Nomada Q : documental

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Una de las muchas cosas positivas de vivir en la aldea global es la facilidad que hay a la hora de desplazarse, pudiéndose dar los mas inusuales a la vez que afortunados encuentros entre personas de muy diferente procedencia.

Coincidencias en el espacio tiempo que en otras épocas hubieran sido practicamente imposibles, en la actualidad inmersos como estamos en plena era digital, donde existen múltiples formas de generar e intercambiar información.

Información que se produce a un ritmo vertiginoso en un entorno donde la comunicación es instantánea. Permitiendo que proyectos protagonizados por viajeros como ‪Westfalia Digital Nomads‬ puedan prosperar y paradojicamente echar raíces a lo largo del viaje.

LO COMENZO SIENDO UN VIAJE SE HA CONVERTIDO EN UN ESTILO DE VIDA

Esta iniciativa de vida nómada la encarnan por un lado un italiano nacido en Milan que responde al nombre de Armando editor de imagen y diseño de profesión, y de Mel una escritora freelance que tras salir de su Montana natal en USA y recorrer medio mundo.

Acaban cruzando sus destinos en la bohemia ciudad de Praga, donde Armando tras sopesar diferentes opciones decidió adquirír una Volkswagen Westfalia de ocasión de la que se enamoro nada mas verla.

Ya que era modelo que reunía las condiciones idóneas, siendo la que mejor se adapta mejor a sus necesidades habitacionales, presentando un espacio diáfano y versátil lo que les permitia incluir el mobiliario necesario que les garantizara un viaje sin grandes complicaciones.

Además de disponer de un área de trabajo compartido donde poder cumplir con los encargos comprometidos a través de las diferentes plataformas digitales con las que trabajan, lo que les permiten gozar de una economía saneada y disfrutar de su principal objetivo.

UN DOCUMENTAL DE OTROS NOMADAS DIGITALES COMO MANUAL DE INSTRUCCIONES

Que no es otro que viajar y conocer desde una óptica nómada y humana los numerosos lugares que han tenido oportunidad de visitar, desde que en 2012 se pusieron en marcha cruzando el puente de Carlos a orillas del rio Moldava.

Aunque en un primer momento su experiencia se limitaba a ellos dos, al poco tiempo se incorporo a la tripulación de Mork, un nuevo compañero llamado Ziggy Stardog, que además de ser una mascota fiel, se ha convertido en un secundario de lujo que de forma improvisada participa en todos y cada uno de los vídeos, que se emiten todos los Viernes en su canal de Youtube.

Programas que son reproducidos por decenas de miles de seguidores, habiendose convertido con el tiempo en el precursor de un proyecto documental de mayor embergadura, con el que Armando quiere reflejar lo que ha denominado como el nuevo nomadismo digital.

Y que bajo hashtag #VANLIFE, registra las experiencias de otros nómadas que a través de testimonios en primera persona y entrevistas realizadas en un tono informal y próximo. nos ofrecen la oportunidad de conocer experiencias de otros viajeros.

Encuentros en los que se comparte numerosos consejos útiles, dirigidos princpalmente aquellas personas que están sopesando la posibilidad de iniciarse en una vida nómada, o de aquel que decide abandonar una vida sedentaria y llena de comodidades, por otra donde en numerosas ocasiones tendrá que guiarse por su intuición

Planteandoses soluciones que se pueden aplicar en otros muchos ámbitos, pues tanto a nivel individual como colectivo se enfrentan de forma cotidiana a todo tipo de situaciones.

Donde se ponen a prueba habilidades sociales como las de improvisar ante situaciones adversas o la de tratar de comunicarse en otros idiomas, que le permitan solventar con éxito los numerosos desafíos que le pondrán a prueba en su camino hacia la libertas.

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Lo que en principio se iba a limitar a ser una excusa para viajar conociendo la diversidad geográfica y cultural que ofrece Europa, se ha convertido en un proyecto dedocumentación y vida nómada donde gracias a la tecnología pueden explorar las numerosas oportunidades de trabajo que ofrecen al emprendedor el nomadismo digital.

Conocida por sus postales urbanas pintadas sobre un lienzo tan peculiar y particular como son los vasos de solo uso en los que te sirven refrescos o café, lienzos cuyo contorno esférico sirven para representar algunos de los lugares mas emblemáticos de New York.

La artista Gwyneth Leech proviene de una familia de artistas que han crecido viendo generación tras generación, una ciudad que posee la capacidad de absorver cualquier tendencia y transformarla en un rasgo con identidad propia.

Caracteristica que ha incorporado Gwyneth a su ADN artístico especializándose desde muy temprano en pintura urbana, lo que le confiere un conocimento del terreno que pisa que ya quisieran poseer muchos técnicos urbanísticos.

De hecho reside en uno de los distritos mas genuinos y que mejor describen esta carismática ciudad, como es el Midtown Manhattan, situado a cinco minutos del centro y germen de lo que en la actualidad es el corazón financiero de la ciudad.

Ella y sus pinturas se han convertido en testigo de excepción de los diferentes procesos de gentrificación por los que ha pasado la ciudad. Siendo finalmente víctima y testigo en primera persona de uno que debido a su cercanía ha tenido la oportunidad de contemplar y describir, desde el ventanal de su estudio situado en una planta de un edificio de West 39th Street.

LA ARQUITECTURA COMO PAISAJE EMOCIONAL

Viendo el día a día de la construcción desde los cimientos de un rascacielos que en lo que era un solar abandonado, se levantaba cubriendo y ensombreciendo la fachada de su propio edificio.

Historia dramática que sedujo al realizador y activista local Angelo J. Guglielmo, Jr, conocido por haber dirigido en 2012 el trabajo titulado "The Woman Who Wasn't There", producción de 2012 rodada en formato de falso documental, y que estuvo nominada para los premios Emmy del año siguiente.

The Monolith cuenta desde un enfoque donde las emociones se suceden intensamente, la historia de como la arquitectura puede transformar la vida de una persona, a través de la construcción de un edificio en un solar abandonado.

Contándonos la historia de un fraude llevado a cabo por una supuesta víctima de los atentados del 11S, cuyo testimonio falso conmovió a toda una nación llegando a liderar una de las mas importantes asociaciones de afectados.

Y que tras mantener varios encuentros con Gwyneth, traslado su equipo al apartamento de esta, para rodar lo que era una jornada en su labor como artista, desde que se levanta y sirve el desayuno, describiendo la preparación de los materiales de trabajo hasta que cae la noche y finaliza.

COMO CRECER DESDE PERDIDA A TRAVÉS DE LA ARQUITECTURA

Todo desde una óptica cotidiana que coincide con la de los obreros que a escasos metros de su vivienda están levando un bloque, un muro de ladrillo, cemento y acero, que observa impotente como crece produciéndole una sensación de angustia.

Proceso catártico que se metaboliza a través del ejercicio de la pintura y que Angelo recoge a traves de todos y cada uno de los planos que compone The Monolith, que podeis ver AQUI donde Gwineth además y paralelamente nos describe las causas que condujeron a su hermana a suicidarse. Hecho dramático que a lo largo de practicamente todo el metraje flota como una sombra acaparando cada vez mas protagonismo a pesar de su ausencia.

“Looking out on this incredible panorama of Midtown Manhattan. With spires rising into the kind of triangular composition, parts of these buildings were reflected in other buildings and the clouds coming across it was different every single day and through the year. So the light as moved through the seasons, would hit the buildings in different ways so the shadows would change daily.

And that sky. It kind of transcended the confines of the city. It always was full of fresh possibilty.”

"Mirando este increíble panorama del centro de Manhattan. Con espirales que se elevaban en el tipo de composición triangular, partes de estos edificios se reflejaban en otros edificios y las nubes que lo atravesaban eran diferentes cada día y a lo largo del año. Así que la luz que se movía a través de las estaciones, golpeaba los edificios de diferentes maneras para que las sombras cambiaran diariamente.

Y ese cielo. Trascendió los confines de la ciudad. Siempre estaba lleno de nuevas oportunidades."

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A la hora de abordar narrativas donde se exige comprimir la mayor cantidad de información en formatos de corta o media distancia como puede ser un relato o si hablamos de trasladar una historia a imágenes como una filmación. Su autor tiene que reunir los conocimientos y habilidades que le faculten para sintetizar lo esencial de lo quiere transmitir al lector o al espectador.

Si se trata de un realizador que se dedica a trabajar en el minoritario ámbito del corto documental a la capacidad de síntesis tendrá que añadir una especial sensibilidad respecto al tema que tiene en proyecto tratar, lo que requiere por una parte reunir la mayor cantidad de documentación sobre el mismo, además de poseer una mentalidad con la menor cantidad de perjuicios posible respecto a la situación que quiere contar.

Estas variantes compondrán una ecuación donde la capacidad para empatizar con la situación y mirada del otro, (si los escasos recursos económicos que se precisan para su producción lo permiten). Dará como resultado una obra cuyas propiedades permitirá al espectador tomar conciencia sobre la magnitud de las diferentes situaciones y dinámicas sociales que se tratan, y cuyas temáticas no suelen ser tratadas por motivos económicos en formatos convencionales.

Curtiendose en los grandes medios

Estas cualidades ya se perciben en la corta pero fecunda trayectoria de la joven realizadora y guionista norteamericana Mo Scarpelli, con apenas cinco años de carrera en el transcurso de los que aparte de trabajar como periodista de documentales para diferentes medios entre los que citar al Wall Street Journal, The Guardian o el The New Yorker. Para el que por encargo rodó el trabajo titulado Shopper en el que nos describe la rutina de un conductor de una linea de autobús que cubre un trayecto en una de las áreas deprimidas de la ciudad.

De Agfanistan pasando por África hasta llegar a Philadephia

Ha fundado su propia productora llamada Rake Films, con la que de forma auto-gestionada ha sacado títulos tan meritorios tanto desde un punto de vista social como desde un contexto social como Frame by Frame, en el que a través de la mirada de la escasa comunidad de fotógrafos nativos en Afganistan, Mo nos ofrece una lectura de la realidad cuya trayectoria evoluciona desde una dimensión local, mas cercana y cotidiana hasta diluirse en un discurso condicionado por prioridades globales.

Constante que también se observa en el trabajo titulado Good Kid donde Mo se traslada a un zoo en Africa, adoptando un papel de activista en pro de los derechos de los animales, para denunciar las pésimas condiciones de atención a las que están sometidos una manada de leones. Estos que se exhiben enjaulados presentan un estado de higiene y alimentación realmente lamentable, debido a la cruel atención y desidia y que muestran sus "cuidadores". Lo que se traduce en semblantes de resignación frente a una rutina que se limita a la angustia y la incertidumbre de no saber si ese día van a recibir su ración de comida.

Preocupaciones que alterna con otras mas próximas y donde el testimonio de sus protagonistas vertebra la narración, como en Speaking is difficult, trabajo cuya factura comparte con AJ Schnack siendo seleccionada para la sección oficial del Sundance Film Festival en su edición de 2016. Y donde de forma sutil y perturbadora nos muestra una serie de lugares en los Estados Unidos donde se han producido matanzas por armas de fuego, mientras tanto de fondo la narración es conducida por los propias víctimas de las masacres que tratan desesperadamente de establecer comunicación con la centralita del departamento de la policía.

O en su ultima producción volcada en la red recientemente (aunque cuenta con una amplio calendario de próximos estrenos que actualmente están en post-producción.) Aunque data de 2.014, su titulo Surviving Kensington (sobreviendo en Kesington) ya nos pone en antecedentes y sirve para introducirnos en una problemática desalentadora como es de la delicuencia y trafico de droga.

Situación dramática que a todo un distrito de la ciudad de Philadelphia, donde los índices de criminalidad han experimentado un incremento en las cifras de delitos cometidos siendo uno de los mas en los Estados Unidos, y cuya causa principal lejos de se atajada lo que provoca tensiones sociales entre las comunidades afectadas.

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Formada en el ámbito audiovisual y como creadora de contenidos de carácter social la filmografía de Mo Scarpelli, se dirige a un tipo de publico que huye de las etiquetas y de producciones pretenciosas socialmente hablando. Prefiriendo eliminar el ruido de fondo y lo superfluo, que es lo que en muchas ocasiones contaminan el genero, centrándose en lo esencial que sucede a su alrededor, para eso fija su mirada en los detalles y matices que presenta cada historia.

Cuando en 1.974 un equipo de antropólogos que exploraban la espesura de la selva en el extremo Norte de la península de Papua Occidental avistaron a los lejos unos chamizos encaramados en lo alto de las copas de unos arboles llamados Banianos.

Lo primero que pensaron es que se trataba de un campamento de alguna otra expedición o equipo que estuviera trabajando sobre el terreno, opción que enseguida quedo descartada en cuanto los primeros miembros de una comunidad desconocida hasta ese momento para ellos se mostraba ante sus ojos desconcertados.

No contactados hasta ese momento la comunidad indigena compuesta por los Korowai habían conseguido pese a sus habilidades permanecer aislados de la civilizacion. Consideradas una de las ultimas tribus sobre la tierra que han practicado el canibalismo tanto con miembros de su mismo clan, como con los de otros poblados que consideraban como invasores.

Primeros antecedentes de casas arboleas que se conocen

La destreza y tecnología que despliegan en la construcción de sus viviendas comunales constituye uno de los primeros antecedentes de los que se tiene datación. Aunque a día de hoy todavia se desconocen en su totalidadad las razones por las comenzaron a escalar hasta las copas de los arboles, para tras cercenarlas parcialmente colocar una plataforma cuya superficie no supera los veinte metros cuadrados.

Se cree que la causa principal esta relacionada con practicas cosmológicas y con la necesidad de protegerse de las alimañas y otras de especies de animales salvajes de actividad nocturna que merodean sus campamento depredando sus enseres y reservas de comida. Así como para tratar de evitar las consecuencias de las frecuentes inundaciones a las que están expuestas sus zonas de influencia y la numerosa presencia de mosquitos evitando la posible transmisión de enfermedades.

Materiales extraidos de la selva

Sus paredes y suelo así como su tejado a dos aguas están constuidos con hojas de palma de la variante Sagu muy abundante y que cuenta con unas excelentes propiedades de robustez y flexibilidad, además de comportarse como un excelente aislante térmico. Sustentadas sobre columnas y cabos que se amarran a los arboles que les circundan.

Antes de iniciar la construcción de cada refugio se completa un ritual donde realizan ofrendas a sus totem que están representados por sus antepasados y que están esperandolos en lo que se conoce como la Calzada Mayor, en una ceremonia que es oficiada por Khakhua Kumu y que de paso sirve para ahuyentar a los malos espíritus.

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Situdas a una altura que oscila entre los diez y quince metros se trata de viviendas colectivas que habitan la totalidad de cada clan de los Korawai, una tribu de cazadores recolectores cuya dieta esta compuesta principalmente de las bayas y frutos que obtienen del propio árbol que les cobija.