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Las intervenciones del artista urbano Levalet están rodeadas por lo general de una atmósfera presidida por la nostalgia, sensación que se refuerza mas si cabe porque este Parisino de adopción.

Aunque nació y creció en la localidad francesa de Guadeloupe, tras invertir tardes enteras en recorrer las calles del centro de Paris. Realiza una selección de aquellos lugares cuyo aire bohemio se adaptan mejor como escenario al concepto de lo que trata de transmitir al publico.

Y es que tras casi seis años residiendo en la ciudad de la luz, se sabe casi de memoria la mayoría de los distritos. Donde suele operar primero haciendo una vista preliminar, y tras trabajar en el estudio sobre la idea original.

Regresar al lugar del "delito" con el motivo central de la intervención ya recortado sobre el papel, sobre el que finalmente pinta con un color neutro, quedando estampado en la pared. Lugares que en ocasiones hay que improvisar porque la primera localizacion no obedece a las condiciones esteticas mas optimas.

LA CIUDAD Y SUS HABITANTES EN BLANCO Y NEGRO

Algo que implica una gran capacidad de observacion, pues no cualquier lugar reune las caracteriticas mas propicias, porque en las obras de Charles (nombre real), el espacio publico y los elementos que lo componen suelen integrarse como elementos narrativos de la intervención.

Siendo por lo tanto el contexto circundante un factor intrinsico a la obra. Se podrían citar muchos ejemplos en los trabajos de Lavalet, en los que la yustaposición de materiales son la tonica principal de la obra, por la que entorno y los elementos expresivos se retroalimentan transformando el significado e incluso la función del lugar en si.

Pero quizás es en la pieza titulada Minotauro donde esta ambiguedad y complementariedad entre el espacio publico y el mensaje explicito de los elementos escogidos de forma deliberada para la ocasión, son mas elocuentes y procaces si cabe.

Por lo que a una fuente presidida por la escultura de una cabeza de un buey, Levelet le añade el torso desnudo de un hombre que sostiene en su regazo un libro otorgándole una interpretación mitológica al conjunto.

LA CALLE COMO MATERIA PRIMA

Papeles tintados en negro sobre blanco donde destaca la expresividad y contundencia de algunas de sus propuestas, donde no deja pie con cabeza aun en aquellas que se caracterizan por su sentido del humor.

O directamente provocando la hilaridad mas incisiva en el espectador, quizás sea por su componente cómico que por momentos recuerda a las técnicas que se emplean para ilustrasr tiras cómicas, como por ejemplo en Abduction, trabajo de 2012. Donde dos tipos encapuchados y mal encarados esperan a que se abran las puertas de un ascensor para que su víctima ajena a lo que sucede en el exterior caiga en sus garras.

O en uno de sus mas recientes encargos realizado con motivo de la ultima edición del festival de arte urbano celebrado en la ciudad de Orleans, y donde Levalet ha sido el artista protagonista. Pudiendo desplegar todas sus habilidades como uno de los creadores urbanos mas irreverentes del panorama actual, utilizando para ocasión los contenedores donde se depositan las botellas de vidrio para articular una serie de mensajes graficos relacionados con diferentes problematicas sociales.

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El estilo urbano de Levalet se nutre del humor gráfico y de los elementos que hay en el espacio publico, material con el que realiza un retrato la vida cotidiana.

Hubo una época que cuatro grandes ciudades como Berlin y Hamburgo en Alemania y sobre todo esta ultima con París y Amsterdan estaban comunicadas por rutas fluviales a través de las que transportaban todo tipo de enseres y mercancías.

Rutas comerciales que utilizaban los cauces de los ríos Elba y el Sena que unidos por el Canal de la Mancha y el rió Amstel al que accede por su desembocadura en el Mar del Norte, haciendo de vasos comunicantes tanto en términos económicos como diplomaticos.

Y que en la actualidad ya no se utilizan practicamente, pero cuya legado histórico ha llegado hasta nuestros días sirviendo de argumento para que dos amantes de la fotografía que responden a los nombres de Claudius Schulze, que espero en su barcaza de madera a que llegara Maciej Markowicz desde Berlin en su barco estudio convertido en una cámara oscura.

LA INSTANTANEA DE UNA TRAVESÍA DE IDA Y VUELTA

Para partir juntos a comienzos de 2017 hacia la ciudad de París donde tenían una cita con la edición de ese año de la ParisPhoto, cita que se repetiría en las ferias dedicadas al mundo de la fotografía que se celebraron ese mismo año tanto en Amsterdan como en Hamburgo completandose un ciclo.

Donde utilizando como hilo conductor su pasión por la fotografía han realizado un pormenorizado análisis documental del estado medio-ambiental, que presentan los diferentes ecosistemas que forman los paisajes por los que surcaban.

UN VIAJE CON CONCIENCIA ECOLÓGICA

Realizando miles de instantáneas cuyo destino sera la plataforma Übermut Project, que se dedica a patrocinar iniciativas de carácter social y cultural a nivel global trabajando en diferentes ámbitos, que van desde fomentar la conciencia ecológica hasta financiar proyectos creativos relacionados con la cooperación y el desarrollo.

Y que para esta ocasión se plantearon un desafió nuevo pues 2BOATS al contrario que los proyectos realizados hasta ahora, era un proyecto nómada cuyos candidatos tenían que reunir dos requisitos el primero ser fotógrafo y el segundo mas complicado poseer los conocimientos minimos de navegación.

Cualidades que reunían tanto Claudius Schulze fotografo especializado en realizar reportajes relacionados con la naturaleza y viajes, contando con una extensa carrera a sus espaldas. Como Maciej Markowicz, fotógrafo polaco con sede en New York que es conocido por haber actualizado la técnica de la cámara oscura, adaptando una furgoneta con la que registra imagenes mientras recorre los principales distritos de la ciudad.

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2BOATS es un proyecto fotográfico nómada que ha recorrido por cerca de un año algunos de los afluentes mas importantes del Norte de Europa, uniendo en su trazado las ciudades de Berlin, Hamburgo, París y Amsterdan.

Aparte de sus inconfundibles sabores, de sus olores y texturas, de las diferentes atmósferas que participan en el paisaje cosmopolita y globalizado de París, el visitante ya sea ocasional o habitual. A poco que recorra sus calles y repare poniendo un poco de atención en sus fachadas.

Se percatara de que a pesar de que buena parte de sus distritos digamos comerciales están sometidos a un proceso de gentrificación, todavía conserva practicamente inalterablemente un tejido comercial compuesto en su mayoría por negocios que se heredan de padres a hijos. Y cuya perseverancia en el tiempo ha servido como sustrato visual.

Para que el fotógrafo Sebastian Erras en colaboración con el servicio de imprenta digital Pixarprinting tras catalogar mas de una centenar de fachadas pertenecientes a: barberías, panaderías, cafeterías, mercerías, tiendas de moda y alguna sombrerería. Cree un catalogo donde si te fijas detenidamente te das cuenta de la increíble variedad de estilos arquitectónicos y decorativos que caracterizan a cada uno de los comercios retratados.

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Titulada Paris re-tale la serie de la que te puedes imprimir las imagenes que desees en una variedad de artículos, representa un recorrido por la historia de la ciudad a partir de un hilo narrativo donde su actividad comercial traza a modo de palimpsesto muchos de los acontecimientos que ha vivido París a lo largo de su delatada historia.

Uno de los elementos mas reconocibles y con los que la identifican sus millones de visitantes, son sus rótulos de época y sus características tipografías. Y en que en París fue la primera gran ciudad occidental en la que se implantaron a escala masiva.

Coincidiendo con la instalación del alumbrado público. Convirtiéndose estas referencias urbanas en auténticos iconos de cara al turista, utilizándolos como puntos a partir de los que orientarse en una gran capital cuya área metropolitana esta poblada por mas de siete millones de habitantes.

Realizadas con una atmósfera que desprende bohemia con las que su autor la diseñadora y fotógrafa ocasional Louise Fili, logra trasladarnos a periodos protagonizados por Toulouse Lautrec o mas recientes en el tiempo como la Art Deco o la Nouvelle Vague.

En una serie de instantáneas titulada Graphique de la Rue cuya versión editorial se presenta en forma de álbum, donde cada fotografía se acompaña de copiosa documentación donde el lector. Tiene la oportunidad de asomarse a diferentes épocas utilizando como eje narrativo su variado y singular selección de rótulos y su particular forma de integrarlos en el paisaje urbano.

Marquesinas de teatro, rótulos de botica, o accesos de metro Fili pone el foco relacionando las diferentes tipografías y su expresión gráfica en el espacio publico, con el carácter arquitectónico y la identidad de una ciudad

Aunque su cabeza visible es Louise Fili. Cuando se afincado en New York en 1989, incorpora a su firma a Christian Adamsky y Andy Anzollitto. Con los que crea una una identidad creativa en el ámbito del diseño gráfico y la tipografia gracias a su conocimiento e influencia de la conocedora de la cultura visual italiana. Ha recibido medallas de oro y plata de la Society of Illustrators y el New York Art Director's Club, el Premio Grafico de la Feria del Libro de Bolonia y tres nominaciones a los premios James Beard.

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Reinvent París (reiventar París) es un ambicioso plan urbanístico, que como su propio nombre indica, actuara eventualmente en diferentes puntos de la ciudad de la luz.

El primer proyecto se inspira en uno de los iconos surrealistas por excelencia como es el huevo, para revitalizar una de las riveras del rió Senna. Presentado por el estudio de arquitectura Planning Korea. Se trata de una urbanización autónoma y cuyo diseño monumental enriquece el paisaje urbano.

Compuesta por células ovilladas cada inmueble de diseño vanguardista, se asoma al rió reflejandose en sus aguas. Ofreciendo una vista privilegiada de la ciudad, que se nutre narrativamente de la ficción con el propósito de embellecer la ciudad.

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L'air Nouveau es un proyecto de arquitectura sofisticado , que se inspira en elementos de la naturaleza aplicados con herramientas tecnologicas

Apostado en diferentes localizaciones de barrios perteneciente a la almendra central de París, el mas bohemio. El fotógrafo Gail Albert Halaban nos muestra la arquitectura de sus edificios de una forma sugerente y hasta cierto reveladora.

Convirtiendo el objetivo de su cámara en la mirada indiscreta de un vogeur que se introduce en la intimidad de las viviendas registrando fragmentos de sus vidas, que sirven como argumento para capturar el paisaje arquitectónico del cual forman parte.

La mayoría de las instantáneas realizadas cuando ya se cierne el ocaso de la tarde, nos muestran la tenue luz proyectada desde el interior de las viviendas y de como baña las cornisas de los edificios, consiguiendo crear una atmósfera poética e incandescente.

Donde se nos muestra la ciudad de la luz menos cosmopolita en retratos familiares y cercanos, que parecen extraídos de un lienzo. Describiendo las costumbres de sus residentes de forma natural y desde un punto de vista domestico. Donde el continente arquitectónico sirve para humanizar la escena de carácter hogareño.

Realizadas desde 2.009 en adelante y publicadas en diferentes medios de comunicación, tanto locales como de ámbito nacional. Ahora de cara a la campaña de navidad se recopilan y se editan en un volumen titulado Paris Views.

Dando protagonismo a todos elementos que conforman el interior de una vivienda, como el mobiliario o los elementos decorativos humanizando ese vacío que dejamos. Creando una atmósfera entre surrealista y onírico que nos sumerge en un relato semejantes a los nos contaban cuando éramos niños.

El arquitecto francés Renzo Piano concibe la arquitectura como una entidad orgánica dotada de vida y de autonomía propia. Estas características se observan se observan tanto en las morfologías que aplica a sus estructuras extraídas directamente de la naturaleza, como el tiempo que precisa para la construcción de mucho de sus proyectos.

Ubicado en el centro de la capital francesa el vetusto edificio original que acoge las instalaciones de la Pathe Foundation, presenta una tipología de principios de siglo XVIII. Nada que ver con el apéndice que insertado en la parte posterior.

Que instalado en mitad de dos volumenes sirve como nexo entre los edificios de la entidad cultural y social. Las obras iniciadas en 2.006 se alargaron tras experimentar múltiples contratiempos prolongandose más tiempo de lo estimado en principio.

Las instalaciones destinadas acoger las dependencias de la administracción y el centro de estudios de la institución. Fue construida a partir de un armazón envolvente formado por vigas de madera, cubierto por un caparazón de escamas acristaladas que capturan la luz exterior, proyectandolo en el estomago donde baña de luz los miles de volúmenes con los que se alimenta, en un proceso biológico extraído como metáfora de la naturaleza.

Alimentado por la controversia desde que se presento este anexo de forma ovalada coloniza el espacio de forma sinuosa. Abriéndose paso entre las cornisas de los edificios adyacentes, que parecen acogerle como un ser parasitario que acapara el espacio residual según pasa el tiempo.

La ampliación de la Pathe Foundation cuya actividad de índole cultural se centra en el archivo y conservación del legado cinematográfico de los hermanos Pathe. Es producto de esa ficción, su piel acristalada emerge en el horizonte de la ciudad alimentando la imaginación de sus ciudadanos que lo observan con a la vez con curiosidad y asombro.