Nomada Q : modular

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Fabricados en plástico endurecido los bloques que sirven para montar los Parklet, colonizan las calzada adaptandose en función del espacio existente. Creando un oasis donde los peatones pueden relacionarse con la ciudad al margen del estres.

Distribuidos en diferentes puntos estrategicos en las principales arterias de la ciudad norteamericana de Boston. Una urbe que debido a sus características urbanísticas, se ha convertido en el laboratorio idóneo.

Donde estudiar los efectos sociológicos, que supone la modificación de los habitos relacionados con el uso del espacio publico. A partir las aplicación de proyectos como los que representa ParKlet.

En los que se combina el diseño modular y la creatividad en soluciones Pop-Up. Compuestos por secciones rectangulares de diferentes colores. Los bloques se alternan aledaños a la acera pudiendo adoptar diferentes composiciones estructurales.

Suponiendo una frontera visual en mitad del mundanal ruido. Firmados por el estudio de arquitectura urbana Interboro. Sobre la presencia de Parklet en el espacio publico existen diversidad de sensibilidades entre sus usuarios.

Parklet es una solución flexible, que actúa sobre el espacio publico dinamizando las relaciones sociales entre sus usuarios humanizado el espacio publico.

Aunque hay una inmensa mayoría que coincide en que la presencia de este tipo de equipamientos. Supone un beneficio para el conjunto de los ciudadan@s que pueden acceder a un espacio de común, versatil y lúdico en su uso.

Habiendo producido un intenso debate sobre la incorporación de formas de mobiliario urbano activo con un objetivo social y que rompe con la hegemonía de materiales más permanetes en el ámbito publico.

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JUMP INTO THE FUTURE:

As a result of the pandemic caused in 2020 by the appearance of the Covid-19 virus, the proliferation of the so-called Parlets spread until they became an everyday item of furniture in any large city. This proliferation was mainly observed in the restaurant sector, which incorporated them as a standard solution through which to continue operating their businesses. For example, in San Francisco's Mission District, a city that, far from shrinking, has been integrated into the Californian cityscape.

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Con motivo de la pandemia provocada en 2020 por la aparición del virus Covid-19, la proliferación de los denominados Parlets se extendieron hasta convertirse en un elemento cotidiano del mobiliario en cualquier gran ciudad. Proliferación que se observo principalmente en el sector de la hosteleria, que lo incorporaron como solución estándar a través de la que seguir operando con sus negocios. Como por ejemplo en el distrito de La Misión en San Francisco, ciudad que lejos de reducirse se ha integrado en el paisaje de la ciudad californiana.

Harvesting Station es un dispositivo urbano que fusiona la arquitectura y la estética creativa con una función social. Obteniendo un activo productivo que revierte en la comunidad, en la que actúa de catalizador entre sus miembros modificando sus habitos de consumo.

Diseñado por el activista del diseño urbano Antonio Scarponi, la estructura adquiere la forma de un invernadero. Con apenas cuatro metros de superficie, la instalación construida con materiales reciclados.

Se completa con un deposito que recoge el agua de lluvia, destinada a cubrir las necesidades de regadío de los cultivos interiores, así como de los residentes y sus necesidades domesticas.

Distribuidos en jardineras, los usuarios pueden cultivar pequeñas hortalizas, especias, y plantas aromáticas. Que tras su periodo de cultivo y cosecha serán distribuidos de forma solidaria entre los miembros de la comunidad.

Harvesting Station representa un concepto innovador en el paisaje de nuestras ciudades, combinando lo estético y lo ético e incorporando nuevos usos en el espacio publico desde una óptica solidaria y comprometida.

De fácil transporte e isntalación cada unidad modular de Harvesting Station, se integra sobre el tejido urbano conservando su autonomía e identidad. Convirtiéndose en un lugar de encuentro activo desde el que sus miembros se interrelacionan con el medio.

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La otra tarde navegando por el portal de diseño Behance, y cuando ya me disponía a cerrar la ventana del navegador. Descubrí el interesante trabajo del disñador Michal Marko.

Con sede en la localidad eslovaca de Ružomberok, su porfolio se compone de mobiliario y objetos de decoración. Elaborados a partir de papel y obtenida de muebles reciclados, prensa y deshechos de cartón, con los que obtiene una amplia gama de productos.

Realizados aplicando técnicas artesanales, tanto los muebles, como los productos de papeleria y el resto de sus numerosas y variadas propuestas. Suponen un proceso previo de selección de los materiales en función de las características del objeto a realizar y su capacidad modular.

La serie Modular Paper Funiture es una colección de muebles que permite montarlos de infinitas formas de forma practica y rápida

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La apacible localidad de Banskà Bystrica en el interior de la República Checa como en muchas otras ciudades experimento un importante crecimiento urbanístico a lo largo de la primera década del siglo XXI.

Un exceso de parque inmobiliario que tras estallar la burbuja dio como resultado que cientos de nuevos inquilinos acabaran entregando sus llaves al banco a cambio de finiquitar la deuda contraída, retornando en muchos a su lugar de procedencia.

La iniciativa The Gregory Project tiene como objetivo corregir este déficit de acceso a una vivienda, poniendo en valor el mobiliario urbano dedicado habitualmente como soporte de exhibición publicitaria.

Posibilitando el acceso a una vivienda en régimen de alquiler social sufragado por el anunciante a cambio la empresa anunciadora dispondrá de una red publicitaria gratuita para sus productos.

Diseñadas por el estudio de arquitectura local Design Develop, cada unidad residencial esta construida con materiales de reciclaje. Teniendo cubiertos los servicios de luz y agua potable.

Instaladas a ambos lados de las vías de acceso a la ciudad las unidades residenciales optimizan los recursos disponibles. Facilitando el acceso a una vivienda de forma provisional a todos aquellos ciudadanos empadronados en el municipio antes de 2.012.

Medidas que fomentan la conciencia y la solidadaridad social sobre el fenómeno de falta de vivienda. Aplicando recetas sostenibles y viables en término economicos y sociales. Soluciones que exploran nuevos usos en el espacio publico con un enfoque humanitario.

La maniobra de despliegue de la cinco hojas que se tienden sobre el lecho de una canal que uno los dos margenes en el distrito londinense de Paddington y que apenas cubre veinte metros de distancia. Se realiza en poco mas de dos minutos siendo apenas perceptible para el oído humano, adaptandose a su entorno y cumpliendo una función estética cuando las vigas de cemento se elevan de nuevo.

Fruto de la colaboración del estudio de arquitectura Knight Architects y un equipo de ingenieros perteneciente al AKT II. La reciente inaugurada pasarela armoniza el trafico de las barcazas y pequeñas embarcaciones que acceden desde el Tamesis y el transito de personas de forma rápida y eficaz, siendo la primera actuación a esta escala que se realiza en la ciudad.

Merchant Square Footbridge cuyo mecanismo de apertura funciona por un sistema hidráulico capaz de mover las cuarenta toneladas que pesan el conjunto de las cinco. Que de forma sincronizada y dibujando un ángulo setenta grados se pliega como un abanico creando un inpactante efecto visual en su entorno.

Dependiendo de la franja horaria del día el paisaje que tenemos la oportunidad de contemplar es diferente. En función de la posición del sol de las cantidad de nubes, de la visibilidad, de la estación del año.

O simplemente de la posición geográfica o la altura en donde nos encontremos, obtendremos un resultado diferente de lo que se nos expone ante nuestros ojos. Y por lo tanto la percepción y las sensaciones podrán variar suatanciamente.

Diseñadas por el arquitecto, escritor y filosofo griego Aristide Antonas, las cápsulas modulares regulable en altura planteada en Crane Rooms. Ofrecen una alternativa arquitectónica, cuyo modelo se caracteriza por la movilidad y la flexibilidad.

Ampliando la gama de posibilidades a los viajeros nómadas y añadiendo experiencias mas allá de lo que nos ofrece el plano del horizonte. El proyecto en el que colaboro la artista Katerina Koutsogianni, utiliza como plataforma móvil un elevador donde se instala la unidad residente.

En un módulo de las Crane Rooms los huéspedes cuentan con una serie de instrumentos geo/localizadores, que les facilitan información sobre las condiciones de los lugares a lo que se dirigen. Pudiendo acceder a paisajes que debido a la dificultades de erosión de su territorio, permitiéndoles sobrevivir en condiciones muy adversar.

Presentan grandes dificultades para su visita. Siendo una solución cuyo impacto sobre su entorno es mínima debido a su facilidad para su traslado. Siendo una solución que se puede instalar en lugares remotos o de dificil acceso.

Cada vez son mas habituales las manifestaciones urbanas, como festivales de música o deportivas donde sus asistentes debido a su concentración de gente y duración, deciden alojarse en algún lugar próximo.

Pues cargar con los bártulos para poder acampar en la zona del recinto acondicionada. Suele llevar aparejado un incremento en el precio de la entrada al espectáculo, además de las dificultades que supone su transporte. Contemplando esta contingencia y fruto de la colaboración de los estudios Compaan y Labeur respectivamente.

En el transcurso de las actividades de la ultima edición del un festival celebrado en las proximidades de la ciudad belga de Gante, donde residen parte de sus miembros. Instalaron una solución modular que inspirándose en las celdas hexagonales que componen los paneles de las abejas, facilitaba las condiciones para una instancia mas ordenada.

Se trata de un modelo modular que entre otros beneficios suposo la reducción notable de la presencia de deshechos casi a cero. Racionalizando el uso del espacio existente y su tratamiento. Un equipamiento Pop-Up cuya versatilidad permite que puede actuar en una diversidad de actividades.

El dispositivo de hospedaje de carácter individual bautizado como B-AND-BEE, es una unida que atendiendo a necesidades individuales se puede apilar en columnas o unir en filas.

Fabricada con laminas de madera y un armazón de hierro, cada cápsula puede ser ocupada por una máximo de dos personas, presentado un único acceso cubierto con una lona y una superficie hábil de tres metros cuadrado. Donde debido a la geometría empleada se presenta como un alojamiento amplio y cálido, fácil de transportar y montar.

En ocasiones es complicado conjugar las necesidades del cliente y las condiciones singulares del entorno donde se va a construir y sus características medioambientales, sin realizar concesiones en ambos sentidos.

Por otra parte es difícil sustraerse a la posibilidad de poder disponer de contemplar la inmensidad del océano y de como rebotan las olas sobra las rocas, a unos pocos metros por debajo de tus pies.

Máxime cuando dispones de la tecnología como para poder hacerlo verosímil, como en el caso de la residencia mirador Cliff House. Un apéndice adosado a la pared de un acantilado en la tumultuosa costa de la costa australiana, La estructura de acero, consta de un volumen principal fabricado igualmente en acero.

A pesar de lo aparatoso de la intervención presenta una estética discreta habilidad que le confiere mas valor todavía, pues le permite camuflarse con su entorno causando el menos impacto posible. Diseñada por el estudio Modscape Concept, el apéndice de cuatro alturas se completa con una plataforma situada en la cubierta.

En la que se puede aparcar el vehículo. Siendo la pieza principal un enorme salón comedor desde el que su residentes pueden ver a traves de los enormes ventanales del mirador, obteniendo una panorámica completa del paisaje circundante.

Cliff House es producto de la utilización en su construcción de materiales ultra ligeros a la vez que altamente resistentes, y de la aplicación de técnicas de ingeniería que garantizan la estabilidad de la vivienda en unas condiciones climatológicas adversas.

Formando parte del amplio programa de actividades de la ultima edición del Art Basel que se ha celebrado durante este verano. El proyecto interdisciplinar llamado Form Scratch.

Su propueta exploraba desde diferentes enfoques la aplicación de herramientas para un modelo de sociedad en constante movimiento, donde lo flotante y efímero se convierten en su constante. Asi como investigaba las posibilidades y rendimiento del espacio.

Presentadas por el estudio de diseño Kolkot, esta singular solución constructiva esta formada por una serie de plantillas troqueladas, las cuales sirven para formar las diferentes partes de una vivienda, modelo poco invasivo que presenta una diversidad de tipologías arquitectonicas.

Las piezas como en un juego se montan y desmontan siguiendo unas sencillas instrucciones, hasta construir un edificio cuyo volumen de aspecto provisional, ofrece una serie de servicios mínimos que permiten su habitabilidad.

Estos kits inspirados en La Maison des Sinistrés, la icónica casa que diseñó en 1945 con Jean Prouvé. La casa de los que se presento un prototipo, todos los elementos que componen una vivienda, tanto estructurales como el mobiliario de la misma. Siendo un estándar arquitectónico.

Benjamin Moreau y Samuel Boutruche de Kolkoz, han recreado a partir de su experiencia trabajando en videojuegos e imágenes digitales los elementos de la casa como un panel de madera plano. Su propuesta es a la vez una interpretación divertida de la estructura de la casa y un documento clínico de sus elementos.

Al final de la guerra, Jean Prouvé comenzó a diseñar casas temporales para las personas sin hogar en las ciudades francesas de Lorena y Franche-Comté. Depurando su marco de portal axial ya patentado. Con un área de treinta y seis metros cuadrados, medida estandar establecida,por el Ministerio de Reconstrucción y Urbanismo, la casa se dividia en tres habitaciones inmediatamente habitables el día del ensamblaje. Esto significaba que estas familias de campo no tenían que mudarse mientras se estaba construyendo. Diseñados para ser montados rápidamente en los sitios de casas destruidas y, si es necesario, desmontados y trasladados a otro lugar.

Se trataba de casas constuidas por componentes ligeros y prefabricados de metal y madera. A la estructura de acero se le añadia paneles de madera simples y estandarizados. El techo era de carton corrugado recubierto de betún. Jean Prouvé eligió este principio constructivo con vistas a su aplicación a situaciones de urgencia social.

Un modelo artistico desarrollado a partir de una concepción de modular de su diseño, y donde el proceso de construcción podria servir para su aplicación a dinamicas sociales instaladas en la urgencia facilitando su movilidad, ofreciendo productos accesibles y asequibles, garantizando su traslasdo a cualquier lugar en el menor tiempo posible.

El proyecto El Ranchito 2.014 cuyas actividades acaban de finalizar, teniendo como escenario de operaciones la nave 16 del Centro de Creación Contemporánea Matadero en Madrid.

Conjuga en su realización diferentes aspectos. El primero combina inspirado en la nación india de Potlatch! mezcla lo simbólico con lo ritual, cada artista antes de ocupar su lugar asignado se le entrega un regalo, que constituye los elementos que precisara para vivir durante durante las siguientes semanas. Y que se le suministrado como accesorio del modulo remolcado por una bicicleta y que se convertirá en su lugar de residencia y trabajo.

Los invernaderos divididos en varias secciones, tienen la característica de poder adoptar diferentes formas en función de las necesidades o deseos de sus ocupantes. Esta versatilidad en su montaje se le suma su facilidad para poder transportarse, cualidad que describe un segundo aspecto de la experiencia, y que define su capacidad de movilidad en un mundo donde las distancias son cada vez mas cortas.

El tercer aspecto tiene que ver con la experiencia y en como los residentes interactúan entre si, adaptando los elementos que les han sido asignados en función de sus actividades, las relaciones que establecen y el espacio donde se encuentran en todo momento. Desarrollado por el estudio de arquitectura Elii Architects. El proyecto explora las posibilidades que ofrece la arquitectura en función de las características de sus residentes, en un entorno cambiante.

elii 072 · Potlatch! from elii architecture on Vimeo.

Con una frecuencia Bienal por lo que si las cuentas no me fallan la próxima edición debería estar a punto de celebrarse, Get it louder supone una muestra de diseño y arquitectura avanzada que se celebra en Bejing China.

En su edición de 2.012 el estudio de arquitectura People’s Architecture Office, fue el encargado de la realización de buena parte de los proyectos presentados. Los que se definían por un denominador común, ser soluciones habitables de carácter efímero, aplicables al ámbito urbano.

Convirtiendo la muestra en un escaparate donde el visitante podía comprobar, como se transformaría su vida doméstica en un futuro no muy a lejano de forma no inmediata pero si de forma gradual. Proceso que tras completarse supondrá un cambio en su relación con el espacio que habita.

Si se sustituyera el actual modelo de construcción perenne en el tiempo, caracterizado por la durabilidad y solidez de los materiales empleados. Por otro donde se busca la inmediatez en su fabricación y su flexibilidad en su adaptación a cualquier tipo de situaciones y superficies.

El espacio de exposición se organizó para parecerse a un futuro urbano denso, donde los edificios se comunican entre sí. Una colección de cinco estructuras icónicas fueron construidas con palets, polipropileno, y materiales plásticos.

Cada estructura tenia una forma única, pero su forma también proporciona una conexión entre ellos dando a entender que son en realidad una colección de partes que forman un todo. Estructuras en vertical se complementaban con remolques ultraligeros que se despliegan en cuestión de minutos, pudiendo trasladar con relativa facilidad.

El construir utilizando como elemento básico contenedores presenta diferentes ventajas, de las que NQ ya hemos descrito varias. Flexibilidad, desplazamiento, modularidad, rapidez, economía se pueden considerar algunas de ellas.

Con el ultimo proyecto presentado por el estudio de arquitectura OVA studio, vamos a mostrar otras mas que se suma a las ya citadas. El aliciente de la propuesta de Hive-Inn, reside en su capacidad para poder trasladar y anidar el contenedor en múltiples sitios, dependiendo de las necesidades del cliente.

Los módulos que componen Hive-Inn, se organizan a partir de una estructura o colmena. Donde se pueden alojar los contenedores intercambiando su posición en la columna, pudiéndolo migrar a otro destino de forma que permite trasladar la residencia estructuralmente.

Orientado en principio a la actividad comercial siendo una solución para el sector de oficinas. Hive-Inn se vertebra a partir de un andamiaje en vertical, al que se añade serviciós como ascensor, accesos, zonas comunes creando una estructura viva y cambiante.

Una de las mayores amenazas a las que se enfrenta la humanidad, son las devastadoras consecuencias producidas por el cambio climático, Una de ellas es la subida del nivel del mar que se viene observando en muchas zonas del mundo.

El estudio de diseño sostenible y soluciones medio ambientales Szövetség'39. Tras realizar un viaje al Pacifico Sur (una de las áreas mas afectadas por el incremento del nivel del mar). Uno de sus miembros diseño una serie de diques naturales con los que poder reducir su impacto.

El proyecto llamado Caltrope, se basa en la utilización en los elementos que forman parte de la flora de las áreas afectadas. Y en la intervención pasiva sobre su paisaje, con el propósito de impedir la abnegación de sus terrenos, consiguiendo reducir los efectos de las mareas al mínimo.

Según las estimaciones de los expertos en cambio climático, el incremento de las temperaturas esta produciendo que los polos estén experimentado una perdida de su mayor parte de superficie helada. Deshielo que se traduce en una masa de agua que incide en el incremento del nivel del mar, poniendo en peligro numerosos ecosistemas y las especies que lo habitan.

Ganador en la categoría de medio ambiental del concurso organizado por Jacques Rougerie Foundation. Caltrope es un sistema que combina elementos orgánicos como los manglares que crecen en las desembocaduras de los ríos, con la introducción de enormes bloques de hormigon.

Creando una barrera natural con la que impedir la inundaciones de grandes áreas de terreno. Pudiendo evitar la desaparición de ecosistemas enteros y las especies que lo componen. Así como el desplazamiento de millones de personas que lo habitan.

Algo tan cercano y próximo como la arquitectura, quizás debido a su omnipresencia en nuestra cotidianidad suele pasar desapercibidas. Por lo que solemos mostrarnos indiferentes ante su historia.

Inspirando en las tipologías presentes en la arquitectura local. El estudio de arquitectura Kalhöfer-Korschildgen ha diseñado un remolque itinerante de exhibición. El proyecto del que forma parte como accesorio circulante de información, denominado Moving Icon, la iniciativa institucional tiene como objetivo dar a conocer las características de la arquitectura local.

El pabellón modular se compone de una unidad modular fabricada en fibra de vidrio. Su diseño se compone de una unidad cubica que se completa con un techo a dos aguas reflejo de lo que habitualmente se pueden ver en la región alemana de Westfalia.

El pabellón equipado con una solución renovable siendo autónomo en términos energéticos. Cuenta con un sistema digital de información que facilita la confección de los contenidos que se ofrecen, en función del lugar donde se realiza la exposición. Las paredes exteriores del pabellón se convierten en pizarras digitales con las que los visitantes pueden interactuar buscando y añadiendo información.

Moving Icon es una unidad de información nómada cuyo diseño compacto y modular, permite diferentes configuraciones. Que se convierte en eje de transmisión del legado cultural de la comunidad donde opera y su herencia arquitectónica.

México D.F. es una de las ciudades del mundo que mejor ejemplifican el concepto de ciudad estado y multicultuaridad. Su rápido crecimiento de población y su privilegiada situación geográfica le confieren un futuro prometedor desde un punto de vista económico.

Toda esta energía es la que quería transmitir la ilustradora Cecilia Beaven, cuando finalizando el primer trimestre de 2.013. Se traslado de su vivienda habitual a un contenedor adosado a una valla publicitaria situada en la cubierta de un céntrico edificio de la capital.

Para vivir una experiencia en la que combinaba el arte y la exploración habitacional, que ofrece elementos que forman parte del mobiliario urbano. En un proyecto titulado #ScribeBillboard en el que la participación a través de las plataformas sociales era su eje vertebrador.

En los días que residió en el modulo Cecilia se levantaba todas las mañanas iniciando, una rutina que consistía en rellenar un mural exterior con los motivos que le encargaban los cientos de internautas. Que eran testigos de su trabajo a través de las diferentes aplicaciones desde la que se podía seguir en directo.

El modulo que fue equipado con los víveres necesarios para la supervivencia de Cecilia, ofrecía una panorámica única de buena parte de la ciudad, reflejandose en el resultado final de la obra.

La que debido a la enorme expectación que despertó tuvo la visita del grupo de Rock local Molotov, cuyos miembros improvisaron un breve pero intenso concierto. En el que interpretaron algunas de sus canciones más famosas en la terraza de la azotea.