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Robots of Brixton

Robots of Brixton es una animación estrenada hace poco mas de dos meses, cuando los disturbios a los que hemos podido asistir acaecidos durante estos días en diferentes ciudades de Inglaterra. Quizás sea por este sentido alegórico del trabajo, por lo que su guionista y director Kibwe Tavares, ha decidido colgar una versión extendida de esta magnifica animación, tanto en el plano técnico  como en el narrativo y visual.

Producido por Factoty Fifteen, y con la fotografía de David Hoffman. La historia se desarrolla en un escenario apocalíptico poblado por comunidades de cyborg en la ciudad de Brixton (UK), que realizan los trabajos que no quieren hacer los humanos. La película sigue las tribulaciones de los robots pequeños que viven una existencia marcada por la pobreza, la desilusión y el desempleo masivo. Cuando la policía invade el espacio de uno de los robots, la convivencia se tensa entre los dos estallando de violencia.

PUCK Cinema el festival de la caravana

A primeros de este año tuvimos la importunidad la iniciativa socio/cultural The Sol Cinema, un cine nómada que proyecta películas recurriendo a una caravana como espacio donde proyectar películas que tratan predominantemente sobre ecología y medio ambiente, teniendo su marco de operaciones en el Reino Unido. En esta dinámica funciona PUCK Cinema, una iniciativa  gestionada por ilustrador, diseñador gráfico y animador Carles Porta y de Toni Tomás, profesional del teatro de calle y creador de instalaciones capaces de transformar cualquier espacio público en zona de juegos. 


En la caravana de pequeñas dimensiones  (no mas de siete personas) donde se proyectan las sesiones de cortos, animaciones, documentales, y obra visual, tiene un aire retro que se inspira en la contracultura de la década de los 60s del siglo XX, tiene  su radio de acción en España, donde programan diferentes itinerarios anualmente, recorriendo diferentes puntos de su geografía.
Su propósito es establecer un canal alternativo por el que se pueda divulgar el cine de autor y de animación que  carece de otros canales de distribución. Para esta temporada han realizado una selección de 15 películas que tratan relacionados con el  entorno natural, los ecosistemas y la sostenibilidad, los cuales pode ver en el siguiente enlace.

SPACE HOPPERS in VENICE

El ultimo trabajo de la joven ilustradora y diseñadora gráfica Shelley Jones nos traslada a la serenísima Venecia, la ciudad de los canales, las mascaras y los gatos, donde para trasladarse de un punto a otro de la ciudad aparte del vaporetto y las góndolas, su visitante tiene que emplear la fuerza motriz que le proporciona sus piernas para recorrerla. Pero el ingenio no conoce barreras y los dos protagonistas de SPACE HOPPERS in VENICE montados encima de unas pelotas hinchables de látex con cuernos conocidas como Space Hopper a modo de jinetes pálidos, nos muestran a un ritmo vertiginoso la ciudad describiéndola de una forma diferente y con un final de impacto.

Leo Bridle & Ben Thomas/ Train of Thought, animación realizada con papel y personajes reales

Tras nueve meses de trabajo el equivalente al tiempo de gestacion de un ser humano, los estudiantes Leo Bridle & Ben Thomas del Instituto de las Artes en Bournemouth (UK) pudieron presentar su proyecto de graduación, titulado  Train of Thought (Tren de pensamiento), la realización casi artesanal del corto se ha hecho utilizando software de composición digital.  

En el making off de la animación se puede ver proceso de creación por etapas el casting de actores, la construcción de los decorados, para finalizar la implementación de los personajes con arreglo al guión y el proceso de montaje de una historia donde el dialogo es sustituido por el lenguaje gestual, donde la realidad desafía a la imaginacion.


ENLACES NQ

Gaspar Noé - Enter the Void, una odisea post-moderna antecedente artesanal de la Inteligencia Artificial


Aunque todos aquellos afortunados que habían tenido la oportunidad su debut en 1998 titulada I Stand Alone, ya percibieron  y augururaron que de un director que citaba a grandes como Buñuel.


O el mismísimo Stanley  Kubrick de cuya selecta filmografia ha citado en diferentes ocasiones un título tan iconico como revolucionario narrativamente y estéticamente como 2001 Una Odisea en el Espacio. Casi nadie esperar que tan solo diez años después estuviera entre los candidatos para ganar la prestigiosa Palma D´ Oro del festival de cine de Cannes. 


Con una película como Enter the Void cuya apuesta visual y en menor medida la trama no dejaba de recordar a otro título tan emblemático como Blade Runner de Ridley Scott. Y es que este pseudo-drama con ambientación distopia y pshicopunk, un largometraje producido en 2.009 y dirigido por el director Francés de origen Argentino Gaspar Noé. 


Que esta ambientada en la cospolita ciudad de Tokyo no deja de obedecer y de seguir las pautas de un trabajo iniciatico que puede recordar a títulos como Taxi Driver o Easy Rider. Construyendo el relat las peripecias de un "buscavidas", un camello desencantado con la realidad que le acosa y por momentos le desborda.

Que se dedica al menudeo de drogas, actividad de la que malviven gracias a  las decenas de miles de turistas americanos que visitan la ciudad, hasta que de forma más o menos casual, se ve envuelto en un tiroteo con la policía. Pero realmente meritorio del film radica en los aspectos técnicos, tratamiento por los que ha recibido varios premios.


Por lo que Enter the Void se podría considerar conceptualmente como los antecedentes de la inteligencia artificial en el ámbito de la creación de efectos especiales aplicados a un lenguaje visual que se caracteriza por su dramatismo y en el que la percepción de la realidad se transforma según el film avanza. 


En el siguiente extracto del film con una duración aproximada de nueve minutos se pueden contemplar la alta calidad de los efectos visuales que emplearon para rodar la película y que fueron realizados por la productora BUF. Cuyos desarrolladores visuales han utilizado una técnica de cámara subjetiva para sumergir al espectador en la experiencia de Oscar, además emplean efectos visuales para crear una sensación de viaje astral. 



Arev Manoukian/Nuit blanche, una conmovedora historia dirigida por Arev Manoukain, y producida por SPY Films


Una conmovedora historia dirigida por Arev Manoukain, y producida por SPY Films en la que la gravedad de dos cuerpos extraños que se atraen en un encuentro efímero y surreal. Pero lo realmente meritorio de este cortometraje filmado en blanco y negro titulado Nuit blanche con localizaciones en París hay que buscarlo en la parte técnica, utilizando una camera Phantom en un único plano para posteriormente ser tratado con en el ordenador con programas Maya, Mental Ray, 3ds Max, V-Ray, Blastcode and instanced particles. Grand, como se puede apreciar en el making off el resultado es expectacular.

Dan Brown/Your Lucky Day, la fortuna tiene un precio

Aplicando un método narrativo similar al de la película Crash, en el cortometraje titulado Your Lucky Day (Hoy es tu dia Lucky), dirigido y escrito por Dan Brown nos narra la historia de un boleto de lotería premiado y de como este suceso que debería ser motivo de alborozo y celebración, se convierte en la causa de la perdición de todo aquel que trata de hacerse con el.



La ejecución y realización es técnicamente impecable, estando a la altura de cualquier superproducción de Hollywood, logra mantener el suspense hasta el final que aunque previsible, no resta un ápice de credibilidad al planteamiento moral del argumento.

Paul Mignot/Reflection New York, la gran manzana bajo la luna


Brodway, Manhattan, Central Park, representan postales esenciales del mil veces de los lugares retratados en la gran manzana. Siendo solo algunos de los rincones emblemáticos que registra la cámara del director Frances Paul Mignot.


Grabado en el transcurso de una noche nos ofrece el retrato del New York mas intimista y cercano, a la vez que desconocido. Y tambien, porque no decirlo un tanto bohemio, ofreciéndonos una versión más personal de lo que estamos acostumbrados.


Mediante una sucesión de primeros planos de los diferentes personajes (a cada cual mas particular), que conforman la fauna que puebla las calles de la gran manzana cuando hace acto de presencia la luna.  


Paul que habitualmente acepta encargos para realizar campañas de publicidad, nos muestra el rostro mas humano y urbano de la metropoli. Todo ello condensado en apenas cinco minutos de duración y aderezado con las banda sonora de Ludovico Einaudi.

Lizzie Oxby/Extn. 21

Con una ambientacion Kafkiana que puede recordarnos estéticamente a una de sus obras mas celebres La Metamorfosis. Lizzie Oxby autor polifacetico nos narra en una historia donde se realizan frecuentemente referencias al surrealismo titulada Extn. 21 (Extension 21), la situación limite vivida por su protagonista, un individuo frágil, que vive sometido en la era de la tecnología y que sucumbe ante la incapacidad competir con la ingente cantidad de información que constantemente se genera en su entorno. En lo que puede ser una metáfora de la realidad estresante en la que como sociedad vivimos inmersos, la existencia alienada del único personaje del metraje nos muestra las limitaciones que como individuos tenemos frente a un mundo en el que cada vez esta mas condicionado por el "progreso" tecnológico.



http://lizzieoxby.com/
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