Nomada Q : dibujo

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El artista urbano frances Levalet utiliza elementos del mobiliario urbano y accesorios como complementos de sus intervenciones, con los enfatiza la acción dramatizada de sus personajes reproducidos en papel. Realizados a escala real, suelen adoptar posiciones que recuerdan a los gestos de los mimos que te encuentras actuando en las plazas de muchas ciudades.

Aunque las técnicas que emplea son de exterior, muchos de sus proyectos se realizan en espacios cerrados lo que les confiere una dimensión decorativa donde el entorno se convierte en parte activa de la intervención.

Son estos recursos inusuales en el arte urbano y su tratamiento lo que permite al espectador emplear la imaginación a partir de lo inesperado y lo fortuito en la naturaleza de la acción, suponiendo un estimulo para el que contempla su obra.

Residente en París donde ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria artística, cada uno de sus proyectos implica un intervalo de tiempo que se dilata hasta que cristaliza en la localización adecuada, para eso se tiene quedar las condiciones idóneas de luz. Inspirado por la gestualidad teatral algo que traslada a sus dibujos con un estilo donde se acentúa la expresividad de los modelos que participan en sus proyectos.

Compuestos por miles de fotografías equivalentes a otros tantos momentos, los trece collages seleccionados para la serie Diorama Map, son el resultados de los viajes realizados por su autor el artista japones Sohei Nishino en el transcurso de los últimos diez años.

La muestra representa fragmentos del urbanismo realizados a vista de pájaro. La colección que se exhibe actualmente como parte de las actividades de la ultima edición de la feria Pulse Art que se celebra en New York.

Y que congrega a numerosos expositores y galeras de arte tanto de la ciudad como del extranjero. Se presenta en formato fotográfico de grandes dimensiones. Lo que permite al visitante sumergirse en cada uno de los cuadros reparando en cada uno de los miles de detalles que contiene cada obra.

SOHEI HACE FOTOGRAFÍAS QUE MAPEA CONVIRTIENDO EN DIBUJOS A GRAN ESCALA.

Aunque muchas de las fotografías están realizadas en color, ha sido necesario tratarlas en blanco y negro dándoles un aire retro, donde las sombras de los elementos mas significativos de cada ciudad seleccionada para la serie transmite un aire de nostalgia.

Su primer proyecto tuvo como referencia su ciudad natal de Osaka. En 2005, tras vagar por la ciudad durante un mes, disparó más de 150 rollos de película, a lo que añadió tres meses más reconstruyendo las imágenes de calles y edificios.

Empleando como herramientas unas tijeras y pegamento dando forma a la ciudad como la recordaba. Aunque una parte importante de la colección esta compuesta por ciudades localizadas en el sureste asiático, área que su autor Sohei conoce bien también ha tenido tiempo de retratar en su viajes ciudades de otros continentes, como Estambul, Paris, Rio de Janeiro o Jerusalen la única representante del continente africano.

Situadas a lo largo del paso marítimo de la localidad costera Ostend en Bélgica, las rocas soldadas en hierro y pintadas en rojo carmesí que forman la instalación Rock Strangers. Se disponen en el espacio publico como elementos ajenos al mobiliario urbano.

Los peatones sortean su ubicación reparando en su presencia. Encargadas con motivo de la remodelación de la Plaza de los Héroes del Mar, el conjunto de esculturas monoliticas suponen una referencia visual para los residentes.

Y los cientos de miles de visitantes que pasan sus vacaciones en la localidad turística. Rock Strangers se establece en el espacio publico suponiendo un fuerte contraste con su entorno acentuando el efecto alienante que provocan.

Tanto los residentes como los visitantes, pese a lo ajeno de su forma estética y visual, se sienten atraídos por estos dolmens y sus inusuales formas, provocando su curiosidad. Por lo que se aproxima para palpar las comprobando que su material no corresponde con el de una roca convencional.

Su autor Arne Quinze nació en 1971 en Bélgica viviendo y trabajando en Sint-Martens-Latem. En los años ochenta comienza a trabajar como artista urbano, interrumpiendo su formación en la escuela de arte local.

En 2012 Arne Quinze instaló la escultura 'Rock Strangers' en la costa belga de Ostende. Ostende, que significa 'extremo este' en lengua flamenca, tiene una historia de atraer a una población muy diversa, debido a su ubicación geográfica.

Quinze crea esculturas, dibujos, óleos e instalaciones a gran escala. Obras más menudas como bocetos y dibujos son la base y la investigación de sus grandes instalaciones.

Fundamentos recurrentes en su obra son el uso de varios tipos de madera, incluyendo madera recuperada, que pinta con colores eléctricos de pintura fluorescente. Su obra indaga en temas como la interacción social, la comunicación y el urbanismo.

Descrito su mecanismo por primera por el fisico Johannes Kepler en 1.611, la cámara lucida fue patentada por Sir William Hyde Wollaston en 1.806. Para quien desconozca su funcionamiento se trata de un aparato óptico.

Empleado para reproducir y trasladar imagenes reales a un dibujo en papel. Básicamente el dibujo es un calcado de una imagen óptica proyectada sobre una superficie plana normalmente un folio.

Aunque su uso en la actualidad es anecdótica, limitandose al circulo académico siendo o utilizadas como recurso pedagógico por los estudiantes de arte. Que la utilizan para perfeccionar sus técnicas de dibujo. Debido a que practicamente son piezas de coleccionistas su precio desborda el presupuesto de cualquier estudiante o aficionado que precise usarla.

NeoLucida es un proyecto de tecnología social ideado por los profesores universitarios Pablo García del Instituto de Arte de Chicago y Golan Levin de Carnegie Mellon que se han unido para diseñar un prototipo actualizado de la cámara lucida.

Un aparato revolucionario en su momento y que se reinventa como gadget financiado con ayuda de los afiliados de la conocida plataforma social de crowfunding Kickstarter.

El propósito de sus promotores es facilitar el acceso a sus estudiantes para la adquisición de este instrumento de dibujo, cuyo precio oscila entre 260 y 450 euros. Precios en muchos casos prohibitivos existiendo la posibilidad de que debido a su estado se pueda estropear.

Por poco mas de 30 dolares la nueva NeoLucida se compone de un prisma plateado, optimizado para obtener la mejor óptica, un soporte de aluminio anodizado personalizado que contiene el prisma. El cúal es soportado por un brazo de cuello de cisne altamente ajustable y una abrazadera de metal resistente.

Inspirado en el diseño original la NeoLucida utiliza un perno roscado 1/4 -20 conectado al brazo articulado del prisma circular, lo que permite utilizarlo fácilmente como un soporte de cámara estándar. Para llevar a cabo este proyecto se han utilizado los modelos de la colección personal de Pablo, adquiridas en el transcurso de una década, piezas que datan desde 1.820 hasta 1.930, sirviendo de base para la investigación del diseño de NeoLucida.

S.M.A.L.L. (Send Mail Art, Love & Life) es una iniciativa epistolar que a partir de la creatividad de artistas y gente anónima que remite sus postales o correo postal, pretende recaudar los fondos suficientes a construir y equipar un colegio con el cubrir las necesidades de la comunidad infantil de Korem en Etiopía.

Organizado por la fundación Madre Tierra que tiene su sede social en Madrid, el mecanismo de participación es muy simple solamente hay que hacer uso de la imaginación e ilustrar una misiva con los motivos que se te ocurran, en la selección que podéis ver en su web hay una increíble variedad de las que aquí exponemos una muestra para que os hagáis una idea.

Madre es una organización sin animo de lucro que desarrolla proyectos principalmente de carácter educativo, en zonas reprimidas de países del África Subsahariana como Etiopia, Mali o Burkina Faso. Trabajando activamente con los miembros de las comunidades con las que trabajan, a los que tras finalizar su periodo formativo, les proporciona los medios a traves de los que emprender sus propios proyectos laborales.

Korem es una pequeña población (16800 habitantes aprox.) del Norte de Etiopía, ubicada en la Región administrativa de Tigray, a 620 km de Addis Abeba, la capital de Etiopía. Aunque los estándares nacionales señalan una media de 400 alumnos por colegio y un máximo de 50 alumnos por clase, la realidad de Korem está muy distante de estos indicadores, con una media de 900-1200 alumnos por centro escolar y de 60 a 80 alumnos por clase.

Por este motivo el gobierno regional se ha planteado la necesidad urgente de abrir dos nuevas escuelas primarias en el área de Korem. En Agosto de 2012 se ha realizado la ceremonia de inicio de la obra, con presencia de las autoridades regionales y locales, y miembros de nuestra organización del centro educativo que actualmente esta en construcción.

Creada en 2007, Madre África esta integrada por profesionales cualificados y comprometidos que componen El Consejo Asesor de la Fundación. Todos ellos comparten además un tesoro en común: un hijo, al menos, adoptado en África. También contamos con expertos locales que trabajarán sobre el terreno y con colaboradores africanos destacados que están desplazados en España.

Todas las cartas enviadas a la siguiente dirección MADRE ÁFRICA. C / Limón, 24 Bajo Derecha. 28015, Madrid. España, son enmarcadas y expuestas adquiriendolas los visitantes, obteniendo los recursos necesarios con los que continuar la financiación de la construcción de la escuela.

Expertas, seductoras, amenazadoras, excitantes, temerosas, peturbadoras, inocentes, confiadas, escrutadoras, bohemias.... La ilustradora griega Christina Papagianni cuenta con un porfolio tan extenso que podrías pasarte toda una mirando los cientos de retratos que lo forman, tanto de gente anónima como de algunos de los mas representativos iconos de la cultura contemporánea.

Realizados con un detalle que le aproxima al hiperrealismo, domina tanto el color como la tinta, aunque nos hemos decantado por una selección de sus retratos a lápiz, en ellos se aprecian con mas nitidez el excelente tratamiento que realiza de las sombras y de cada pliegue de la piel, consiguiendo miradas de una expresividad cautivadora.

Hace casi treinta años un custodio japonés se sentó frente a un pliego de papel de grandes dimensiones A1, sacó un lápiz y comenzó a dibujar los inicios de un laberinto diabólicamente complejo, cada trazo surgía espontáneamente de su cerebro volcándose sobre el blanco del folio.

Cuando lo finalizo siete años después las miles de posibilidades que ofrecía al que se embarcaba en el dédalo eran asombrosas, los trazados cuyas huellas podías seguir eran exponencial mente casi infinitas. Obviamente en casi ningún el destino y finalization del itinerario escogido solía coincidir con el deseo del aspirante cuya meta era encontrar una salida del dedalo.

Como el mapa de un tesoro, el pergamino permanecio guardado treinta años hasta que el hijo del autor lo desplegó sobre una mesa y comprendio su significado, tratando de encontarle el sentido al trabajo de su padre. El hijo escaneo el dibujo del mapa por fragmentos y los colgó en su cuenta de Twitter @ Kya7, retando a todo aquel osad@ que quisiera resolverlo.

DESCUBIERTO COMO UN TESORO, EL LABERINTO ENSEGUIDA SE HIZO VIRAL

La respuesta fue todo un éxito, a pesar de que el desafío era cuando menos herculeo, un nudo georgiano de magnitudes raramente vistas hasta ese preciso instante. Razones a tener en consideracion, que se tenía que tener muy en cuenta por todo aquel que de verdad tras conocer todas y cada una de las dificultades a sortear.

De verdad y a pesar de todas las adversidades y posibles efectos que pudiera provocar, quisiera seguir participar en su eludizacion. La respuesta no se hizo esperar recibiendo miles de peticiones de usuarios que querían acceder a una copia integra del laberinto que su padre le había legado por casualidad para tratar de resolverlo.

Aquí se pueden ver algunos detalles de tan laborioso trabajo en el que para realizarlo no empleo mas que su ingenio, sin trucos ni segundas versiones. Además de algunos de los muchos resultados enviados por los participantes, no cabe mencionar que la practica totalidad infructuosos y vanos intentos por resolverlo con exito.