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Simon Norfolk, el paisaje despues del conflicto

 


Hay espacios que parecen que permanecen inalterados independientemente de tiempo que le suceda, sobre todo si nos referimos a paisajes naturales, que aunque cada vez se puedan contar menos en numero se conservan salvo pequeñas variaciones practicamente bajo los mismos parámetros evolutivos que hace millones de años. 


Por poner un ejemplo de las cordilleras, se trata de accidentes geográficos que salvo raras excepciones, no se han visto alterados por la presencia del ser humano, salvo, quizás en aquellas actividades asociadas con las perforaciones mineras, modificación que se observan principalmente. 


En aquellas explotaciones a cielo abierto, donde a poco que te fijes si puedes apreciar como las características primegenias del territorio, si presentan una alteración en su entorno. Que en mayor o menor grado ha propiciado una transformación de ese espacio, e incluso existen explotaciones mineras. Que debido al largo intervalo tiempo y a la agresividad con la que se ha operado sobre ese espacio. 


Poco a poco han visto como aquellas cualidades que caracterizaban su morfología se han diluido, hasta dejar los diferentes accidentes geográficos que lo conformaban prácticamente irreconocibles. Este oxioma que se pueda aplicar al entorno natural, sin embargo se desmorona cuando lo observamos desde el punto de vista de un urbanista. 


Pues es en las ciudades es donde la volatilidad de los cambios y transformaciones del tejido urbano mudan reduciéndose a una unidad temporal mínima. Hasta el extremo  de que dependiendo de los elementos urbanisticos, arquitectonicos, culturales, económicos o por ejemplo religiosos impiden de alguna forma que perduren en el tiempo. 

Perteneciente a su serie más conocida titulada Afghanistán Chronotopia, donde su autor nos muestra los efectos de un conflicto sobre el paisaje 

O al menos que se ralenticen en mayor o menor medida afectando de forma más gradual y transversal, a la composición y funcionamiento de ese ecosistema urbano y sociologico, empobreciendo o por el contrario enriqueciendo las dinámicas que se establecen entre el conjunto de ciudadanos que lo habitan y la totalidad de los agentes sociales bajo cuya jurisdicción se encuentran. 


Esta sensación de estar ante una sociedad tribal, en la que el paso del tiempo se había detenido por completo, lo experimente de forma súbita viendo los trabajos del prestigioso fotográfico especializado en paisajísmo intervenido. Simon Norfolk, cuya serie titulada Afghanistan Chronotopia, (segundo término que etimologicamente es una composición que proviene de las palabras griegas topos que traducida al español sería lugar y cronos que traduciría como tiempo). 


Te ofrece un excelente análisis fotografico de los escasos cambios a los que han sido expuestos una sociedad tan tribal en muchos aspectos como es el conglomerado de clanes que han moldeado dando forma a la sociedad afgana desde hace cientos de años. 


Y por lo tanto de los espacios que habitan, ya sea en las escasas ciudades con las que cuentan, o en el diseminado entorno rural. Donde se concentra buena parte de la población, paisaje rural donde los ecos de la civilización apenas han hecho acto de presencia, haciendose más notable si cabe esa inalterebilidad en el paso del tiempo. 


El fotógrafo Simon Nortfolk retrata los restos del naufragio que transforman tanto el paisaje urbano como el humano tras un conflicto.


Una sensación de casi congelación del paso del tiempo, y de estar ante un sociedad cuya arquitectura se sigue construyendo aplicando patrones arcaicos que se agudizan aún más si cabe. Cuando te das cuenta no sin cierta sorpresa, que la selección de instantáneas que forman parte de aquellos extraordinarios trabajos tienen alrededor de veinte años. 


Algo que a mí personalmente me dejó atónito cuando contrastaba estas fotografías, que en su momento pensé que eran absolumente actuales, con las innumerables aportaciones graficas de otros reporteros más especializados que estaban trabajando sobre el terreno durante la penúltima y más reciente crisis sufrida por este pais durante el verano de 2020.


Pudiendo corroborar las heridas y el grado deterioro sufrido por el pueblo afgano, como consecuencia de ser un país, cuya reciente historia se destaca por encontrarse en un constante conflicto el cual ha devorado sus cimientos en términos morales y sociales. Viendo como el estándar de desarrollo no solamente no ha avanzado durante el último siglo. 

Uno  de los muchos edificios que apenas se sostienen en pie enAfganistán,  tras sucesivos de colonizacion

Sino que más bien y objetivamente ha retrocedido, hasta casi ofrecer unos índices, que independientemente del ámbito y del baremo que apliques, arroja un resultado que te transmite una sensación cuando menos desoladora. Donde el término esperanza pierde y carece de significado alguno, condenando a este país a un perpetuo divagar. 


Sensación de pesadumbre que permanece latente en tus pupilas, cuando tienes la oportunidad de "deleitarte" con la sensibilidad que despliega este fotógrafo nacido en la ciudad de Lagos en Nigeria en a mediados de 1963. 


Residente en la ciudad de Kabul, la fotógrafia de Simon explora los estragos que transforman el paisaje después de un episodio conflictivo. 


Y que en la actualidad tiene su sede en la capital afgana de Kabul. En proyectos donde el tema central donde se enfoca en la transformación del paisaje, ya sea en un contexto urbano o cuando se traslada a lo más remoto del caucaso fotografiando los efectos que dejan las grandes piezas de artillería abandonadas. 


Cicatrices que dependiendo de cercanía en el tiempo y de lo reciente que sean, se han integrado en el paisaje, siendo absorbidas sino directamente borradas exhibiendose como si fueran elementos productos "generados de forma natural" por el propio entorno. Metamorfosis del territorio que también se convierte en materia en los trabajos de Simon. 

Perteneciente a la serie Battlespace, la imagen muestra un camino que inesperadamente presenta un socavo en mitad del mismo

Por citar uno de los muchos que puedes hojear en su web, recomendarte el titulado The Battlespace, trabajo a camino entre el reportaje de actualidad y el documental. Donde Simon dirige su mirada con soltura fijandola en paisajes donde los efectos de la guerra todavía siguen vigentes sobre el paisaje, llegando a condicionar la vida de los habitantes muchos años despues de que finalizarán. 


Tomadas a caballo entre los conflictos de Irak y Afganistán. Simon construye un relato visual que deliberadamente se obstina en descargarlo de artificio alguno. Tampoco se empeña en buscar con su objetivo tomas que fascinen por su crudeza y visceralidad. 


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Simplemente encuadra el lugar con discreción, no se ven posturas en las escasas figuras humanas que aparecen en las fotografías, uno diría que por casualidad. Como si los testimonios de lo que en un determinado lugar sucedió se expresarán de forma más categórica y elocuente a través de los objetos que han perdurado en el tiempo.


Quizas esa naturalidad en la imagen sea el resultado de que Simon, utiliza la técnica clásica de placas para revelar unas fotografias, caracterizadas una mezcla de lírica y de frialdad, mezcla que facilita una reflexión que va mas allá de la inmediatez del impacto visual que provocan en el sique del espectador. 



Al hilo de un árbol y sus tesoros

Se está generando toda una forma periférica de transmitir información entre iguales, memes, #hastag, whashap, email, history's. Son términos que se han convertido en los andamios a través de los que comunicar.

Desde las mas triviales ideas hasta los pensamientos mas eruditos, proceso tangencial que está modificando nuestro rol como  como sujetos pasivos en la elaboración de estrategias informativas, otorgandonos un papel activo, por el que ya no sólo somos parte de ese ente. 

Casi etéreo denominado opinión pública, sino que gracias a la tecnología y la era digital, tenemos la capacidad de contribuir a crear opinión critica, con todas las implicaciones que este nuevo escenario supone a la hora de generar conocimiento  a través de arquitecturas colectivas

Buzón de correos siendo devorado por un árbol en País de Gales 

Uno de estas herramientas a través de compartir información es un sencillo hilo, concepto muy popular entre los usuarios de foros y agregadores de noticias, y cuya versión más sofisticada y resumida nos permite comunicarnos a través de redes sociales como Twitter o telegram. 

En el caso de Twitter son hilos cuyo detonantes son básicamente titulares redactados por diferentes medios o reflexiones más o menos anónimas. O cómo en el caso del siguiente hilo iniciado a finales de noviembre del año pasado, en el perfil gestionado por Diane Doniol-Valcroze.


Agrupadas en un mismo hilo titulado  #Trees swallowing Trespassing Signs, tanto los comentarios como las fotografías que se han ido ido sumando de forma espontánea por miles desde su inicio, nos muestra la enorme capacidad de participación que posee la red. 

Alguien cuyo autoria pasaría desapercibida a no ser que hija del fundador de la publicación cinematográfica especializada  Cahiers Du Cinema, y cuyo título ya de por sí esclarecedor #Trees swallowing Trespassing Signs. 

Trata de un tema tan alejado del mundo del cine como el que puede ser una selección compuesta por centenares de fotografías, cuyas imgenes hacen referencia a la capacidad voraz que poseen algunos árboles para engullir todo tipo de señales, indicativos y letreros, hasta prácticamente en muchos casos hacerlos desaparecer.
 
Imagen de una bicicleta atrapada parcialmente en el tronco de un árbol 

O en el mejor de los casos quedar parcialmente amputados de su significados, planteando serias muchas dificultades en su legibilidad. La muestra compuesta hasta el momento de hoy por decenas de miles retwuits, miles de comentarios y centenares de fotos. 

Que en conjunto supone una excelente muestra de cómo utilizar una plataforma de comunicación digital, desde una óptica y principios participativos. Dándote la oportunidad como usuario de recorrer buena parte del mundo, a través de una colección que hace referencia a un tema especifico, algo que para unos será anodino y fruto del artificio, o directamente imágenes fruto del retoque realizado con una aplicación de las muchas que hay a disposición de los usuarios para tratar imágenes. 


Pero que por el contrario para otros muchos representa un hecho alegórico cuya narrativa visual sería imposible que anidara en la más dinámica y fecunda de las imaginaciones creativas. Y cuya contemplación en todo nos caso nos cautiva pudiendo apreciar, como la combinación del paso del tiempo y la tenacidad orgánica de la naturaleza pueden disolver cualquier tipo de síntesis creada por el ser humano, por muy sofisticada que sea la tecnologia empleada en su fabricacion. 


Guido Zimmermann - Cuckoo Blocks, nidos inspirados por la arquitectura de Erno Goldfinger que marca las horas


Fabricadas con paneles de laminas de conglomerado, cada nido de los que forman la serie titulada Cuckoo Blocks tiene un destino concreto. Como en el caso del que finalmente fue colgada en un árbol anónimo en un parque de la localidad italiana de Librino en Sicilia.

A comienzos de este año por su autor el artista multidisciplinar Guido Zimmermann con sede en la ciudad alemana de Frankfurt, que se desplazo mas de mil kilómetros para completar uno de sus característicos murales.

Intervenciones por las que se ha hecho con un nombre propio dentro del mundo del arte urbano, ya que ha desarrollado un estilo que se nutre de los grandes clásico del arte actualizando sus estándares estéticos.



TRELLICK TOWER, UNO DE LOS EDIFICIOS MAS REPRESENTATIVOS DE ERNO GOLDFINGER

Teniendo la oportunidad in-situ de comprobar la funcionalidad de unas casetas cuyo diseño suponía un reto para Guido, que nunca había trabajado bajo parámetros arquitectónicos. Un handicap al que había que añadir la estética de los nidos.

Cuya imagen dista mucho de lo que se considera un nido convencional. Inspirados por los proyectos del arquitecto húngaro Ernő Goldfinger, que ha comienzos de la década de los años 30 del Siglo pasado se traslado al Reino Unido.


Aparte de marcar las horas como un reloj de cuco tradicional, cada uno de los Cuckoo Blocks realizados por el artista Guido Zimmerman nos traslada a un periodo arquitectónico reciente y sus aplicaciones medio-ambientales actuales.


Donde tras finalizar la II Guerra Mundial contribuyo como miembro clave del Modernismo en un país devastado por los bombardeos, a diseñar un tipo de edificio residencial que se adaptara a las precarias condiciones que había en la época.

Y cuyo máximo exponente es el edificio de apartamentos conocido como Glenkerry House, un excelente ejemplo de arquitectura residencial, aunque tambien se podría citar la Balfron Tower o la todavía en pie Trellick Tower.



EL BRUTALISMO COMO CATALIZADOR PARA REPOBLAR LA CIUDAD CON PAJAROS

Todas enmarcadas dentro de una tendencia tan en boga en aquellos tiempos como el Brutalismo y la incorporación del cemento como elemento básico y principal dentro de la estructura arquitectónica.

Una pauta que tras su epoca de esplendor ha perdurado con mas o menos acierto hasta nuestros dias, inspirando a Guido para diseñar unos nidos con los que pretende incentivar el aumento en las poblaciones de las diferentes especies de aves silvestres que finalmente se han adaptado a un entorno tan adverso como el urbano.

Que antaño eran relativamente numerosas en Frankfurt pero cuyo numero ha declinado hasta desaparecer practicamente, en muchos de los lugares habituales, como por ejemplo los numerosos parques con los que cuenta la ciudad.
  
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ShinLiArt - Half&Half, la mitad de mi mitad en un mundo globalizado


Presentadas como historias visuales fragmentadas por la golbalización y las separaciones que produce. Los dípticos fotográficos firmados por la pareja Li Seok de 28 años y Danbi Shin de 23. Nos describe un mundo en el que las distancias se diluyen mientras los habitos y conductas se standarizan.


En la serie titulada Half Half las fotografías nos muestran momentos compartidos por una pareja que debido a su trabajo se encuentran separados por miles de kilómetros. En ellas podemos ver fondos donde el paisaje urbano es similar.

Como marco de momentos que ya pueden describir nos momentos mas íntimos vividos por la pareja, donde a pesar de las distancias transmiten la sensación de estar muy próximos.

O por el contrario nos describen narrativas que se caracterizan por tratar de capturar y trasladarnos, aquellas situaciones se pueden considerar más atenuadas en términos afectivos. Pues su carga emotiva se diluye debido a que son montajes fotográficos, que han sido realizados en un contexto que podríamos calificar de cotidiano y domestico. 

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Colgadas a lo largo del ultimo año en una cuenta de Instagram que se actualiza periódicamente. Las fotografías realizadas bajo el seudónimo de ShinLiArt,  representan las simetrías de un mundo donde la tecnología nos permite relacionarnos pese a estar separados por largas distancias.




Alexey Kondakov fusiona el arte clásico con escenas actuales con resultados sorprendentes en Art History in Daily Life,


Afincado en la capital de Ucrania, el director artístico Alexey Kondakov, compagina sus encargos para una diversidad de medios con la realización de collages, gracias a los que ha obtenido cierta notoriedad y repercusion.

Donde fusióna entornos urbanos y domesticos con las que una mayoría de público se puede identificar inmediatament. Con narrativas visuales con las que nos traslada a los siglos de movimientos pictóricos como el Barroco o el Gótico.

Es esta combinación entre lo clásico y lo contemporáneo lo que suscita la sorpresa dibujando una mueca de desconcierto, a la vez que la admiración. También destacar y agradecer ese matiz de movimiento que añade a cada trabajo. 


Leve instante de acción que nutre la imaginación, transformando totalmente el contexto del cuadro y su simbolismo original. En el que el formato empleado y su lenguaje, no sólo actualiza el mensaje original de la obra, realizada hace cientos de años atras. 

Sino que corrobora el acierto que supone incluir personajes recortados de algunas de las obras mas reconocidas pertenecientes al arte figurativo clásico, en fondos, que en muchos casos debido a sus características resultan distopicos. 


Titulada Art History in Daily Life, la serie de collages se caracteriza por poseer el don de la ubicuidad, y por transmitir una fuerza visual que desborda los sentidos.


Serie de licencias creativas con las las que logra cautivar la mirada del espectador, gracias a efectos visualmente que técnicamente están notablemente ejecutados. No resultando escesivamente dramáticos ni epicos. No resultando en ningún momento excesivamente efectista ni pomposo.


Creande el contraste de atmósferas justo a través del que estimular la imaginación del observador. Que en una misma obra tiene la oportunidad de contemplar dos épocas diametralmente opuestas.







Alex Senna - Sesc Ipiranga


La arquitectura como metáfora ocasional del paso del tiempo, aplicado al intervalo equivalente al ciclo cronológico de la vida de cualquier persona. Desde que es concebido hasta que llega a su periodo de senectud. 

Y uno de sus elementos mas característico como es el ascensor, le sirve al artista urbano Alex Senna. Para plantear una reflexion sobre en que consiste y como percibimos las diferentes medidas de tiempo. Pregunta metafisica y casi mítica, a la que a lo largo de la historia de la humanidad, se les ha dado diferentes tratamientos e interpretaciones. A través de la visión de disciplinas tan variadas y equidistante como, el arte, la física o la literatura.

Titulada Sesc Ipiranga (que el tiempo), el ascensor decorado tanto interior como exteriormente con personajes y motivos, que describen las diferentes etapas por las que transcurre la vida de un individuo. Están pintados con ahorro de colores y personajes trazados caricaturescos.

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En la intervención Sesc Ipiranga se nos muestra de forma gráfica, la  totalidad de una vida mientras se asciende subido en un ascensor



Simon Smith - London in 1927 & 2013



Londres es una ciudad con casi dos mil años, lo que la convierte en una de las  antiguas de Europa. Una capital que pese haber experimentado un desarrollo urbanístico espectacular en el ultimo cuarto de siglo.

Ha sabido conservar la mayoría de sus señas de identidad por lo que es reconocida en el mundo entero. Para corroborar esta idea el cineasta Simon Smith armado con su cámara, emulo un recorrido realizado en 1.927 realizado en aquella ocasión por el fotógrafo Claude Friese-Greene, en lo que representa uno de los primeros documentos videograficos de la ciudad del Tamessi.

Titulado The Open Road, se trataba de una pieza que pese a las limitaciones técnicas de la época. Registraba algunos de los lugares mas emblemático de la ciudad, combinandolos con otras localizaciones que habitualmente no forman parte de ninguna guia turística de la ciudad.

Lo sorprendente es que en la versión actualizada realizada por Simon, el espectador tiene la oportunidad  de comprobar. Como en el paisaje dominado por los cada vez mas numerosos rascacielos, conviven estos colosos arquitectónicos con tipologías mas clásicas en perfecta armonía. Donde las diferencias mas notables se aprecian en las características de los rasgos sociales y sus habitos.


Juan Gelman - Lo que vendra

El que no anduvo su pasado/ 
No lo cavó/ no lo comió/ 
no sabe El misterio que va a venir/ 
Nunca puso su vida/ para 
El misterio que va a venir/ la pena 
Desaparecerá/ un gran humo 
Se alzará de la sed/ de la hambre/ de 
La injusticia/ la soledad/ arderán 
como leños/ los astros 
se tranquilizarán/ 
y todo será verde/ 
como el misterio del dolor/ 
como tus pechos blancos 
bajo el manzano/ 
los rollos del mar muerto. 

 (De Violín y otras cuestiones ,1956)

Patrick Renner - Funnel Tunnel

Encargada por la Liga de Arte de Huoston, la intervención el titulada Funnel Tunnel nos traslada a un escenario donde nos hace sentir nostalgia de nuestra infancia. Actualmente en exhibición en una céntrica vía de la ciudad petrolera, su perfil alargado serpentea entre los visitantes.

Que se asoman al interior de la boca del enorme embudo queriéndose deslizar en su interior, con el deseo emprender un viaje en el espacio tiempo, que les permita contrastar sus recuerdos con momentos ya vividos, o descubrir si la vida en el futuro y sus parámetros obedecen a lo que aflora en su incipiente imaginación. 

Realizada integramente en madera y por el artista local Patrick Renner, su forma acampanada se extiende abriéndose camino en el espacio publico. Compuesta por miles de listas de madera pintadas en diferentes colores, el armazón de poco mas de dieciséis metros de largo hasta a una altura máxima de cuatro metros imponiendo su contundente volumen en una entorno urbano compuesto por enormes edificios.

Como muchas otras instalaciones de Patrick, en Funnel Tunnel reproduce el mismo proceso de elaboración, a partir de un esqueleto cuyo interior se presenta hueco. Su carácter cívico simboliza los diferentes estratos sociales de la que forman la ciudad fundidos a través de la materia.

Dariusz Klimczak, paisajes monocromaticos surrealistas colgados en el tiempo


Formado como artista plástico Dariusz Klimczak ha conseguido hacerse un prestigio como fotógrafo freelance, actividad con la que adquirido los conocimientos necesarios y que combina con su labor periodística en una fecunda trayectoria. 

Apasionado por la naturaleza, faceta en la que ha mostrado contar con una diversidad de recursos y habildades,  muchas de sus fotografías son producto de instantáneas de paisajes que captura en el transcurso de las numerosas excursiones que realiza por los alrededores de la localidad polaca de Leba, donde reside con su familia. 

Nacido a finales de la década de los años sesenta del siglo pasado en la localidad de Sieradz, una ciudad en el centro de Polonia, Klimczak cuenta con una carrera profesional que cubre tres decadas. A lo largo de este tiempo ha creado una identidad propia, sus comienzos fueron precoces mostrando grandes cualidades que perfeccionó en su periodo de formación en la Escuela de Arte Zduńska Wola


SUS FOTOGRAFÍAS SURREALISTAS SON ODAS AL TIEMPO

Aparte de su labor como fotógrafo ha trabajado como pintor, y periodista freelance. Antes de centrar su atención únicamente en la fotografía. Ciertamente se puede observar esta experiencia en otros ambitos en su trabajo fotográfico.

En cuanto a las técnicas que emplea su favorita es el filtro monocromático, la cual aplica de forma recurrente en sus trabajos. Con el que les da a sus imágenes una sensación de simplicidad y extrañeza que involucra al espectador en una historia no lineal que combina ironía y significados volatiles. 

Está mezcolanza puede atribuirse en gran medida a su yuxtaposición de objetos y figuras cotidianas y reconocibles con paisajes vacíos, como desiertos y extensiones de campos de cultivo. Creando imágenes que no tienen restricciones en términos de imaginación vinculando inextricablemente su práctica con el movimiento surrealista.


Aunque en su porfolio predominan las fotografías en blanco y negro, sus habilidades para manipular cuidadosamente paisajes hasta convertirlos en surrealistas, a los que de forma sutil añade elementos domésticos y objetos cotidianos con los que reinterpreta el paisaje humanizandolo. 

La secuencia recurrente de figuras y formas complejas, incluye esquemas visuales irregulares y patrones donde la limpieza de la perspectiva simétrica contextualiza la escala del terreno donde se narra la acción. Cada imagen monocromática presenta un vasto paisaje que se extiende y profundiza en una visión a veces desoladora, donde el paso del tiempo prevalece relegando cualquier otro vestigio material al terreno de lo desconcertante. Patrones geométricos se alternan con elementos naturales, provocando que la imagen llegue a adoptar una escala panorámica dotando de profundidad a la fotografía que se extiende abarcando todo el contexto visual.