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pabellon

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Diseñado como instalación principal donde se organizaran buena parte de las actividades, de la agenda de la próxima edición Manifesta festival que se celebrara a lo largo del proximo verano.

Teniendo como marco incomparable uno de los muchos lagos que se pueden encontrar en la ciudad de Zurich. La estructura construida integramente en madera del Pavillon of Reflections es fruto de la colaboración del estudio de arquitectura Studio Tom Emerson y una selección de estudiantes pertenecientes a ETH Zurich.

Siendo un homenaje a los orígenes Romanos de la ciudad de los que apenas quedan referencia salvo algun vestigio en el casco antiguo y en la periferia. Herencia romana cuya polis contaba con una red de termas, saunas y baños publicos que abarcaban toda la ciudad. Por lo que se trata de un proyecto que tiene como propósito reflexionar sobre el paisaje, el espacio habitable y sus usos a lo largo del un tiempo y de como ha permanecido en la memoria.

Dividido por secciones cuenta con una plaza central a la que se accede por una red de corredores que permiten la entrada desde diferentes puntos. Aunque a las instalaciones en la que se encuentra el pabellón solo cuentan con una entrada principal a la que se accede tras recorrer una pasarela que comunica la plataforma con tierra firme con el lago.

El pabellón que cuando finalice el festival sera parcialmente desmontando, haciendo las funciones de mirador. Tiene como propósito convertirse en un lugar de encuentro para las diferentes comunidades que conforman la ciudad.

Siendo esta plaza polivalente albergando una enorme piscina que permanecerá abierta hasta primera horas de la tarde, siendo cubierta con una tarima que permite la organización de represataciones y conciertos concebidos para el publico en general.

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Visto desde el exterior la estructura formada por cientos de travesaños cruzados ofrece una visión que nos retrotrae a la infancia, pero no por lo que mas adelante veremos cuando accedamos a su interior. El cual nos depara una agradable sorpresa.

Sino por la forma inequívoca de nido que reproduce. Diseñado por el estudio de arquitectura Takaharu Tezuka, se trata de un pabellón construido con madera extraída de la zona donde se ubica y concebido como un equipamiento polivalente.

Cuya concepción lúdica está destinada a una diversidad de publico, aunque sus usuarios sean principalmente los niños que tienen la oportunidad de relacionarse con la naturaleza. En una experiencia inmersiva en la que este nido es una excusa perfecta para conocer el medio-natural.

Ubicado sobre una ligera pendiente en las afueras de la localidad japonesa que da nombre y alberga las instalaciones de este singular espacio interdisciplinar. En el Hakone Open-Air Museum, se exhibe de forma permanente piezas pertenecientes a diferentes manifestaciones artísticas relacionadas con el arte de vanguardia.

Las tupidas paredes trenzadas del pabellón rodean al usuario proporcionándole una sensación de protección, donde interactúa con el espacio arquitectónico a partir de dinámicas lúdicas y de ocio dirigidas principalmente a un publico juvenil.

Siendo Woods of net una de las escasas intervenciones aportadas desde el ámbito de la arquitectura y en cuyo interior se suelen organizar actividades, destinadas a los miles de visitantes que recorren el parque coincidiendo con el inicio de la primavera.

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Debido a sus grandes dimensiones la estructura realizada con bambú, con la que un de las galerías mas representativas de Tokyo ha querido celebrar su treinta aniversario dinamizando la cultura de la ciudad.

Tuvo que ser expuesta en un solar adyacente a la galería. La instalación que se ha podido ver a lo largo de la mayor parte de 2.015, reproduce el esquema de un templo de culto tradicional de la religión animista Sintoísta pero construido en bambu.

Las cañas de bambú fijadas con tallos de hojas de palma trazan un pasaje que el visitante debe completar para acceder a los contenidos del resto de la exposición. Diseñada por el estudio Vo Trong Nghia (VTN) se muestra desnuda y fragil a los ojos del espectador.

Alcanzando una altura que se alza diez metros desde el suelo. Y que finaliza en una serie de arcos sucesivos de medio punto que realzan el conjunto. Logrando una atmósfera que transmite calma en mitad del bullicio de la gran ciudad.

Con sede en la ciudad vietnamita de Ho Chi Minh, VTN Architects aplica un enfoque arquitectónico que prioriza la incorporación de soluciones en la que recurren a la vegetación como material. No solamente estético sino constructivo y sobre todo por su rendimiento bio-climatico.

Conocidos por la utilización del bambú en sus proyectos arquitectónicos, en esta primera incursión en el mundo del arte. El estudio Vo Trong Nghia añade vegetación creando un bosque urbano un oasis cuyo silencio contrasta con el ruido externo de la ciudad.

También incorpora técnicas de construcción tradicionales vietnamitas, arquitectura verde y sostenible que fusionan la naturaleza y la vernácula local. Experimentando con elementos como la luz natural y el agua que combinan con materiales naturales y locales.

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La misión Rosetta quizás haya sido el acontecimiento científico del año, su recogida y análisis de muestras en la superficie del cometa 67P/Churyumov–Gerasimenko. Servirán para estudiar el sistema solar primitivo.

Datos que permitirán conocer como se formo y en que condiciones, y que además ha servido de inspiración artística para el Studioka que ha reproducido con materiales de reciclajes su superficie. Asesorados por ingenieros de la NASA la instalación ubicada en el Central Park de New York ha sido realizada a una escala 1: de 1.000

La obra que reproduce el núcleo del cometa ha sido realizado con 600 diodos LED, que iluminan su interior creando la atmósfera primegenia del objeto que orbitando alrededor del sol a mas de 400 millones de kilómetros del planeta Tierra se fundirá con su superficie del astro rey desintegrándose.

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La instalación recrea las condiciones extremas de la roca que suspendida en el vació, dibuja en el espacio una trayectoria cuya gravedad nos revela los orígenes de la vía láctea

Formando parte del complejo de instalaciones culturales de las que forma el Museo de Arte de Israel que esta situado en Jerusalen. El nuevo área juvenil aprovecha los elementos naturales existentes en las instalaciones.

Integrándolas en la estructura del edificio como parte dinámica estructural y de uso. Diseñado por los arquitectos locales Ifat Finkelman y Deborah Warschawski, al pabellón al que se accede por una pasarela que completa una ligera pendiente.

Solución que conduce a la sala principal que suspendida a escasos metros del suelo, tiene por columna principal y única, el robusto tronco de un pino centenario. A través del que se puede descender a través de una barra de acero completando un ciclo.

El pino existente se convierte en el detonante de una propuesta cuyo concepto y diseño. Actuando como un resorte emotivo que obedece a la memoria del emplazamiento en donde se construyó el equipamiento educativo, siendo un homenaje a la memoria colectiva.

Con apenas 150 metros de superficie el nuevo parque infantil que ofrece el museo a su visitantes, se nutre de las propiedades de su entorno logrando un equilibrio en un espacio destinado a la realización actividades lúdicas.

Construido integramente con ramas y maderas reutilizadas, el pabellón flotante cuenta con un ventanal panorámico que comunica el interior cálido, con el patio exterior ofreciendo una instantánea de los jardines y edificios adyacentes. Ofreciendo a sus usuarios un espacio acogedor donde refugiarse o simplemente relacionarse a través del juego.

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El estudio español de Selgascano ha sido sin duda uno de los máximos exponentes de la temporada. Sus propuestas sencillas donde la funcionalidad y los materiales en la mayor parte obtenidos a partir de procesos de reciclaje.

Se traducen en diseños y arquitecturas lúdicas donde la actividad del color y el tratamiento de espacios, provocan un efecto inmediato que actúa positivamente sobre el estado de animo de sus usuarios. Formado por volúmenes poligonales fabricados con plástico basado en flúor opaco y translúcido (ETFE) en una variedad de colores.

El pabellón de paredes traslucidas titulado Serpentine pavilion, se comporta como una estructura flexible donde se reorganiza el espacio. En función de criterios como la actividad o la orientación solar, pudiéndose trasladar de forma modular.

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Instalado en un parque de la ciudad de Londres, el perfil y la fragilidad del pabellón. Contrasta con el paisaje donde se asienta siendo un dispositivo que por sus cualidades estéticas potencia la actividad social y la participación.

En las ultimas ediciones de las ferias universales (esos eventos de carácter global donde cada delegación nacional trata de sacar el máximo de músculo, con el propósito de dejar el pabellón patrio lo mas alto posible).

Se caracteriza al menos en terminos arquitectónicos por mostrar proyectos que presentan un enfoque mas sostenible. Y donde la eficiencia energética, producto de una economía circular, y la incorporación de soluciones tecnologicas están cada vez esta mas presentes.

Entre las muchas y variadas propuestas que se han podido ver en la muestra, una del las más sugestiva ha sido en esta ocasión la que representaba a la delegación de Austria. Cuyo maximo aliciente se encontraba en su perimetro exterior.

Ocupando una superficie de 550 cuadrados, lo que más destaca de Breathe Austria es su diseño es una masa boscosa que se comporta como un pulmon natural, dando como resultado unos índices de bienestar cuyos efectos beneficiosos para el edificio que acoge.

Breathe Austria supone una experiencia donde los sentidos se nutre del valor paisajístico y los beneficios de la vegetación, como elemento bioarquitectonico que actúa estructuralmente y cismáticamente sobre el edificio

Logra crear un micro clima cuyos baremos, como son una temperatura y humedad constante, permiten prescindir de equipamientos externos como la calefacción o el el exigente aire acondicionado. Reduciendo su consumo energético practicamente a cero. Suponiendo su presencia una actuación que repercute en la producción de oxigeno.

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Ocupando la practica totalidad de la superficie que comprende el patio interior de uno de los edificios, que forman parte del campus de la Universidad de Milán.

Y cuya sede ha sido selecciónado como espacio expositivo complementario en la ultima edición de la feria de diseño de la capital Lombarda. El pabellón presentado por el arquitecto Daniel Libeskind.

Organiza el espacio a partir de un diagrama donde las lineas verticales son cruzadas a la vez transversalmente por líneas horizontales. Creando la sensación en el usuario, la percepción de estar recorriendo un laberinto.

Titulada simbolicamente Flowers Future, la estructura construida con paneles de aluminio pintados en un rojo intenso. Representan según su autor la vida y sus lineas infinitas.

Las cuales distribuidas de forma aparentamente caótica y arbitraria crean puntos de intersección, desde los cuales se proyectan nuevas trayectorias infinitas.

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Flower Powers se comporta como un ente arquitectónico vivo, siendo una composición dedicada a la alegría de la luz, el color y la magia de líneas que se cruzan en el espacio timpo. Cuyo concepto investiga el significado más profundo de la geometría, forma y color.

Cuando se programo a finales del siglo XX, la primera edición del Pickathon Music Festival dedicado a la música Bluegrass y el folk. Sus responsables que comenzaron cubriendo la actividad local.

Con el tiempo enriquecieron su propuesta añadiendo propuestas artísticas y arquitectónicas. En intervenciones donde se actuaba sobre las infraestructuras que prestaban servicio en el transcurso del festival.

Para la ultima han decido echar la casa por la ventana, ofreciendo un cartel plagado de grupos internacional. Pero conservando sus principios en la gestión de los escenarios y equipamientos que prestan servicio.

Para la ultima edición realizada en las afueras de Portland en Oregon, se recurrió a los estudiantes de la universidad local, para construir un espectacular escenario. Realizado con cientos de palets de construcción, la estructura se comporta como un escenario que se funde con el paisaje.

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Modular y flexible el escenario construido con materiales de reciclaje y tornilleria. Permite programar multitud de actividades en un mismo entorno

Construido con listas de madera extraídas de los bosque noruegos, Llamado Tubakuba (Cubo), el cual actúa como un dispositivo temporal que te traslada a otra dimensión. Convirtiendo la arquitectura en una experiencia.

En la que un paisaje dominado por extensos bosques de considerar cuyo limite es difícil de establecer con la mirada. O al menos te protege de frió en los crudos días de Invierno. Ofreciendote un lugar acogedor que reune las condiciones mínimas de habitabilidad.

Diseñado OPA Form architects en su construcción y montaje colaboraron los estudiantes de la escuela de arquitectura de Bergen. El pabellon presenta una estética ambivalente, la fachada principal orientada al sur mas oscura domina el paisaje circundante gracias a un ventanal panorámico.

La parte posterior fabricada en tonos claros presente una gran abertura en forma de embudo, un elemento surrealista por el que que se accede a gatas al interior. Donde el usuario dispone de una habitación acogedora y confortable que cuenta con una superficie de diez metros cuadrados, suficientes para albergar a dos personas.

Candidata al Premio de la Unión Europea de Arquitectura Contemporánea Mies-van der Rohe 2015. Tubakuba es una cápsula que funciona como refugio en un paisaje climatologicamente extremo y salvaje.

Tubakuba está construido principalmente con madera. La cual reviste de madera tanto el interior como el exterior, creando un ambiente cálido y acogedor. En el caso de la parte exterior se opto por un tipo de madera conocido como alerce quemado, realizado con la técnica tradicional japonesa llamada Shou Sugi Ban. Este método no sólo mejora la estética, sino que también protege contra los hongos.

OPAFORM es una oficina de arquitectura situada en la costa oeste de Noruega. Mas concretamente en la ciudad de Bergen, que se dedica a diseñar espacios cuyo objetivo es operar en entornos naturales. Poniendo eel foco en la investigación constante de métodos de construcción, asi como de los materiales y el proceso de diseño que se adopta.

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Formado por decenas de ruedas de bicicletas, que tras ser recicladas sirvieron de material de construcción. Con el que construir el pabellón Organic Growth.

Proyecto con el que sus autores el estudio de arquitectura con sede en Madrid Izaskun Chinchilla, ha obtenido ex-aequo el galardón de la ultima edición de la muestra City of Dreams Pavilion Competition. Que cada fin de temporda se celebra, teniendo como espacio de exhibición un parque de la ciudad de New York.

La estructura de Organic Growth se divide en tres cuerpos, se inspira en la naturaleza. Mas concretamente en la morfología de la hortensia, que ha sido seleccionada como modelo, por sus propiedades de sombra, humedad y equilibrio con su entorno natural.

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El concepto sobre el que se apoya Organic Growth, es la reutilización de materiales con el fin de desarrollar una construcción sostenible de edificios temporales

Aunque pueda parecer lo contrario, los procesos por los que cualquier organismo vivo se desarrolla e interactúa con su medio. Implican una serie de sinergias que han sido perfeccionadas por la evolución a lo largo de millones de años.

Realizado por el estudio Architectural Association y exhibida en el marco de la ultima edición AA DLAB 2014, cita que tuvo como escenario de operaciones los alrededores boscosos de la localidad britanica de Dorset.

El pabellon CALLIPOD es el resultado arquitectónico de trasladar, el conjuntos de procesos de origen biológicos implicados en el crecimiento orgánico que se observan en el entorno natural, más concretamente en las raíces de los arboles. A un lenguaje arquitectónico que permita diseñar y construir una estructura funcional.

El andamio de Callipod fue construido con hormigón, es el resultado de una investigación que ha explorado el rendimiento de los materiales tradicionales de construcción integrandolo como modelo constructivo en el paisaje natural.

Callipod es un experimento arquitectónico que emula el crecimiento de las raíces de los arboles, un ensayo bio-constructivo donde el objetivo es observar el rendimiento de materiales de construcción tradicionales como el cemento a la hora de reproducir formas propias de la naturaleza.

Siendo el resultado de analizar el comportamiento estructural del hormigón bajo parámetros observados en la naturaleza. Registros que posteriormente fueron traducidos a algoritmos informáticos, arrojando como resultado un edificación solida. Que combina elementos artificiales y patrones orgánicos emulados tecnologicamente.

La programación algorítmica de las exploraciones de diseño reflejan las características de autoorganización que se observan a distintas escalas en los sistemas biológicos. Basados en los sistemas de ramificación y agrupación de sus componentes.

Una influencia clave en el trabajo con sistemas de ramificación ha sido poder contextualizar el resultado del diseño en el entorno natural. Las simulaciones digitales presentan una progresión a partir de los experimentos de trayectorias analógicas optimizadas de arquitecto Frei Otto. Un precursor de la bio-construcción junto con Vladímir Shújov, Buckminster Fuller y Frank Gehry y la introducción en la arquitectura contemporanea de soluciones construcciones basadas en formas orgánicas.

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Formado por pliegues de corcho ondulado, el pabellón patrocinado por la marca Amorim Isolamentos Lda. Se muestra como un espacio dinámico y flexible, cuya modularidad le permite adaptarse a diferentes situaciones.

Diseñado por el estudio de arquitectura formado por Pedro de Azambuja Varela y Maria João de Oliveira mas la colaboración Emmanuel Novo. Esta construido con capas de corcho extraído de las numerosas colonias de alcornoques que pueblan el sur de Portugal.

Y que tras ser estudiado aplicándole una serie de algoritmos que miden entre otros parámetros, su resistencia y su absorción de humedad. Se comprobo que las propiedades que presentaba el corcho aglomerado, eran óptimas para garantizar su uso como material de construcción.

Presentado en la edición de 2.013 de la muestra de diseño Concreta. El Vaulted Cork Pavillion supone un desafió estructural y sensorial, donde el espacio continuo de su diseño se extiende del interior al exterior, conformando una experiencia desde el punto de vista de su habitabilidad.

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Vaulted Cork Pavillion es una construcción que actúa sobre el paisaje de forma natural.

La imagen que se tiene de un invernadero es la de una estructura flexible y modular construida con materiales ligeros, pero que presentan pocas resistencias en condiciones climatológicas adversas.

Construido en las instalaciones dedicadas al huerto urbano en el campus universitario de Bristol. El Iinvernadero Spaceplates diseñado por los estudios de arquitectura N55 y Anne Romme, presentaba un diseño inspirado en la naturaleza mas concretamente en el caparazón de los erizos de mar, cuyas propiedades les confiere una alta resistencia a la presión ejercida por el mar.

Su concepción modular le permite adaptarse en función de las cantidad de superficie disponible.

Construido por estudiantes de la facultad de arquitectura, el dome de aspecto celular en el que se han empleado panales hexagonales fabricados con un material producto de la aleación de aluminio y policarbonato. Conserva sus grandes ventanales que permiten que en su interior existe una temperatura idónea que favorezca la germinación, pudiendo regular su iluminación.

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Su concepción modular le permite adaptarse en función de las cantidad de superficie disponible. Su diseño curvilíneo le permite soportar la presión ejercida en los días con rachas de viento muy superiores a la media distribuyendo la tensión al resto del edificio.

En NQ desde que descubrimos los proyectos del estudio Raumbalor estamos estusiasmados con todas y cada una de sus nuevas propuestas. En las que exploran la forma arquitectónica y el tipo de material que se emplea en su construcción.

Teniendo como referente principal factores de carácter social y habitabilidad orientada al diseño del edificio. Un magnifico ejemplo es el proyecto Küchenmonument que ha contado con diferentes sucedáneos a lo largo de su trayectoria.

Y que en su versión primigenia elaborada para ser exhibida en el exterior Berlinische Galerie en Berlin. En la que cumplía funciones donde el publico participaba activamente, a través de la realización de diferentes actividades participativas.

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Inspirado por las propuestas del arquitecto Otto Frei y su concepción de que en la arquitectura se debian emplear materiales ligeros, siendo uno de los pioneros de la utilización de materiales ligeros como elemento de construcción. No habiendo nada más ligero que el aire. Siendo uno de los materiales mas empleado a lo largo de su dilatada carrera y al que ha recurrido en varias ocasiones.

Inspirado por las propuestas del arquitecto Otto Frei y su concepción de que en la arquitectura se debían emplear materiales ligeros

En el pabellón Küchenmonument su aplicación sirve como andamiaje y soporte estructural que evita que las paredes de plástico transparente, infladas por litros de aire caliente inyectado a presión se derrumben. Proporcionando una estructura ocasional ideal para realización de actividades pop-up, donde debido a su propiedades de flexibilidad se puede adaptar a diferentes espacios, garantizando el aislamiento térmico en su interior.