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Hense arte urbano y paisaje, en un viaje de colores


Las intervenciones del artista multidisciplinar Alex Herber "Hense" obedecen a la necesidad de explorar las diferentes magnitudes del paisaje y sus interpretaciones, tanto en su producción interior menos conocida como en sus murales exteriores.

Con los que este mago del color como ya se le conoce popularmente, ha cautivado en los numerosos eventos que ha participado desde que comenzara ha realizando sus primeras incursiones urbanas en su Atalanta natal.

Donde gracias a su prolífica presencia se ha convertido en poco mas que menos que en un emblema para la ciudad. Pudiendo ver muestras de sus murales, donde las características mas destacables son sus figuras geométricas.

Reforzadas por el tratamiento del color, cuya técnica en la ejecución así como en lo visual se aproxima las pinceladas de una acuarela, cuyo estilo puede recordar algunas obras de Miro.


LA GEOMETRÍA Y EL COLOR DEL PAISAJE
 
Y donde por lo tanto la luz cuenta con un protagonismo central y casi único en cada obra, realzando su exposición ante la mirada del que la contempla como espectador, que puede experimentar diferentes emociones a través de la que entrar en un estado de comunión con el lugar y su significado.

Y donde la presencia de la arquitectura va mas allá de su función como soporte creativo convirtiéndose en la piel, que al contrario de la de un camaleón que cambia su textura y tono para camuflarse en su entorno.


Se presta para transformarse en un paisaje único que rompe visualmente con su entorno, provocando un estado de éxtasis, como en su obra mas emblemática hasta la fecha, que tiene como objeto las paredes y el campanario de una  iglesia baptista en Washington.


UNA IGLESIA QUE SE FUNDE CONVERTIDA EN UN PAISAJE DE COLOR

Donde Hense fue invitado a participar a finales de 2014 como parte del proyecto The National Cherry Blossom organizado por Blind Whino y que forma de su particular diáspora llamada The Art and Travel Project. Idea que surgió dos años atrás y con la que se ha embarcado en una aventura por los cinco continentes.


Un viaje con escalas en Washington y el Sur de Irlanda sirve para que de forma fortuita su autor encuentre la esencia espiritual y su conexion natural con loextraordinarios y mágicos paisajes irlandeses.


Siendo en esta pequeña capilla abandonada en una barriada periférica, donde Hense creo una de sus obras mas conocidas hasta fecha, dejando que el color simplemente se extienda por los cuatro costados del templo.

Completandose con gruesos trazos en negro que la cruzan parcialmente, y de cuyas fotografías ya en Dublin a finales de 2017 realizo una serie impresa cuyo resultado se puede ver en el perfil de Instagram de The Jaunt

Y que según su autor resume lo que visualmente represento para el su viaje de un mes por la Emerald Island en Irlanda poco antes y sus paisajes donde destaca el verde humedo de sus colina, algo que influyo en su trabajo posterior .

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Emmanuelle Moureaux - Forest of Numbers


Utilizando los cuatro dígitos de cada uno de los primeros diez años de existencia del Centro Nacional de Arte de Tokio. El artista y arquitecto Francés  Emmanuelle Moureaux ha  creado una monumental instalación que representa un paisaje natural.

Y que sirve para celebrar la siguiente decada del centro que ha supuesto un revulsivo para la escena artística de la ciudad Nipona. La intervención que todavia se puede visitar ocupa la totalidad de los 6.500 metros cuadrados de superficie en su sala principal. 

Titulada Forest of Numbers se trata pues de una obra de efecto masivo donde pese a lo aparatoso y laborioso de su montaje, se muestra liviana en relación con el espacio que ocupa transmitiendo una sensacion de calma que llega ha desconcertar al visitante que seducido por su puesta en escena, se pierde en su mar de números.

Formada por miles de cuentas que caen desde una altura de alrededor de tres metros hasta el suelo, cada cuenta una ilumina como un crisol de colores. De carácter inmersiva la forma y trazado del conjunto se modifica en función de como el visitante interactúa con este peculiar bosque matemático. Cambiando la forma y profundidad razado y de los mas de 60.000 papelillos con los que esta realizado este bosque multiverso.

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La instalación Forest of Numbers forma parte de la serie nómada titulada 100 Colors con la que su autor trata de concienciar sobre los desafíos- que supone para la humanidad la conservación del planeta que les acoge y su preciso y frágil equilibrio medio-ambiental.


"Forest of Numbers" by emmanuelle moureaux from emmanuelle moureaux on Vimeo.

 

Christo Guelov - Funnycross I y II, pasos de cebra que unen

Realizadas a lo largo de Noviembre de 2.015 en las localidades madrileñas de TorrelodonesTorrejon de Ardoz. Las doce intervenciones sobre otros tantos pasos de cebra pertenecientes a las series tituladas Funnycross I y II ejecutadas por el artista bulgaro Christo Guelov.


Obedecen a una unica forma de dialogar con el espacio publico y sus diferentes planos a partir de los elementos que lo componen, en este caso los pasos de cebra son un distintivo funcional. Cuyo criterio y aplicación consiste en regular el trafico permitiendo la movilidad de los peatones. 

Se convierten en un vehiculo expresivo ludico y creativo que interactua con sus usuarios. Modificando la percepción que se tiene de la narrativa en términos de seguridad vial, tanto por parte del ciudadano que se desplaza a pie, como del conductor. Que ya no las percibe como un elemento restrictivo sino como algo que actúa como un puente que permite compartir el espacio publico de forma igualitaria.


Guelov Artista afincado en Madrid. Licenciado en Artes Gráficas por la Universidad Complutense de Madrid. Después de 20 años desarrollando su actividad creativa y profesional en la industria audiovisual y el diseño multimedia. Experiencia que posteriormente aplica en sus planteamientos creativos, la mayoría de ellos realizado entre los márgenes estéticos que marca el espacio publico. 


Utilizando pintura indeleble al agua Guelov traza divertidos patrones cubriendo el asfalto entre las franjas blancas, con motivos formados por figuras geometricas rellenadas con vivos colores, planteamiento dinámico que invita a la participacion. 


Entorno urbano en el que ha creado una identidad creativa propia recurriendo a nuevos medios de expresión. Con los que aborda una diversidad de inquietudes sociales con las que se compromete a través de intervenciones que se caracterizan por su sentido lúdico y altamente participativas.

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El artista urbano Okuda cubre con un gran mural una iglesia


No es la primera vez que os hablo del colectivo de Skate de La Iglesia en la localidad Asturiana de Llanera, que tras adaptar una iglesia en estado de abandono acondicionándola para la practica del Skate conservando la estructura original.

Intervención que la convirtió en un centro especializado en la practica de un deporte de carácter urbano, y cuya arquitectura compuesta por una nave central y una asombrosa bóvedaAdemás ha servido como argumento y lienzo para realizar una intervención de arte urbano, que cubre la practica totalidad de la nave central a lo que hay sumar el resto de las estancias que componen este magnifico templo.

Estructura que en términos arquitectónicos presenta un excelente estado de conservación por lo que durante la primera mitad de 2015 se decidió acometer este proyecto de carácter colaborativo, con el objetivo de crear un espacio de ocio destinado a los jóvenes de la comarca. 

COMO LA CAPILLA SIXTINA PERO BAJO LA INFLUENCIA DEL POP ART

Convirtiendolo en el lienzo idóneo sobre el que el artista urbano Okuda ha realizado su propia interpretación de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, al menos en cuanto a la superficie intervenida, muy similar a la que se puede admirar en Roma.

En este caso las referencias a los textos bíblicos han sido sustituidos por motivos y un estilo inspirado por el Pop Art, dominada por una amalgama de colores vivos que sirven  para cubrir el interior de los trazos de los patrones geométricos que cubren la totalidad de sus muros y vidrieras. 

Contribuyendo a crear un ambiente lúdico  acorde con las actividades del lugar que en la actualidad se celebran en el recinto, potenciando la iluminación natural que se proyecta en su interior, y creando una atmósfera febril y excitante que invita a deslizarse con el skate.

Aparte de los botes de aerosol para este increíble mural que puede percibirse como un mapa cerámico o una vidriera de las que apenas quedaban, cuando los miembros del colectivo decidieron actuar, evitando que este templo se arruinara. Caso que no es ni mucho aislado afectando a otras poblaciones donde debido a la inmigracion se han abandonado muchas parroquias.

Este tipo de intervencion ayudan a expresar a sus autores una diversidad de emociones, actúando como válvula de escape a través del que compartir la rabia, el miedo o las muchas frustraciones que experimentamos a diario. Manifestaciones colectivas, que pueden ayudarnos a reducir esos sentimientos un poco. También expresan nuestra esperanza y reverencia colectivas.


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Finalizada al final del año 2.015 los trabajos debido a su embergadura supusieron mas de dos meses de trabajo entre la preparación y la ejecución del proyecto.