos que provoca en el paisaje.  El texto escogido para la narración es un párrafo extraído del libro Una nueva tierra, del escritor de origen alemán Echart Tolle. 

Imagenes extraídas vía Fubiz

Pad Studio y Stephen Turner - Exbury EGG


Es estuario del rió Beaulieu es un tramo de poco mas de tres kilómetros nevegables que desemboca al sur de Gran Bretaña en el Canal de la Mancha. Ubicado en el corazón del Parque Nacional New Forest, se trata de uno de los pocos ríos de propiedad privados del mundo, teniendo una excepcional variedad de hábitats.

Es este ecosistema, uno de los mas ricos flora y fauna de las islas británicas el argumento que propicio el proyecto el Exbury Egg, un espacio de trabajo auto-sostenible que es el resultado de una colaboración entre el PAD Studio y el artista Stephen Turner. Que han diseñado un mini submarino de superficie construido totalmente en madera.

 El huevo (como es popularmente conocido) es un lugar para alojarse y un laboratorio dedicado al estudio de las característica ecológicas propias del lugar  y la incidencia que tiene la frecuencias de mareas en la topografía, geología y la erosión de sus suelos.

Inspirado en la morfología de una ballena el Exbury Egg, esta montado a partir de un armazón recubierto con madera contrachapada moldeada, con cerca de veinte metros de eslora tres metros de ancho. Ha sido diseñado pensando en los doce meses que estará habitado Turner.

 En el transcurso de este tiempo estudiara los efectos que esta produciendo el cambio climático sobre un entorno considerado de especial protección y como esta redibujando sus líneas costeras y hábitats. Realizando un análisis de como esta afectando a la marisma, debido al aumento del nivel del mar y la desaparición  del litoral se encuentra.

 A la vez completara un porfolio con dibujos y fotografías algo que se hace por primera vez, buscando manera creativa la interconexión de la vida desde los más pequeños hasta los más grandes invertebrados y mamíferos que habitan el parque.

 

PearlDamour - How to Build a Forest prepaid, un bosque interior para denunciar el deterioro natural


Es asombrosa la capacidad que exhibe la naturaleza para sobre reponerse y salir adelante aun en las condiciones mas adversas. Esta es la reflexión que me inspiro la contemplación de la perfomance How to Build a Forest (como construir un bosque). 


Una pieza dramática que se desarrolla a lo largo de un periodo de ocho horas y con la que el colectivo de artistas PearlDamour realizan un alegato a favor de la ecología. Con la que tratan de forma pedagogica concienciar acerca del deterioro de nuestro entorno medio ambiental.

 La idea del montaje How to Build a Forest surgió a partir de que uno de los miembros del colectivo fue testigo, de como talaban cien ejemplares en un bosque de Luisiana, hecho que coincidió con las catástrofes naturales de huracán Katrina que asolo la ciudad norteamericana de New Orleans y el posterior derrame de petróleo de 2010 en el Golfo de México.


Estrenada en 2.010 en New York, la representación de caracter lúdico festiva no se ha dejado de programar, principalmente en centros culturales y universidades, Los espectadores son invitados a recorrer e interactuar con la instalación, teniendo la oportunidad de presenciar un ecosistema en evolución.


Visto a una distancia el espectador percibe el bosque en su conjunto como algo lo suficientemente rico y denso, pero como con cualquier ecosistema, solo la inmersión total permitió una comprensión más profunda del mismo.

Pelican Bomb es una iniciativa que pone en diálogo a artistas, escritores y cualquier persona que este interesada en el arte y  su rendimiento expresivo y social. Programando exposiciones y talleres creativos. Trabajo en el que tratan de incorporar a una diversidad de voces de la comunidad de la zona en la que operan.





Edson Oda - Malaria, un western animado con influencia del comic


Para su ultimo trabajo el ilustrador y creador multimedia Edson Oda recupera la técnica de superponer imagenes como método narrativo y la estética western empleada en el The Writter.


Demostrando que no es necesario aplicar tecnologías muy sofisticadas para lograr contar una buena historia con la que el espectador. Tanto desde el punto de vista estetico como narrativo, incorporando elementos a la trama que provocan la curiosidad en el espectador.

A pesar de que el desarrllo de la historia, no deja de ser una historia clasica ambientada en el viejo oeste. En Malaria que podeis ver AQUI, Edson sin embargo aplica dos variantes que le diferencia de The Writter. La primera, en vez de fotografías en las que a través de bocadillos camuflados se estructuran los diálogos, emplea ilustraciones en blanco y negro.


En las que además de los bocadillos aparecen complementos narrativos como onomatopeyas recortados y efectos pirotécnicos. Elementos inspirados por el comic que nos inducen a pensar de la gran influencia que ha ejercido este formato en Edson.

El segundo recurso a partir del que estructura Malaria sirviendo como entorno visual, es el escritorio que decorado con objetos y fetiches que hacen referencia a la cultura del farwest, se convierten en pistas que indican al espectador por donde van los tiros.

Realizada en principio para presentarla al concurso Django Unchained Emerging Artist, Malaria nos cuenta la historia de el encargo que se realiza a un cazarecompensas de nombre Fabiano para capturar y dar muerte valga la redundancia que ni mas ni menos que a la mismísima Muerte.

 La pieza de poco mas de cinco minutos de duración siendo una muestra de artesanía basada en el origami y el kirigami japones, que ha sido filmada en formato time lapse.




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