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World Design Capital Valencia 2022, diseño con un enfoque y compromiso social



Apesar de que es uno de los eventos con menos citas convocadas hasta ahora, si sumamos desde 2008 que se celebró su primera edición en la ciudad italiana de Turin, hasta la última que ha tenido como sede la ciudad Española de Valencia se puede contar con los de las manos.


Se ha convertido en uno de los encuentros internacionales de diseño más dinámicos del calendario a nivel internacional. Quizas sea debido a que los fundamentos sobre los que empezo ha celebrarse el World Design Organization (WDO), se basan en un ideario marcado por una serie de principios que exploran las casi infinitas posibilidades de crear las pautas y criterios, con los que desarrollar un movimiento de diseño a nivel global.


Cuyo espíritu y fin último sea promover la profesión del diseño industrial y su capacidad para generar mejores productos y sistemas, fomentando procesos en un contexto económico e industrial tan competitivo como colaborativo, con el objetivo principal de ampliar las virtudes de un diseño que cuntribuya a una mejoría en el medio ambiente y la convivencia en terminos sociales.


Impulsando una vanguardia que aboga por promover un compromiso que se base en un diseño sostenible a la vez que creativo. Desde el inicio del proyecto hasta su materialización en términos industriales y su posterior comercializacion, involucrando en definitiva desde una enfoque socio economico a todos los actores implicados en sus diferentes ambitos poniendo el acento en la innovación.


Por esas razones la ciudad Meditarrenea de Valencia ha convertido a lo largo del último año sus calles en el escenario, donde sus ciudadanos han podido participar a través de diversidad de formatos. En los que el ingrediente principal es la participación y la interacción con una amplia variedad de propuestas que ha tenidos el espacio público y sus posibilidades como el ingrediente más significativo.


Entre estas diversidad de propuestas, la que más me atrajo fue la que presentaron el departamento de Diseño de Producto de la Escola Superior de Disseny de València en colaboración con World Design Capital Valencia 2022. Básicamente está elección tiene que ver con que el rendimiento que ofrece una propuesta como es la que representa el Eco Contenedor. Un diseño polivalente que subraya aspectos sociales muy relevantes, debido a que su motivación y consecución esta destinado a un sector de la población que se encuentra en peligro de exclusión social.

La lámpara de sobremesa que formaba parte del contenedor presenta una clara influencia de la escuela BAUHAUS

Ideado para garantizar un techo habitable aquellos colectivos de población que por una variedad de circunstancias, se encuentran en riesgo de vulnerabilidad social. Como son principalmente aquellas personas sin techo que son praticantes de mendicidad de larga duracion, y por lo tanto presentan en su mayor parte un grado de aislamiento y falta de asertividad y resiliencia en un régimen de convivencia regular y estable.


Todo un reto desde el punto de vista arquitectónico y humanitario que se podría abordar con relativa facilidad, si se reutilizaran los alrededor de casi 300 millones de contenedor maritimos, que se calculan que en la actualidad hay en desuso, o simplemente abandonados. Una ingente cantidad de material que gestionados de forma eficiente, se estima que ahorraría miles de millones en la extracción de los minerales que se destinan al ámbito de la construccion.


Conducta y cambio de hábitos a los que aspiran proyectos como el gestionado por  el equipo de Diseño de Productos de la Escola de Superior de Valencia dirigido por Maria Navarro Diego. Aunque cabe recordar que en el desarrollo del proyecto han conlaborado aparte de instituciones publicas, entidades y asociaciónes de carácter civil como AMBIT.

Coincibiendo el diseño como una herramienta funcional, comprometida con los enormes retos sociales y medio-ambientales a nivel global, la edición Valencia Capital Mundial del Diseño, ha tenido un fuerte impacto en lo económico y en el tejido social de la ciudad.


O  empresas vinculadas directamente con el ámbito de la construccion como FINSA, el estudio de maquetas Océano Naranja o el proveedor de contenedores Dos Días Container. Que han puesto sus conocimientos y recursos individuales en común con el propósito de explorar estrategias destinadas a ofrecer soluciones habitacionales bajo un enfoque social.


Abierto al público hasta finales de Septiembre del año pasado en la céntrica Plaza Músico López Chávarri. El contenedor concebido bajo los parámetros de corrientes tan influyentes a lo largo del siglo XX como la BAUHAUS, la Domus Academy o la Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs. Se basaba en dos ejes básicos de ejecución, por un lado la sostenibilidad en la reutilizacion de materiales y en otro sentido la busqueda de soluciones de convivencia en espacios limitados.


Siguiendo las metodologías sobre diseño social, de por ejemplo el colectivo Design Thinking y las teorías de diseñadores tan eclécticos como Gui Bonsiepe, Viktor Papanek o Enzo Mari sobre mobiliario autoproducido, códigos abiertos e innovación social. El alumnado de Diseño de Producto de la Escola Superior de Disseny de València ha desarrollado diversas propuestas para dar respuesta, a través del diseño, a las necesidades de colectivos cuyo poder adquisitivo es prácticamente nulo.

Cartel de prestación de la colección de postales de Getting From Parcs Naturals

Otros de los aspectos destacables del proyecto estaba relacionado con la mejora sustancial en la autonomía energetica. Aspecto este que se suele obviar en propuestas de carácter social, y que en este caso se ha convertido en una prioridad. Habiendo contado con la compañía líder en el sector IreSol, que ha aportado los elementos necesarios con los que garantizar, el suministro de energía que precisa el contenedor.


Siendo consecuente con otro de los principios por los que fue seleccionada la candidatura de la ciudad de Valencia como Capital Mundial de Diseño presentada por la Associacio Valencia Capital del Disseny. Y que tiene que ver con el objetivo de fomentar dinámica que mejoren las interacciones y movilidad en el espacio publico a través de la aplicación de una didáctica basada en el diseño creativo con la vocación de generar tejido y actividad social en el ámbito artístico atendiendo a expresiones populares locales. 


Se presenta la obra audiovisual titulada Metatron, un experimento que inspirado por la larga tradición de bandas y orquestas de música de caracter tradicional, que se pueden encontrar en buena parte de las localidades de la Comunitat Valenciana. Un proyecto que contempla la mezcla de musica, imagen y disciplinas científicas como las matematicas.

A lo largo de casi un año la ciudad de Valencia tuvo la oportunidad de mostrar al resto del mundo su potencial en el ámbito del diseño en todas sus vertientes.


Creado por el diseñador Pepe Gimeno  y el animador Carlos Cueto en el ámbito plástico y artistico, y la compositora Sonia Mejías que se encargo de componer la musica. En la obra Metatron se contempla la geometría como vehículo conductor de una pieza, pues la elección del título es utilizado en términos geométricos para designar un cuerpo formado por 13 círculos y ocho líneas que unen cada uno de sus centros, en su versión tridimensional está formado por todas las figuras geométricas que se observan en la creación del Universo.

Inspirada por el Cubo de Metatron, el origen místico de este cuerpo geométrico ha tenido aplicaciones tanto en el campo científico como en el de la alquimia e incluso en las escrituras religiosas como el de la Cabala, siendo utilizado en ritos de exortizacion. Compuesta por cinco tiempos que según sus creadores como un proceso organico, cuya composición cíclica se puede aplicar a las diferentes franjas horarias de un día completo.




Otra propuesta altamente sugestiva a la que no pudimos asistir fue la campaña titulada Greetings from..., que aprovechando el calendario de actividades incluyeron para esta edición un collage compuesto por ocho postales ilustradas titulada Greeting from Parcs Naturals, que representan la diversidad medio-ambiental de la comunidad valenciana, a través de la selección de sus ocho espacios protegidos más representativos.


La muestra coordinada por la arquitecta e ilustradora Virginia Lorente. Se proponiq recuperar la buena costumbre de enviar postales, desde el lugar de origen vacacional. Creados tanto en formato digital como físico la colección pone énfasis en acercar los diferentes paisajes de la comunidad mediterránea al público en general.



Nomadic Museum combina arquitectura ecológica y la fotografía viajera de Gregory Colbert


Aunque su diseño y estructura varía en función de las características del lugar donde se va a ubicar. El Nomadic Museum es un concepto que como su propio nombre sugiere.

Ha sido concebido para exhibir muestras artísticas realizando escalas de forma itinerante. En este caso el proyecto es fruto de la colabaroción del diseñador su creador Shigeru Ban y uno de nuestros fotográfos naturalistas favoritos Grecory Colberty, que han concebido un espacio versátil cuyo impacto visual obedece a criterios medioambientales.

Construido con contenedores de carga y elementos estructurales y decorativos elaborados a partir de la utilización de cartón y papel, además de la tornilleria y algunos elementos fabricados en plástico orgánico. Nomadic Museum tiene como propósito mostrar al gran publico una muestra de la dilatada obra  de Gregory en un entorno diseñado a partir de criterios sostenibles.

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La muestra nómada que ya han tenido la oportunidad de ver en ciudadeses como Venecia, New York o Tokyo. Es el resultado de fusionar una practica arquitectónica con criterios medio ambientales y valores culturales, en una muestra compuesta por una selección exclusiva de fotografías del autor siendo completada con contenidos multimedia, creando una atmósfera inmersiva donde el visitante se convierte en parte activa.
 

BUREAU A - Stonehenge container BIG, un mercado formado por contenedores inspirado por Stonehenge


El enclave megalítico de Stonehenge situado en el sur de Inglaterra, es uno de los monumentos que ha concitado mas investigaciones y controversias desde el punto de vista científico.

Habiendose convertido en punto de referencia e inspiración de numerosos y variados proyectos, tanto técnicos como creativos. Que abarcan un amplio abanico de ambitos.

Diseñado por el estudio Bureau A, la disposición circular de los cuarenta contenedores reproducen el orden en el que están los bloques que componen el legendario conjunto arqueologico.


Aunque en este caso su propósito es mas domestico y peregrino, ofrecer a sus visitantes el poder acceder a una gama de productos y servicios elaborados bajo criterios de comercio justo. Ubicado en las afueras de la ciudad de Genova en Italia. 

Ubicados alrededor de una plaza central, los contenedores se convierten en equipamientos fáciles de adaptar a una variedad de actividades y muestras, comportandose como elementos polivalentes que se integran en el paisaje urbano.


Este singular mercado es el complemento perfecto de las instalaciones creadas por los artistas, que han sido invitado ha participar en el calendario de las actividades de la primera muestra de cultura alternativa BIG.

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Adam Wiercinski Architekt - KontenerART


Instalado en un lateral de uno de los muchos recodos que sortea el principal afluente a su paso por la ciudad polaca de Poznan, el recién inaugurado centro cultural alternativo de kontenerART.

Es el resultado de una visión que combina la economía de medios arquitectónicos, la participación ciudadana tanto en su realización como en su gestión, y el deseo de sus responsables por disponer de un espacio. Que reuna las características de modularidad, flexibilidad y accesibilidad.

Unas instalaciones cuyos equipamientos supongan un aliciente de pluralidad y participación para sus usuarios. Diseñado por el estudio de arquitectura   local Adam Wiercinski Architekt, los contenedores dispuestos siguiendo los planos originales de un antiguo fuerte emplazado en el mismo lugar.

Domina visualmente desde un promontorio buena parte de la ciudad, ya en su interior el piso original sustituido por una cobertura de arena. Provoca en el usuario la sensación de haberse trasladado a la costa, concebido como un espacio abierto desde el que proyectarse al resto de la ciudad.

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KontenerART con sus cerca de 700 metros cuadrados,  distribuidos en une escenario central, salas polivalentes y locales de hoteleria y comercio alternativo. Supone un nuevo foco de creativo y económico que beneficia a la región



La ultima edición de North West Walls Festival de arte urbano apuesta por la variedad de estilos


Si para la penúltima edición el artista urbano fue ROA, y que podeis ver AQUI realizo una intervención sobre una pila de contenedores. Donde represento con su característico estilo su particular percepción del reino animal a través de su particular epifanía moral.

Para la ultima edición North West Walls Festival, han ampliado la selección de artistas participantes, encabezado por el artista conceptual Arne Quinze cuyos diseños fueron ejecutados de forma colectiva cubriendo las torres de contenedores. 

Donde fueron representados bajo formas surrealistas una galería de personajes que ya se han convertido en familiares en el imaginario del autor. Y a cuyas intervenciones se han sumado el resto de los partipantes, los que han añadido elementos de cosecha propia que en un ejercicio de improvisación ha permitido respetando. La esencia de los diseños originales presentados por Arne, mostrar con matices diferentes lecturas de la idea original.


North West Walls que se celebra en las afueras de la localidad de Werchter en Bélgica desde 2014. Un lugar idóneo cuyo paisaje posee un sugestivo encanto artístico, lo que ha dado como resultado que se convierta en un marca creativa cuyo polo de atracción ha provocado que en un plazo corto hayan participado algunos de los mas importantes artistas urbanos del mundo.

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Artistas urbanos como Gamma Acosta,  SmugOne o Pixel Pancho entre otros han convertido las instalaciones donde se celebra el festival en un museo poblado por personajes que describen estereotipos urbanos.



En esta ultima edición su evolución urbana ha apostado por una dinamica multidisciplinar ha creado un puente fluido pero sólido en el mundo del arte contemporáneo. Este enfoque creativo le ha proporcionado un estatus global. Desde instalaciones inmersivas de nuevos medios, y una diversidad de ópticas urbanas.


El proyecto Magnificent HQ usa un contenedor como oficina sostenible


Coronado por un jardín que absorbe buena parte del lluvia que cae, la nueva oficina del estudio Magnificent HQ. Pretende reflejar desde el punto de vista estructural los principios de un proyecto sostenible y de bajo impacto medioambiental.


Un edificio que desde que entro en funcionamiento apostando por la autonomía energética y el cual fue diseñado específicamente para el ámbito del conocimiento colectivo en áreas; como la agricultura urbana o en el desarrollo de soluciones soluciones renovables, para el aprovechamiento de energía en el difícil  sector de la agricultura.

Diseñado por el estudio Carl Turner Architects se trataba fundamentalmente de aplicar un enfoque, basado en el aprovechamiento de materiales de deshecho o en desuso. En este optaron por la reutilización de un contenedor de origen ferroviario, algo cada vez más habitual por su versatilidad y robustez desde el punto de vista operativo.

ARQUITECTURA QUE EXPLORA SOLUCIONES BASADAS EN LA ECONOMÍA CIRCULAR
En este sentido se opto por su reforma integral, tanto en su interior, como en su exterior modificandolo estéticamente acondicionándolo en términos bio-climaticos. Para que pueda operar, teniendo en cuenta las adversas condiciones climatológicas que se observan en la zona. 

Funciona como un espacio multiusos, pudiendo adecuar su superficie en función de los requerimientos de la actividad programada. Aislado exteriormente con lana de oveja y fibra de madera, en su interior se ha empleado palets reciclados. Habiendo contado para su construcción e instalación, con un equipo de voluntarios miembros de la organización además de estudiantes de la comunidad educativa local.

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Encargado por la asociación sin ánimo de lucro Magnificent Revolution, las nuevas oficinas tenían que cumplir con criterios sostenibles.


ROA, en su ultima intervención el artista urbano emples contenedores para representantar su imaginario animal


Realizada en el marco de la celebración de la ultima edición North West Walls Festival cuyo escenario escogido han sido las calles de la localidad belga Werchter.

Un encuentro de creatividad urbana en el ambito publico que durante las ultimas ediciones ha dado un salto espectacular, incorporando algunas de las firmas mas relevantes de la escena actual. En este contexto se anuncio la actuación estrella
del artista urbano ROA la cual nos deparo una agradable sorpresa que en principio puede pasar desapercibida para sus numerosos fans.

Debido a que los tradicionales motivos basados en la naturaleza y el reino animal que sirven como medio narrativo forman ya parte de su identidad y por los que su obra es reconocible. Murales a gran escala realizados con materiales que reproducen una técnica similar al carboncillo o el grabado y que representa una amplia gama de especies pertenecientes al reino animal.


Se reproducen en un soporte expositivo que presenta alguna diferencia sustancial respecto a las superficies planas con las que suele trabajar habitualmente. Optando para ocasión por plasmas en una superficie compuesta por hasta ocho alturas de otros tantos contenedores.


Este matiz diferencial respecto a sus anteriores obras ha estado tanto en la elección del continente como de su ejecución. Utilizando para esta ocasión la superficie de una de las paredes contrachapadas laterales de unos contenedores dispuestos en una columna. 


Sobre los que de forma fragmentaria ha dibujado una combinación de animales que adoptando diferentes posiciones o cruzados por códigos de barras, provocan un efecto estético escultural,  que se completa con otras dos pilas situada ambos lados, formando un conjunto monumental en el que han participado otros dos artistas.




Youngwoo and Associates - Superpier


Que mejor y mas idóneo lugar para construir un centro comercial alternativo, utilizando como materia prima miles de contenedores de carga. Que uno de los muelles del puerto de New York.


Situado a lo largo del rió Hudson cada jornada atracan cientos de cargueros, en cuyas bodegas transportan decenas de miles de contenedores. Muchos de los cuales debido al uso se deterioran siendo destinados a desguace. Con el objetivo de darle un uso económico a todo este excedente.

La firma Superpier y el estudio de arquitectura Youngwoo and Associates, han desarrollado un plan por el que coincidiendo con el inicio de 2.015. Se prevee que abra sus puertas el mayor centro comercial y cultural del mundo, cuyas instalaciones están construidas integramente con contenedores marítimos.

Este nuevo complejo multiusos que tendría una superficie hábil de 14 hectáreas, se edificara sobre una tarima flotante anexa a tierra firme. Albergando por una parte los contenidos socio-culturales de Superpier, que recientemente han clausurado las instalaciones con las que operaban en una lonja próxima, y por otra parte el nuevo centro comercial que se gestionara en régimen de alquiler.

Principalmente la oferta cuya ocupación esta muy avanzada, va dirigida a colectivos de artesanos y estudios de diseño, así como agricultores ecológicos, que necesiten disponer de un espacio comercial desde la que ofrecer sus productos. Donde como valor añadido los clientes puedan acceder, a una amplia y variada agenda cultural y gastronómica alternativa.

Skateistan, conquistando la igualdad a través del deporte urbano



En lo que era un solar vallado donde solo crecían malas hierbas y donde los vecinos rara vez se acercaban, por miedo a las abundantes alimañas que lo poblaban.

Un iniciativa comunitaria vio la oportunidad de crear un espacio, donde sus futuros usuarios pudieron gestionar y realizar una diversidad de actividades. Cuyo resultado fortalecieran al conjunto de los ciudadanos de su entorno, pero principalmente a las decenas de adolescentes que debido a su difícil coyuntura político-social vivida hasta hacer relativamente poco tiempo.

Disponían de poca autonomía que les permitiera desarrollarse como individuos. Tras el desbroce de la vegetación y completar una intervención de urbanización, transformando un espacio abandonado en una zona de esparcimiento que cuenta con una diversidad equipamientos, entre ellos una pista de skate.
 
ACTIVISMO Y SKATE COMPROMETIDOS CON LA EMANCIPACIÓN FEMENINA

Se presenta como un lugar donde sus miembros pueden practicar el skate. Actividad que en Afganistán trasciende lo meramente deportivo habiendose convertido en un medio de transporte barato, transversal y relativamente rápido, que permite una comunicación fluida en núcleos urbanos.

Promovido por el colectivo Skateistan. Las nuevas instalaciones de Mazar-e-Sharif la cuarta ciudad mas grande de Afganistán. Son el resultado de la colaboración con las autoridades locales, que han donado los contenedores con los que se han construido las instalaciones. Que contempla además de la pista de skate, una biblioteca y un rocódromo donde poder escalar.

Aunque las actividades que se imparten están dirigidas a todos tipo de publicos. Sus responsables si han observado una participación masiva de las adolescentes. La razón de este entusiasmo tienen que ver con la prohbición por parte del islam de la utilización por parte de las mujeres, de otros medios de transporte como por ejemplo la bicicleta.

Inaugurada a finales de 2.013, la superficie total de las instalaciones con mas de 6.000 metros cuadrados. Son utilizadas por miles de usuari@s que les permiten desconectar por uno momentos de su difícil realidad, relacionandose a través de actividades sanas como la practica del deporte.



Citiq - Mill Junction, Sudáfrica está aplicando un plan masivo de construcción con contenedores destinadas a estudiantes


Mientras que Ciudad del Cabo se ha convertido en la capital administrativa y política de Sudafrica. La cosmopolita Johannesburgo concentra la actividad cultural y universitaria, habiendo aumentado la población estudiantil de forma considerable.

Este fenómeno ha provocado que los alquileres se disparen en el centro de la ciudad, propiciando que la demanda de arrendamientos escasee en una ciudad ya de por si colapsada. Para responder a esta de forma lo más coherente mente posible a esta creciente demanda. 


Se ha puesto en marcha una iniciativa llamada Mill Junction por la que se esta llevando un plan que consiste en la reforma integral de miles de viviendas, iniciativa que parte de la administración local que recientemente ha incorporado otras tipologias edificios. 

Con el propósito de que sean habitados por los estudiantes universitarios que se desplazan desde su área metropolitana y las provincias limítrofes, cuentan con la garantía de que pueden di-sponer con una solución habitacional.  
 

Situados en una antigua área industrial, más concretamente unos viejos silos abandonados y en estado de desuso. Los cuales en su momento estaban destinados al almacenamiento de cereales producto de la abundante actividad agrícola que se daba en las provincias de ifluencia. 


Que han sido remodelados, transformándolos en apartamentos destinados alquileres baratos. Precios que se ajustan a las expectativas y perfil laboral de sus residentes.


La reforma acometida por la gestora inmobiliaria Citiq. Ha aprovechado la estructura arquitectónica existente, añadiéndole a ambos flancos de los volúmenes existentes una hilera en vertical compuesta por 8 contenedores de carga con los que se completan las once alturas con las que cuenta el inmueble.

Además de las zonas residenciales, las instalaciones cumplen la función de campus universitario. Habiendose habilitado lugares comunes destinados a instalaciones culturales de ocio y actividades deportivas, como una cafetería, una biblioteca con sección de estudio y consulta, y áreas dedicadas a la organización de talleres  y cursos.



Moment Factory - Megaphone, tecnología y activismo en el espacio publico



Hoy vamos a ver como las estructuras arquitectónicas y el mobiliario con las que conviven en el espacio publico, se pueden convertir en el soporte discursivo y en la plataforma. Desde las que los ciudadanos transmiten sus denuncias y deseos de cambio. 


La instalación Megaphone realizada por el estudio Moment Factory, proponía utilizar como escaparate una de las zonas mas concurridas de la ciudad canadiense de TorontoReinventando el concepto de ágora griego.

Añadiéndole un entorno digital donde los mensajes realizados por sujetos anónimos a través de un altavoz, se proyectara en la fachada del edificio del Kennedy President que alberga la sede de la UQAM.


Mensajes que podian ser leídos desde cualquier punto de la ciudad. Megaphone fue una actuación que combinaba la agitación social y el activismo mediatico, que se realizo en el marco de actividades organizadas por la entidad local Promenade des Artistes

Se trata de una intervención inspirada en el formato de reunión empleado por las asambleas populares creadas a principios del siglo XX, modelo participativo a partir de las que se vertebro la ciudad en distritos. La instalación interactiva pretendía revivir el espíritu de solidaridad de aquella epoca.

Un megáfono conectado a un interfaz informático registraba las misivas de los ciudadanos que se acercaban, trasladandolas en forma de proyección que tenía como escritorio la fachada principal del edificio. Empleándose en su redacción diferentes tipografías y colores.


Megaphone es una experiencia colectiva a través de la que se dejaban una huella visual que modificaba el paisaje urbano del entorno donde se desarrollaba humanizandolo.


Los diseñadores Étienne Paquette Alexandre Lupien son los creadores de MF. Un estudio que se dedica con sede en Montreal, que se ha especializado en la creación de propuestas multimedia en entornos interactivos en los espacios públicos. Habiendo realizado intervenciones de carácter global en ciudades del todo el mundo. Trabajos que se caracterizan en su mayoría por su vocación social.



Taichung Centro Cultural en Taiwan con su espectacular muro vegetal es la nueva propuesta de Arkhenspaces


El nuevo centro cultural de Taichung reune buena parte de los elementos que caracterizan la arquitectura. Cuando se convocaron las bases para su construcción la administracción de la tercera ciudad mas grande de la isla estado de Taiwan, quería un proyecto que combinara aspectos sociales y ecológicos.

Finalmente tras la resolución del concurso el proyecto seleccionado fue el de la candidatura presentada por el estudio de arquitectura Arkhenspaces. Un museo y una moderna biblioteca que se completa con un tercer edificio cuyas instalaciones se destinaran a organizar actividades de índole cultural, se enmarcan en un complejo autónomo energeticamente.

En total se removeran 70.000 metros cuadrados de superficie cuyos terrenos han tenido que ser allanados. Los tres volúmenes estarán comunicados por unos jardines interiores, extensión de un colosal muro vegetal que como una falda cubrirá la totalidad de la fachada principal.


Compuesto por plantas que reflejan la rica y variada flora local, el bautizado como muro del viento tiene varias características que lo hace único. Se trata de una obra de ingeniería avanzada que combina  tecnologías sostenibles y la idea de organización espacial flexible. 


Su enfoque principal es que vegetación la absorba el dióxido de carbono y proporcione autonomía energética a las instalaciones, gracias a la instalación de turbinas de generación eólica cuidadosamente colocados para captar el máximo de potencia.

Parte del edificio se construye a partir de contenedores de transporte reciclados, pudiendo crear múltiples configuraciones espaciales. El muro vegetal esta concebido como pared móvil, que dependiendo de su posición puede crear diferentes ambiente. Esto permite la creación la capacidad de responder a las diferentes condiciones climáticas debido a su forma de vela y su ubicación.