Nomada Q : naturaleza muerta

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Quien no ha experimentado en alguna ocasión mientras se daba un baño en la playa de sus sueños. La desagradable sensación de haber sido víctima de la picadura de una escurridiza medusa.

Objeto de la ultima serie del fotógrafo italiano Guido Mocafico con estudio en París. Utiliza la transparencia las caprichosas formas morfologícas y sus gelatinosos cuerpos de esta especie unica, perteneciente al orden de celentéreos.

Para mostrarnos su particular belleza natural y su enorme plasticidad corporal a traves de unas imagenes, que nos muestran estas peculiares criaturas desde una optica en la que destaca sus movimientos poéticos, etereos casi transparentes.

Consiguiendo que la adnimarversión con la que son percibidas se convierta en una galería habitada de vids. Por seres que adoptan una estética fantástica donde la variedad de sus tonos, consecuencia de la refracción de la luz solar al entrar en contacto con el mar. Haciendo que lo contemplemos con un poco mas de simpatía.

Fotografías que han sido recogidas en un libro de mismo titulo el cual ha incorporado alrededor de sesenta imagenes a traves de las que se realiza un homenaje a los miembros de esta enigmática especie.

Inspirado por el relato de mitología griega, en el cual la medusa mira con tal intensidad que aquel que cruza su mirada con ella se petrifica convirtiéndose en un bloque de piedra. Las fotografías obra de Guido Mocafico trabajan con el vocabulario y los colores de la naturaleza. Por lo que las imágenes de estos seres caen en el frontera de la abstracción geométrica, violentamente desconectada del resto del mundo animal, y combinan una visión de lo desconocido con una gran de misterio, como estos invertebrados traslúcidos secretan una sustancia tóxica que puede, en ciertos casos, causar la muerte.

Texas sea quizás uno de los estados que mejor simboliza el estilo de vida americana, geograficamente también es una de las regiones que mas áreas desérticas concentra de los territorios que forman la unión.

Debido a estas características geo-ambientales y a los devastadores efectos del cambio climático. Sus escasos bosques están experimentando un fenómeno de desertificación que en un plazo relativamente corto de tiempo puede representar su practica desaparición.

Con el doble objetivo de concienciar a sus ciudadanos sobre las consecuencias de la emisión descontrolada de CO2 por un lado, y de la alarmante perdida de masa forestal. La asociación de mujeres artistas Women & Their Work, han creado la instalación Ghost Tree.

Una instalación efímera mediante la que quieren involucrar a los ciudadanos de Austin realizando un ejercicio de pedagogía civil sobre valores ecológicos. Situada en mitad del lago Lady Bird. Ghost Tree dotado con iluminación LED, el ejemplar suspendido sobre el lecho de lago, se presenta como un espectro esquelético en mitad de la noche.

Según datos oficiales se estiman que han perecido 300 millones de ejemplares en la ultima década, como consecuencia de diferentes eventos relacionados con las causas que tienen que ver, con el incremento paulatino de las temperaturas.

La escultura orgánica que se podrá visitar hasta el el 16 de diciembre, es una composición montada a partir de segmentos extraídos de ejemplares trasladados de una finca privada. El árbol que se muestra en su integridad sirve para denunciar el impacto brutal que están sufriendo los ecosistemas de la zona lo que esta provocando la alteración de numerosos habitats.

Las propuestas del artista Fabrizio Plessi describe una diversidad de paisajes, que sin embargo guardan un nexo comun por el que el espectador percibe el "no paisaje". Entornos cuyas ambientaciónes proximas a lo apocaliptico se convierten en autenticas alegorias ecológicas.

Recreaciones o "sets" en los que "conviven" conjuntos de arboles talados, pulcramente podados, amenazados por llamas encerradas en pantallas de televisión, océanos verticales que apenas ocupan la superficie de una canoa. Naturaleza domesticada a trabajar de la que se puede escuchar el rumor de la corriente de un rio ficcionado mediante una filmación.

Todas estas sensaciones rebotan en tu cabeza, evocando situaciones vividas (mas o menos distantes en el tiempo), pero en todo caso ajenas a una vida condicionada por trazas urbanas. El sol ha desaparecido en la obra de Fabrizio Plessi, apenas te percatas de ello, pero mas que las sombras, lo quge endurece la ambientación de las instalaciones son las manchas del astro rey.

Después de graduarse de la Escuela Secundaria Artística de Reggio Emilia, continúa su formación en la Academia de Bellas Artes de la misma ciudad, donde se graduó en 1962. El foco de su investigación artística está en las analogías entre las superficies líquidas y la imagen de la pantalla, que casi siempre se refiere a los elementos naturales: agua, fuego, La adhesión a la poética del land art pone la obra en estrecha relación con el entorno arquitectónico y natural.

Lo que denuncia la obra del artista italiano es la desconexión de la naturaleza lo organico y su sublimación, mas que hacer un alegato contra el cambio climatico, nos muestra el mundo de la naturaleza sometido a la voluntad del ser humano.

Invitado a participar en la Bienal de Venecia en 1986 con la ópera Bronx, introdujo la televisión como material artístico por primera vez en la Bienal. Fuerte denuncia social y cultural de aquellos años. En 1987 fue invitado al Documento VIII en Kassel. En 1989 fundó la Kunst Hochschule fur Medien en Koln donde creó la cátedra de Humanización de Tecnologías y más tarde de Escenografía Electrónica. En el año 2000 realizó el pabellón italiano para la Expo de Hannover, con una instalación monumental de 44 metros de altura del Mar Vertical. En el mismo año representó a Italia en la bienal de Kwangju en Corea. En 2001 en Venecia con la instalación de vídeo Waterfire modificó la fachada del Museo Correr.