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Beals + Lyon Arquitectos - El jardin de los senderos que se bifurcan, una solución mixta que integra el paisaje en la ciudad


Integrado en el parque Araucano situado en el centro de Santiago de Chile,  El jardín de los senderos Que se bifurcan conserva su identidad propia reformulando el paisaje donde se asienta.

Un espacio singular que crea un microcosmos autónomo, donde el agua es omnipresente, siendo el gran protagonista y el principal elemento que define el conjunto. Un proyecto firmado por Beals + Lyon Arquitectos que ha sido merecedor de uno de los galardones en el prestigioso certamen Young Architects Program en su ultima.

Evento en el colabora el MoMA de New York. Convocatoria que  busca propuestas innovadoras, mostrando talentos emergentes en el mundo de la arquitectura. Y que para esta edición su jurado estimo que la forma de contemplar y abordar la incorporación del paisaje dentro del edificio presentada por Bear.


Que consiste básicamente en el diseño de tres pabellones construidos en madera era realmente innovadora en su ambito. Tres volúmenes que se convierten en zonas autónomas, donde los usuarios acceden tras recorrer las pasarelas que los unen. En cada una de estas áreas un estanque central distribuye el espacio.

Estando dominado cada área por un cenador que cubre parcialmente la estructura de madera, facilitando la discrepción de sus ocupantes. El agua que esta presente en todo el recinto contribuye a crear un micro-clima único, regulando la temperatura tanto en el interior de los pabellones como en su exterior.


El usuario se adentra entre sus vericuetos recorriéndolo como un laberinto. Siendo consciente de que es practicamente imposible extraviarse, pues tiene como referencia visual la presencia de los pabellónes, siendo un lugar ideal en el que descansar y tomarse un refrigerio mientras los niños juegan.


La vegetación es el otro elemento que define El jardín de los senderos Que se bifurcan. Compuesta por por una selección especies pertenecientes a la flora local. Entre las que predominan las mazorcas de maíz, que rodeann los pabellónes en su practica totalidad, creando paredes que definen el lugar de paso cuyo piso está fabricado con madera reciclada proveniente de andamios. 


Soleta zeroEnergy, casa ecologíca y tecnologicamente sostenible inspiradas en el paisaje de los Carpatos Rumanos


Para acceder a la vivienda modular de Soleta zeroEnergy el visitante debe primero completar un pequeño sendero realizado con troncos troceados rodeados por un exhuberante bosque.  

Orientado al este un estanque embalsa el agua lluvia por otra parte muy abundante en la región Rumania donde se ha desarrollo este proyecto de arquitectura sostenible.
 

En el estanque una depuradora trata las aguas grises cuyos residuos se depositan en una maquina de hacer compost. El abono resultante se destina al huerto donde se plantan hortalizas, verduras, legumbres y especias con las que se cubre parte de la alimentación de los residentes de la vivienda.


Algunos frutales delimitan el perímetro de la parcela, definiendo el contorno de un paisaje rebosante de vida y vegetación, donde predominan las especies locales. Algunas de estas maderas robustas han sido las que después de una esmerada selección han sido tratadas, para formar parte de la estructura original del proyecto y del mobiliario.

 De aspecto solido un amplio porche parcialmente cubierto hace las veces de recibidor y lugar de interacción y recreo social. Versátil y asequible Soleta zeroEnergy, se puede utilizar como casa de campo o segunda residencia.

Pudiéndose trasladar sus módulos a otro tipo de entorno y convertirla en un espacio polivalente, en el que realizar una diversidad de funciones. Como por ejemplo una oficina donde trabajar en un ambiente distendido.

Construida con materiales naturales, la madera laminada se alterna con secciones compuestas por tejas de madera. El vidrio aislante se utiliza para crear una relación visual entre la naturaleza del exterior y el mobiliario interior al tiempo que proporciona luz natural y ventilación que se complementa con un sofisticado sistema de recuperación de calor. 


Proyectada en una sola planta un atillo complementa y amplia su superficie útil. Situados en ambos laterales paneles fotovoltaicos y térmicos generan la energia suficiente como para cubrir sus necesidades básicas de suministro y de agua sanitaria caliente. La calefacción se distribuye por suelo radiante.

 Su gestión se realiza mediante un programa de domotica al que que puede acceder a través de una aplicación de iPhone o dispositivos similares. Actualmente Soleta zeroEnergy esta en exhibición frente a la embajada de Estados Unidos en Bucarest, siendo un prototipo desarrollado por la Fundación Justin Capra de Inversiones y Tecnologías Sustentables (FITS). 




JUMP INTO THE FUTURE:

After more than fifteen years of hard work, the Soleta company, led by architect Cătălin Butmălai, inspired by traditional Romanian architecture, has created an architectural model that is efficient and environmentally friendly, comfortable and intelligent at the same time.

It has internationalised its production, having expanded its range of building solutions. Adding architectural typologies that offer a wide variety of solutions and performance, both in terms of energy and the reduction of its environmental footprint. Using materials of organic origin that have been produced under sustainability criteria.

 ALSO IN SPANISH:

Tras más de quince años de intenso trabajo la firma Soleta liderada por el arquitecto Cătălin Butmălai, inspirandose en la arquitectura tradicional rumana creo un modelo arquitectonico adaptado eficiente y comprometido con el medio ambiente, cómoda e inteligente al mismo tiempo.

Ha internacionalizado su produccion, habiendo ampliado su gama de soluciones constructivas. Añadiendo tipologías arquitectónicas que ofrecen una amplia variedad de soluciones y rendimiento, tanto en términos energéticos como en la reducción de su huella medio-ambiental como huella ecologica. Recurriendo a materiales de origen organico que han sido elaborados bajo criterios de sostenibilidad.

 

Evan Viera - Caldera, la visión multi-premiada en formato animado de una persona con esquizofrenia

El corto titulado Caldera (la cual podéis ver AQUI) es una animación de 11 minutos que tardo en producirse tres años, los mismos que el padre de su director Evan Viera, comenzo a experimentar frecuentes episodios ezquizoafectivos. 

Una alteracio emocional que se caracteriza por padecer una amalgama de estados depresivos y delirantes que precisan de una medicación específica. En este caso Evan que también es autor del guión, nos pone en antecedentes utilizando un lenguaje repleto de símbolos oníricos. 

Que sitúa al espectador ante una historia dramática de forma sutil, utilizando un discurso donde la fantasía y unos escenarios surrealistas generan la tension donde su protagonista se debate. Mostrándote el retrato de una joven que debido a la enfermedad está medicada, agobiada por un entorno hostil y afectivamente adverso.


Por lo que en un momento determinado decide renunciar al tratamiento, huyendo de la ciudad gris y lacrimógena que la rechaza. A partir de ese momento su percepción de la realidad la convierte en un ser vulnerable, lo que precipitan los acontecimientos provocando un final trágico.


Estrenada en 2.012 Caldera ha sido galardonada en diferentes festivales como el Prix Ars Electronica, Seattle International Film Festival, Festival de Cine Independiente de Roma o el Festival de Cine de Rockport. Siendo uno de los trabajos mas premiados desde su estreno.


A nivel técnico la cinta destaca por el excelente tratamiento de la iluminación que se ha realizado, lo que le confiere una atmósfera de naturaleza espectral. El metraje que carece de diálogos se apoya en la gran selección de los efectos de sonido, que vertebra una historia donde los silencios cobran un protagonismo esencial para el discurrir de la misma.


Ingarden & Ewý Architects - Małopolska Garden of Arts, un nuevo centro cultural para recuperar el paisaje social de Cracovia



Seleccionado como uno de los proyectos del año Building of the year por parte del magazine digital especializado en arquitectura Arch Daily. 

El nuevo centro cultural Małopolska Garden of Arts en la ciudad polaca de Cracovia, es un magnifico ejemplo de como utilizar volúmenes arquitectónicos ya existentes como base que permite revitalizar un entorno en desuso desde hace decadas.

En este caso se trata de una antigua escuela de hípica de siglo XIX abandonada desde la hace más sesenta años. La nueva construcción esta ubicada en una zona arbolada que formaba parte de uno de los polígonos de la ciudad en lo que era un área industrial. Enorme superficie formada por decena de miles de metros cuadrados, que tras ser urbanizada con una diversidad de equipamientos ha sido para usos residenciales.
 

Diseñado por el estudio local Ingarden & Ewý Architects, el nuevo edificio esta proyectado en forma de ele, el complejo socio cultural integra en el ala oeste el Teatro Juliusz Slowacki y Sepioł Janusz. Un equipamiento cultural que ha trasladado sus instalaciones desde el centro de la ciudad al actual emplazamiento.

El cual un futuro próximo contará con conexiones con el resto del área metropolitana gracias a una línea de autobús además contará con varias paradas de tranvia. En total se ha actuado sobre una cantidad de terreno equivalente a más de cuatro mil metros cuadrados. 

En el ala opuesta se ha instalado la Biblioteca Voivodeship Malopolska,  cuyos contenidos se los reparten los más cien mil volúmenes que son los que se pueden consultar en su registro. Además cuenta con una mediateca, con contenidos multimedia y música. Y una sala de exposiciones donde se realizan exhibiciones y talleres de arte. 


El edificio polivalente también cuenta con una sala de cine con cien plazas, una cafetería y las instalaciones para la organización de las actividades educativas.

Según palabras de los autores, la forma del edificio es un juego contextual entre la mimesis y la abstracción. En la práctica, esto no significa que el edificio sea un simulacro del contexto, sino que se inspira en el código de formas contextuales que hacen referencia a la geometría de los tejados y el tejido de las estructuras vecinas. Formadas por las composiciones geométricas abstractas de las fachadas de su entorno.


El edificio delicadamente empuja a los transeúntes con la hábil manipulación de la forma, ya que a primera vista el visitante tiene la impresión de ir más allá de las fronteras de un jardín. Un invernadero que se convierte en el mejor reclamo de la actividad que se realiza dentro.


CUAC - Modern Bio Diversity Center, un equipamiento destinado al fomento de la conservación que se integra en el paisaje


Construido en los terrenos donde se levantaba un antiguo cortijo (tipo de arquitectura típica andaluza), enclavado en una vaguada a las afueras de la  localidad de Loja en Andalucia (España). 

El Modern Bio Diversity Center, es un edificio singular resultado de la combinación de aplicar técnicas de la arquitectura vernácula local y la inspiración en el paisaje que domina en la comarca donde se ha construido el edificio.  

Firmado por los arquitectos José Luis Muñoz y Tomás García Píriz del estudio CUAC arquitectura, su diseño ha sido galardonado en el apartado de Runner Up de los AR Awards 2.011, que organiza la publicación The Architectural Review desde 1.999.

En este caso se valoro el objetivo de reducir al mínimo el impacto del edificio sobre el entorno circundante. El jurado determino que su concepción en relación al medio, le otorgaba un interés desde el punto de desarrollo para futuras intervenciones en el medio rural. 


Por el respeto hacia las caracteristicas que reunía la biodeversidad de la zona, creando un vinculo fluctuante con el medio donde desarrolla su actividad. A pesar de su atmósfera bucólica, el edificio presenta una estética que obedece a la del la comarca de la que se inspira. 


Con su techo angular, doblado y retorcido, que se asemeja a una delicada pieza de origami en pero trasladado a un entorno rural clásico de esta zona del sur de España. Como un adorno exótico se completa con unas ranuras enormes que filtran la luz al interior que traspasan los grandes ventanales de la fachada.


Las paredes blancas del Modern Bio Diversity Center también aluden a la sobriedad y la sencillez de la arquitectura tradicional ibérica, abstraído de la edad moderna.



El centro de la biodiversidad se ha diseñado entorno a un patio tradicional que una vez fue parte del edificio original que se encuentra en el sitio del centro. El proyecto tomó gran cuidado en conservar los árboles existentes de mayor edad. Un río corre a lo largo del proyecto, que se encuentra en terrenos inclinados en diferentes niveles. Formando parte del edificio se incluyeron una zona amurallada con grandes ventanales que proporcionan luz natural y vistas del paisaje circundante.

Studio Mk27 - Decameron, un enfoque comercial revolucionario gracias a la construcción con contenedores


Hemos visto multitud de diseños en que un contenedor de mercancías, se convertía en la materia prima de la estructura en una diversidad de abordajes constructivos.


Soluciones residenciales, comerciales, empresariales, institucionales, educativas, culturales... En muchos casos se trataban de muestras temporales y en otros se trataba de edificaciones permanentes. A todos los ejemplos les unía una característica.


El modulo como estructura singular del proyecto era un contenedor de carga. Sin embargo en el diseño firmado por el Studio MK27 para la tienda Decameron, el concepto se enriquece, incorporándose materiales comunes contemplados en cualquier obra. 


Las nuevas instalaciones de la marca de moda ubicadas en una de las zonas mas cotizadas de São Paulo en Brasil, tenían que reflejar el espíritu cosmopolita que les caracteriza. Pero además perseguían captar la atención de un publico mas joven, el cual goza de mayor poder adquisitivo. 


Las condiciones de las que partía el arquitecto, se circunscriben en términos de espacio a intervenir a un solar sin edificacion alguna, el cual presentaba un superficie generosa. Con la que poder explorar nuevas soluciones a la hora de tratar el uso de una estructura arquitectónica atendiendo a su función o actividad economica.    


La solución presentada es un local comercial híbrido en el que la iluminación y la creación de diferentes ambientes crean un espacio donde además de comprar, el cliente puede interaccionar con los elementos decorativos de la superficie comercial. Creándose un vínculo que refuerza su afiliación a la marca.


Aplicando un enfoque dinámico el arquitecto opto por un enorme cubo hueco fabricado en hormigon y revestido de acero, donde anido en su interior ocho contenedores apilados en dos alturas a los que se les he elimino los fondos creando un espacio continuo. 


Creando un entorno agradable e intuitivo al cual se accede por un acceso perforado rectangularmente. Los módulos exteriormentente no han sido tratados, conservando parcialmente su chasis original. Parte de su estructura invade la parcela posterior del comercio, donde se ha instalado una zona ajardinada.


Por este diseño se la ha otorgado en la ultima edición del Construcción World Architecture Festival el premio al mejor local comercial. Los productos se alinean a lo largo de las paredes de los pasillos estrechos, limitados por las dimensiones propias de las unidades de contenedor. 


Una disposición de los muebles dentro de la estructura permiten a los visitantes la experiencia de adquirir los productos en un ambiente acogedor y estimulante. Mientras obtiene la vista de un patio-jardín con palmeras y cobertura en el suelo de guijarros creando un ambiente distendido. 


En el pabellón principal las áreas comunes quedan al descubierto mediante unos paneles de policarbonato que se regulan en función de la temperatura en el exterior, permitiendo ver el resplandor de las sombras en el interior de las personas que se desplazan dentro de la sala.



Entregados los premios de la ultima edición World Architecture Community, con acento social



En la séptima edicion convocada por la comunidad de arquitectos World Architecture, se han fallado los premios concedidos en las diferentes categorías a las que se puede optar. 

En esta ocasión la lista de proyectos volvió a incrementarse en relación a los seis citas precedentes. Recordemos que a los premios se puede presentar cualquier estudio que se haya registrado previamente en su sitio, emitiéndose la lista de ganadores cada tres meses.





Entre todos los diseños presentados se ha otorgado el primer premio, por el comité de selecciono, al del estudio Argentino Roberto Busnelli por su residencia unifamiliar Ayutun Hue II, en segunda y tercera posición han quedado respectivamente, el edificio que albergara la escuela de Ponzano, obra del estudio Italiano C+S ASSOCIATI. 


Y el centro comunitario de Elhaggana presentado por el arquitecto Egipcio Karim El wishy respectivamente han sido los agraciados.  En total la lista de galardonados asciende a veinte proyectos, a los que hay que añadir los de la categoría especial que suman veintidós proyectos que reciben una mención por parte del jurado, y la categoría en la que los otros diez proyectos son elegidos por los visitantes adscritos a la pagina.




En cuanto a la representación Española, cabe citar el meritorio decimo tercer puesto obtenido por el estudio Magen Arquitectos de Zaragoza por su proyecto de diseño del edificio sostenible que acoge la sede del Instituto de Medio Ambiente de Aragon, ubicado en la ribera del rio Ebro.

Edificado con criterios sostenibles, se compone de un bloque solido de hormigón revestido de listas de madera alternadas con ventanas, la estructura diáfana construida en una sola planta tiene el propósito de convertir sus instalaciones en funcionales.


arquitectura: Premios Evolo 2.010

Evolo es una publicacion dedicada a la arquitectura americana, en su vertiente mas espectacular y vanguardista, aunque también ponen el énfasis en dar cobertura aquellas iniciativas que integren la construcción ecológica en sus diseños, además disponen de un apartado donde publican propuestas artísticas que tengan que ver con la arquitectura. En su agenda de actividades, anualmente convocan un certamen dirigidos a profesionales, donde se presentan trabajos que se distinguen por ser muy impactante visualmente, son proyectos que en ocasiones son pura ficción siendo buena parte de ellos trabajos sin materializar. En la presente edición los tres galardonados han recaido por este orden, en una prisión vertical, elevada sobre unas largas columnas proyectada por los arquitectos Chow Khoon Toong, Ong Tien Yee, Beh Ssi Cze, el segundo proyecto es un rascacielo ecológico bautizado con el nombre Water Purification Skyscraper in Jakarta y por ultimo el tercer premio también ha recaído en otro rascacielos, en esta ocasión presentado a concurso en Tokyo por los arquitectos Ryohei Kaoike, Jarod Poenisch. Como ya he dicho diseños que se definen por resultar muy espectaculares. Como el presentado por el estudio de Sarly Adre Bin Sarkum, firmado como Water-Scraper: Underwater Architecture, merecedor de una mención especial por parte del jurado y que emulando a una medusa ha sido ideado para ser construido en el océano, pretende ser un edificio autónomo proyectado para colonizar el medio acuático.




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