Nomada Q : neon

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Si hay una imagen que conservamos en la retina de una ciudad como Las Vegas, son sus enormes rótulos de neón. Que con su presencia se han convertido en el reclamo de millones de turistas que ven en los juegos de azar una forma de ocio y diversión.

Entre sus muchas contraprestaciones quizás paradojicamente la menos visible sea la mas ostentosa teniendo que ver, con los residuos que a lo largo de décadas se han producido como consecuencia de que los soportes lumínicos al igual que cualquier otro elemento también se desgasta produciendo su mancha ecológica.

Aunque una parte de estos residuos son trasladados a una planta próxima donde son tratados, unos pocos afortunados son rescatados librándose del olvido y tras ser restaurados. Se pueden visitar en lo que se conoce como Boneyard Neon Museum, un lugar pintoresco donde los haya donde el visitante tendrá la oportunidad de contemplar algunos de los mas emblemáticos de estos elementos y las tipografías que lo adornan.

Creado en la década de los años veinte del siglo XX por el fundador de la compañía YESCO, que poco tiempo seria seleccionada para realizar los diseños de buena parte de los encargos que hoy en día iluminan la ciudad. No es hasta en los albores del nuevo siglo cuando una organización sin animo de lucro se hace cargo de sus instalaciones.

Que en la actualidad comprende una colección de alrededor de 150 piezas cuya contemplación supone realizar un recorrido visual y gráfico por la historia de la ciudad del pecado, tomando como referencia uno de sus elementos mas caracteristicos. Esparcidos sobre una superficie de poco mas de dos hectáreas estos testigos mudos nos traslada a salones de juego tan emblemáticos como el Caesars Palace, Binions Horsehoe, Golden Nugget, Silver Slipper o el Stardust.

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Este singular lugar cuya visita restringida se recomienda concertar previamente, es una forma de conocer Las Vegas y su historia evitando perder una fortuna

(París)

Existen múltiples formas de representar el callejero de una gran ciudad. Aunque la mas habitual es la diurna caracterizada por las guias de calles y códigos que es la que usamos habitualmente para orientarnos.

Pero no es la única, las millones de luces de neón que las iluminan por la noche con sus múltiples matices, han sido una referencia desde las órbitas de mas altitud en la atmósfera. Para las diferentes tripulaciones que han trabajado en la Estación Espacial Internacional (ISS) que han realizado miles de fotos.

Que con el tiempo han pasado a estar accesibles a través de catálogos de código abierto como OpenStreetMap. Donde fotógrafos como Marc Khachfe tras tratarlas han conseguido reproducciones minuciosamente detalladas de algunas de las mas importantes urbes del mundo.

(Chicago)

Después de vivir en el espacio por un tiempo, uno puede saber rápidamente qué parte del mundo se encuentra simplemente a partir de los patrones de las luces de la ciudad. Aunque se considera una forma de contaminación lumínica y una pantalla que puede y debe minimizarse, su apariencia orbital es espectacular. Las ciudades de noche pueden muy bien ser una de las consecuencias involuntarias más bellas de la civilización.

Cada fotografía que compone la colección ha tenido que ser tratada Después de descargar los datos brutos, Khachfe añade capas de luz digitalmente, mientras mira las fotos originales como referencia. Marc Khachfe con el objetivo de obtener la resolución mas óptima. Característica que en las fotografías originales estaba difuminada lo que dificultaba su apreciación.

Con sede en Londres el fotógrafo Marc Khachfe es conocido para su seleccion de fotos cenitales de fotografías tratadas a gran escala, cuyo resultado son "mapas" a traves de las que tenemos la oportunidad de apreciar la magnitud de la huella luminica de algunas de las concentraciones urbanas mas extensas del planeta tierra.

(Rio de Janeiro)

(Berlin)

(San Francisco)

Utilizando como elementos topográficos los rótulos luminosos y las diferentes formas tipográficas que lo caracterizan. Garnata Type es un proyecto a través del podemos reconocer diferentes localizaciones de la ciudad de Granada, utilizando como referencia visual algo tan cotidiano como los carteles de neón que cuelgan de los comercios.

En un ejercicio de exploración urbana sus autores han ido recorriendo la ciudad de la Alhambra, fijando su foco atención en las formas de las tipografías con el que se nombran los establecimientos comerciales. A partir de la documentación obtenida han seleccionado un serie de fotografías a través de las que se cuenta parte de su historia social y económica.

Garnata es un proyecto que tiene como campo de acción el espacio publico que se describe en un mapa, cuya versión digital se puede consultar a través de su pagina. En la que el usuario que accede puede pinchar en una selección de puntos desplegándose una fotografía, en la que tantos los forasteros que desconocen la ciudad como sus residentes pueden reconocerla

Peluquerías, cines, los viejos ultramarinos, mercerías de las que apenas quedan o establecimientos de ocio y hostelería (entre otros muchos), se suceden en un recorrido vital que traza trayectos donde la cartografía de la ciudad se transforma mostrándose desde otra perspectiva. Donde la estética y la memoria conviven expresándose en la retina del expectador formando parte de su bagaje cultural y personal.

Desarrollado por el diseñador gráfico y contenido multimedia Nano Torres y el diseñador digital y de entorno web Pol Escolar. Garnata Urbano y tipo se nuestro del imaginario colectivo enriqueciendo su identidad en un contexto urbano, donde el estres y la el exceso de elementos visuales que a modo de decoración inundan nuestras ciudades como reclamo de diferente índole distorsiona su percepción.

Claude Lévêque ha sido reconocido durante años como uno de los grandes artistas plasticos de la escena francesa, así como de la internacional.

Sus trabajos se nutren de la cultura popular, creando ambientes, entornos y objetos de carácter doméstico. Creando imágenes mentales cotidianas con las es relativamente sencillo identificarse.

En las que utiliza un discurso compuesto por dimensiones a las que incorporar el uso de elementos sensoriales como la luz y el sonido. Jugando con la capacidad de las obras para provocar emociones visuales y sensitivas.

Que actúa a nivel modal estimulando la percepción del sujeto receptor de la obra a través de la referencias culturales necesarias para su creación. Claude Lévêque se apropia de los dos niveles, el onírico y el arquitectónico.

Claude Leveque es uno de esos artistas peculiares que tras estudiar arte, estudió en la prestigiosa Ecole des Beaux-Arts de París. Se centra en un material: el neón, en motivos simbólicos o caligráficos

Convirtiéndola en su arma fetiche con la que establece un diálogo con los objetos e intenta crear una correspondencia con el lugar, reaccionando a un espacio y creando así una verdadera obra in situ. A menudo inquietantes, a veces reflexivas.

Las obras del artista revelan un mundo febril, cuyos serpenteantes meandros están iluminados por la luz eléctrica de la memoria, revelan un mal social que parece atormentar la obra de Lvêque.

Nacido en la localidad de Nièvre, es a finales de 1970, cuando comenzó a explorar el potencial del arte contemporáneo desde una perspectiva creativa.

Periodo que culmino con una exposición con el artista Christian Boltanski. Tras explorar diferentes campos de la creación, incluida la publicidad, la moda o la música. Su tramoplin al reconocimiento masivo, sucede tras su participación en la 53 edición de Bienal de Venezia celebrada en 2.009.