Nomada Q : skate

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Resultado de la pasión por la guitarra y la practica del skate mas el ingenio de su creador, la Skate Guitar es una guitarra fabricada de forma artesanal y elaborada con materiales de reciclaje.

En este caso el luthier argentino Ezequiel Galasso utiliza tablas de skate usada para fabricar modelos únicos y muy ligeros. La idea fruto de la colaboración con el skateboarder también argentino Gianfranco de Gennaro.

Se plasma en un un modelo de guitarra totalmente funcional, siendo una muestra excelente de economía creativa y circular. Una guitarra que pese a sus limitaciones técnicas hara las delicias de cualquier fan de las seis cuerdas.

Ezequiel Galasso que fabrica guitarras por encargo aprendió el oficio de la mano de Horacio Lista, considerado uno de los mejores luthier de Argentina. Tras un periodo en el que compaginaba el estudio del oficio de luthier con otras actividades. Decide dedicarse a tiempo completo al diseño y montaje de guitarras por encargo.

El proceso de fabricación de cada Skate Guitar es muy sencillo, consiste en escoger dos tablas de skate. De la primera se fabrica el mástil de la guitarra, dividiendose por la mitad a lo largo.

Tras pegar los dos lados se dibuja la silueta del mástil y se troquela. En el caso del cuerpo el proceso es el mismo, salvo que la tabla se divide a lo ancho. Cada modelo es único por el valor estético de la tabla de skate de la que se realiza cada instrumento.

No añadiéndose ningún elemento decorativo mas. Técnicamente en cada modelo de Skate Guitar se incorpora un micrófono, un modulador de volumen y un jack. Con lo que se consegue una experiencia próxima a la de un guitarrista profesional.

Hemos visto muchos ejemplos de arquitectura modular realizada con contenedores que cumplía con los estandares de construcción y las normas de seguridad mas exigentes. Proyectos que estaban destinados albergar los mas diversos usos, residencial, educativo, comercial, cultural, institucional...etc. Demostrando que la arquitectura modular reune cualidades extraordinarias.

El proyecto firmado por el estudio belga DmvA nos ofrece una lectura diferente. Hub 01 es una estructura pensada para cubrir integramente las necesidades de residentes universitarios, tanto de alojamiento, como de ocio, como de autonomía energética y eficiencia energética, implicando al inquilino en la administración y mantenimiento del inmueble.

Hub 01 es una estructura dinámica que reune diferentes ambientes, su distribución contempla tres áreas cada una destinada a una actividad especifica. Compuestas por contenedores de carga las tres zonas, cada una presenta una decoración diferente que define su función proporcionándole una identidad única.

En la nave central se concentra la actividad social y docente propiamente dicha, una extensa sala mutiusos acristalada por los flancos, sirve como hall del conjunto residencial además de lugar de estudio y ocio. Sin necesidad de salir al exterior accedemos a las unidades residenciales por un corredor facilitando el transito por sus instalaciones.

En el modulo auxiliar , un laboratorio cubierto de paredes vegetales, es desde donde se gestiona la red de energía que consta de una instalación fotovoltaica además de un aerogenerador eólico. Su diseño minimalista no es incompatible con unas formas osadas que aprovechen lugares que tradicionalmente carecen de actividad.

Un ejemplo es la cubierta donde se ha construido una pista de skate, disponiendo de una terraza donde pasar las tarde de buen tiempo. Los jóvenes hoy en día son conscientes de sus limitaciones, presupuestos más bajos los obligan a abordar proyectos acordes con un presupuesto ajustado.

Fotografía: Designboom

Que mejores localizaciones para filmar las imagenes que formaran parte del vídeo promocional de tu negocio, que aquellos paisajes de donde extraes los materiales para elaborar tus productos. Rodado de forma casi artesanal por los fundadores de Grow Anthology, apasionados de la practica del Skate, que aplican sus conocimientos en el diseño y elaboración longboards flexibles, impermeables y ecológicos.

Fabricados a partir de papel reciclado y resina de plástico. Se tratan de diseños personalizados en los que utilizan motivos inspirados en el entorno natural donde desarrollan su trabajo la naturaleza. Pero su conciencia ecológica no solo se limita a emplear materiales de deshecho en la fabricación de sus productos, además por cada tabla de skate, donan una parte a una organizacion conservacionista para reforestación de bosques.

Su política de fabricación respetuosas con el medio ambiente, les ha valido la obtención del certificado por parte de Rainforest Alliance. a la que pertenece Scott Hansen verdadero artífice de esta gran iniciativa cuyos diseños se inspiran en las líneas de las tablas de surf vintage de la década de los 60's y que hicieron furor en California.

El proyecto se inicio la primavera pasada, cuando Scott y su socio empezaron a juguetear con la idea de hacer patinetes de un material innovador llamado "cartón prensado", un material laminar flexible hecho de capas de papel recubierto de resina, tras hacer varias pruebas con diferentes grosores de este cartón prensado, se comenzó la fabricación de prototipos de skate. Sus productos y procesos son un reflejo de lo que valoran en la vida: simplicidad, funcionalidad y atemporalidad.

Dependiendo de la disciplina que ejerza el que realiza la obra, el resultado es diferente, esto que puede parecer una redundancia, aplicado a la practica, tanto en ejecución como luego en su uso, se suele aprecias la diferencias, entre las diferentes proyectos que se presentan para su ejecución.

Por ejemplo en la instalación destinada para la practica de deportes urbanos como el skate o la BMX finalizada recientemente para el Centro Internacional de Arte y Paisaje de Vassivière Island, Francia. Se podía haber ejecutado un proyecto estándar, el resultado hubiera sido un equipamiento mas. Pero sin embargo se opto por realizar la propuesta de la artista coreana Koo Jeong-A, un circuito que presenta características únicas, como que es autónomo energeticamente, construida con un pavimento fluorescentes, la pista cuando oscurece el día, se ilumina pudiéndose se practicar la actividad para el que fue proyectado mas allá del horario diurno.

La dificultad de los diferentes elementos que forman el circuito, han sido consensuados con los propios practicante, siendo de una dificultad media, por lo que cualquier usuario con un poco de practica, puede superarlo sin excesiva dificultad. El concepto de OTRO su forma ovoide, el uso de materiales fluorescentes, su descubrimiento lento, la integración en el prado de la isla hacen de este trabajo un infinito campo experimental, que refleja el más mínimo detalle, como la luz del sitio donde esta ubicado, las atmósferas, el sueño y la fantasía.

El ultimo trabajo de Joe Pease creador de la productora The Predatory Bird, ha sido inspirado por el ensayo Las sombras de una sombra - Simbolismo en Peter Pan de JM Barrie - que contiene párrafos como: "No es raro que los niños jueguen con sus sombras o que se imaginen que son tangibles. Sin embargo, con el fin de crecer, los niños deben dejar atrás esta fantasía ... . Se trata de un curioso vídeo de poco mas de dos minutos y medio, en el que combina su pasión por la música de Nick Cave y la practica del skate, del que es un consumado experto.

Su relación desde niño con la practica del skate y el surf, hizo que el diseñador fundador de RETO Recycled Skaboards, Björn Holm creara sus propias tablas de surf y patinetes, elaborándolos con los restos de los que les donaban sus amigos, una practica que mantuvo mientras lo compaginaba con su formación de diseñador, periodo que le aporto la formación y conocimientos que le faltaban, desarrollando a partir de ellos técnicas artesanales, con las que elabora por encargo, tablas y skate personalizados, en los que se tienen en cuenta parámetros como la estatura y el peso, además de sus preferencias estéticas.

Para su ultimo vídeo el fotógrafo Russell Houghten, se ha rodeado de algunos de los mejores skateboarding de la escena internacional, entre los que se cuentan Dylan Rieder, John Rattray, Shuriken Shannon, Karangelov Tom, Jordan Taylor, Arto Saari, Oscar Meza, Dominik Dietrich, Huss Jared, Sam Winter, Jake Johnson, Stefan Janoski o Ben Nordberg, para ofrecernos cuatro minutos de imagenes conmovedoras y trepidantes. Open Horizon en un principio puede confundir, debido a las tomas de inicio, la estación de observación astronómica y los evocadores paisajes desérticos filmados en time-lapse, se solapan con escenas urbanas protagonizadas por los skate, logrando una mezcla de imagenes surrealistas.

Situado a lo largo de un canal en St. Pierre, un antiguo barrio industrial en Calais. Como parte de la renovación urbana iniciado por La Cité de la Dentelle (Francia). En este desolador paisaje urbano, la conversión de una nave industrial en un equipamiento para la practica de deportes urbanos tiene que ser visible. La futura instalación debe señalar su presencia e invitar a los usuarios potenciales, los jóvenes y curiosos, para entrar. La construcción de una plaza en la parte delantera del edificio ofrece una mayor visibilidad del mismo.

Completamente rediseñado, tanto en su interior como exterior, el proyecto Zap’ Ados es un diseño del estudio de arquitectura Bang Architectes. El recinto cuenta con una superficie de 2,760 metros cuadrados y un presupuesto de 1,5 €. Dentro de la sala de los diversos elementos del programa se organizan en sentido longitudinal, para optimizar la longitud de las pistas de skate y proporcionar un acceso al centro de la juventud a lo largo de la fachada sur. Al entrar en el edificio, hay una serie de lugares cerrados con calefacción instalados Este conjunto está construido con entradas distribuidas a lo largo de un pasillo interior.

Hacer visible el proyecto era de suma importancia con el fin de arreglar el lugar un poco, por lo tanto, el brillo de malla naranja, sin embargo, la malla juega otro papel. Por la anulación de dos muros de hormigón y su sustitución por cristales que luego se proyectará la piel naranja, deja pasar la luz natural que ilumina el interior. El techo está hecho de deflectores de melanina, y la carpintería de patinaje se ha construido con madera contrachapada de abedul finlandés.

La superficie de absorción está diseñada para reducir los ruidos causados por la actividad de los skater. La pared también está provisto de ventanas verticales que ofrecen puntos de vista, tanto para los usuarios del parque como los que asisten al centro de juventud. Una capa ondulada de pantallas acústicas suspendidas desde el techo aumentan el confort acústico para los usuarios. Estos elementos técnicos ofrecen modificaciones de bajo costo que se transforman el espacio interior y ocultan el techo.

Fotografia Julien Lanoo

Cuantas tablas se partirán por el contacto con los bordillos, innumerables. La serie creada por Apparatu, y el artista español Alex Trochut, han creado unos monopatines a partir de planchas de cerámica troqueladas, cocidas y cristalizadas que han titulado como Skate Fails (el monopatín falla). Las figuras caprichosas que sugieren nos traslada a momentos vertiginosos.

Auckland es una de las ciudades más antiguas e históricas de Nueva Zelanda, además de ser la más grande y poblada, lo que la convierte en uno de los centros turísticos más importantes del país. Situada junto a dos grandes puertos, Auckland combina belleza natural y paisajes urbanos, atrayendo a visitantes por ocio y negocios durante todo el año.

Es mundialmente conocida por contar con una serie de volcanes, islas y montañas. alicientes a los hay que sumar su singular belleza, siendo una ciudad que está salpicada de hermosos parques verdes, jardines y lagos que se suceden entre magníficos rascacielos modernos, lo que hace que el paisaje urbano de Auckland único y gratificante.

Una ciudad que se ha ganado una notable reputación por sus actividades de adrenalina, Auckland es un centro de deportes de aventura. Debido a la proximidad al agua y los puertos masivos, y también por contar con una nutrida comunidad de practicante de deportes urbanos entre los que destaca de especial manera el Skate. Hecho que se constata en el trabajo titulado Skateboarding VS Architecture: A Study of Public Space and Materiality in Auckland City.

Un excelente corto documental donde participaban graffiteros como Swoon, Blek Le Rat, Princess Hijab, Igor P., Nomad, Zasd, Misha Most y Rafael Suriani. Construido a través de sus testimonios exponían sus motivaciones para convertir el espacio publico de la ciudad en el lienzo mediante el que manifestar su faceta artística.

Brad Downey, uno de los participantes hablaba de su etapa como practicante de Skateboarding y de como en las conversaciones que mantenia con otros skate, se planificaba urbanisticamente la ciudad, a pesar de no poseer conocimientos sobre arquitectura, la experiencia sobre el terreno les proporcionaba la suficiente información sobre el espacio y los elementos que lo componian, como para hablar de ello.

En los 15 minutos escasos del documental grabado en las calles de Auckland en Nueva Zelanda, tanto los arquitectos como los skateboard, exponen sus puntos de vista de como perciben ellos los elementos arquitectónicos que conforman el paisaje de la ciudad y como condiciona su relación con ese entorno.

Las impresiones de arquitectos y skateboarding se alternan con secuencias de como los skate utilizan el espacio publico en sus desplazamientos en unas tomas donde la plasticidad de los movimientos de los Skate resultan realmente impactantes por momentos. Aunque lo realmente sugestivo son las declaraciones tanto de los Skate como de los arquitectos como de los encargados de planificar los diferentes espacios urbanos de la ciudad de Auckland.

Y de como la presencia de cada vez más practicantes de este deporte urbano no solamente no ha supuesto una molestia, sino que ha supuesto un reto inspirador cuyas apreciaciones sobre el terreno ha servido de inspiración notable. A la hora de contribuir a las mejoras en diferentes aspectos relacionados con el tratamiento del espacio publico.

Para la ultima intervención del grafitero y diseñador urbano con sede en UK d*face se ha trasladado a la soleada California, donde ha reclutado a cinco expertos skateboarding a cuyos patinetes adosado otros tantos botes de spray.

Con los que sobre la superficie de una piscina han trazado miles de elipses y otras figuras en una experiencia que combina lo experimental y lo ameno. El resultado es una madeja de muchos colores, que un profano en arte podría confundir con una obra del artista Jackson Pollock sin finalizar.

El proyecto que tardo un año en realizarse esta inspirado en el clásico de la banda de rock Led Zeppelin titulado Physical Graffiti. El método empleado es bastante simple, tendiendo en cuente el increíble y complicado resultado final, cuyo funcionamiento se basa en un transmisor y un receptor.

El transmisor se encuentra en el control remoto que envía una señal al receptor en un soporte unido a una tabla de skate, cuando se oprime un botón. Este provoca un calambre, que empuja hacia abajo la tapa de la lata liberando el aerosol. El botón es sensible a la presión suficiente para permitir el control sobre la cantidad pintura que se libera.

La intervención Ridiculous Redux es un homenaje de su autor, el artista urbano *face. Resultado de combinar sus dos grandes aficiones el Graffiti y la practica del Skate.

D*Face creció en Ciudad de México mostrando desde niño un interés por el graffiti y el dibujo en el ambito urbano. Declarado admirador de fotografos como Henry Chalfantla y mas concretamente el reportaje que hizo dedicado al graffiti en el metro de New York. Ya en su adolescencia mientras patinaba con su tabla de Skates empezo a colaborar y publicar sus diseños en fanzines publicaciónes especializadas. Los gráficos le llevaron a interésarse por las pegatinas y la mentalidad de bricolaje asociada a la cultura urbana.

El colectivo creativo de Ruby Soho, cuya inspiración original se basa en el skate y de su común denominador es la energía de su pasión por todo lo que rodea el skate. La interrelación entre la fotografía y cine, así como la música y el crecimiento creativo ha dado forma a su ultima producción titulada Bassverkehr – Code of the Streets, una sucesión de imagenes de gran belleza grabadas en su ciudad natal.

Para su ultima filmacion el equipo de skateboarding francés Oxelo, ha tirado la casa por la ventana y se ha trasladado a la siempre sugerente y enigmática mega urbe de New Delhi, para realizar una grabación que no deja de ser sugerente a la vez que un tanto exotica.

Utilizando como escenario el caótico entramado urbano que ofrece sus masificados y caóticos distritos. Lo primero que causa impacto, es el enorme contraste visual que produce el ver a unos practicantes de Skate con sus tablas, trazando piruetas por sus calles y plazas.

Realizado por el estudio Studio Orens en colaboración con Guilhem Machenaud. Y titulado Oxelo el cual podéis ver integramente desde AQUI. En total fueron nueve días de rodaje en los que se desplazaron buscando localizaciones de rodaje entre ciudades como Bangalore, Delhi, Jaipur y Agra.

En los que un equipo formado por tres patinadores y el equipo técnico que lo acompañaban, tuvieron la oportunidad de ser testigos de como la India se esta transformado a un ritmo vertiginoso. Uno de los elementos a destacar de este peculiar corto-ducumental, es la banda sonora. La cual fue encargada al músico Chut on vous écoute.