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Denis Zilber - Ilustración naif que representan escenas aparentemente inocentes


Las voluptuosas formas de las ilustraciones del diseñador freelance Denis Zilber, tienen algo de caricatura y naif.

Que recuerdan a los personajes clásicos de la animación de creadores como Walt Disney o Hanna Barbera. En su extensa trayectoria ha realizado trabajos cinematográficos, editoriales, diseño gráfico, publicidad, animación...

Para la realización de sus ilustraciones suele recurrir a programas de edición digital  con los que realiza numerosas pruebas de un mismo trabajo. 


Nacido en la ciudad de Minsk (Rusia) reside en Tel-Aviv (Israel), donde se traslada de niño con sus padres. De formación autodidacta es en su nuevo hogar donde descubre su pasión por el dibujo gracias a la actividad artística de sus padres.


Denis Zilber ed un ilustrador freelance y narrador visual con más de 16 años de experiencia profesional. Que trabaja en una amplia variedad de campos artísticos, incluyendo publicidad, ilustración editorial y de libros infantiles, videojuegos y juegos de mesa, diseño de personajes para animación y películas. 


Denis Zilber a menudo se muestra en sus trabajos como un iconoclasta, con composiciones y dibujos poblados por personajes desproporcionados que cariturizan su expresividad. 

Durante los últimos años ha tenido la suerte de trabajar con importantes revistas como GQ, FHM, Maxim, Playboy, Blazer, The Pitch, Russian Life, National Georgraphic y periódicos como Yedioth y Maariv. También ha participado en proyectos de trabajar con grandes estudios de animación como Hasbro Animation, Nickelodeon, Rythm and Hues, Eevolver



El ilustrador David MacDowell en Disneyland on Acid, caricatutiza la sociedad actual


David MacDowell  es un iconoclasta de la cultura Pop contemporanea, a traves de sus ilustraciones diseccióna, psicoanalista y desmonta cualquier mito de perteneciente y creado en el ambito occidental.


Como en otros muchos casos al no haber recibido una formación academica al tratarse de un artista autodidacta, sus narrativas creativas adolecen en ocasiones de esos matices tecnicos que si se observan en otros colecias de su generación.


Limitaciones que resuelve desplegando un lenguaje estetico que destaca por su acidez, mordacidad y feroz critica que realiza algunos de lo estamentos y valores, de una sociedad hipermodernista. En la que el consumo desaforado la esta conduciendo a devorarse a si misma.


En este contexto el enfoque de David que actualmente reside en el estado norteamericano Virginia. Se caracteriza por incorporar algunos de los referentes mediáticos mas representativos aparecidos en una diversidad de esferas sociales.


Algunos criticos han calificado su obra como Disneyland on Acid (Disneyland en ácido). Influenciado por la cultura pop, que refleja la parte más vulnerable de la sociedad y sus prejuicios.



MacDowell combina una estética surrealista de corte pop con referencias deliberadas que recogen y transforma la actualidad en poderosas odas generacionales al descontento y a la ironía distópica. Abundan las críticas y un ingenio agudo, desenterrando las pesadillas que acechan justo debajo de la fachada de la cultura de las celebridades, a traves de acrílicos sobre lienzo, David no tiene miedo a mostrar el lado oscuro de Occidente que camuflan lo medios de comunicación. 



Mr. Brainwash de vuelta en Hollywood con los restos de la Vida es Bella


Mr. Brainwash vuelve a casa y lo hace en gran formato, el lugar del  feliz retorno ha sido la fachada en la esquina La Brea y Santa Monica, en Hollywood.


Een las mismas calles donde a comienzo de este siglo empezo realizando pequeñas intervenciones (en su mayoría aunque tambien cuenta con actuaciones mas contundentes asi como piezas de arte formal). En las que influenciado por el Pop Art, caricaturizaba algunos de los iconos mas representativos de la cultura americana del siglo XX.


Se tratan de tres murales en gran formato, el primero un stencil en donde un niño clónico nos hace la misma foto sucesivamente, a continuación en un graffiti, un hombre acomodado en un sillón trata de eludir el chorro de spray que proviene de un  aerosol que imita una lata de Campbell de Andy Warhool



Durante más de una década, Thierry Guetta, bajo su nombre artístico Mr Brainwash, ha estado revolucionando el arte contemporáneo. La fusión orquestada entre el arte y la practica urbana ha sido su equilibrismo. El punto de inflexión para Mr Brainwash fue su colaboración en el aclamado documental de Banksy titulado Exit Through the Gift Shop nominada al Óscar.


Criado en una familia de origen judío tunecino y siendo el menor de cinco hijos, Thierry es primo del célebre artista Invader. Desde su infancia, estuvo inmerso en un entorno familiar que valoraba el arte, lo que fomentó su temprana pasión por la cultura visual. Tras la trágica pérdida de su madre en 1985, Guetta tomó la decisión de emigrar a Estados Unidos, estableciéndose en Los Ángeles, donde comenzó a trabajar en el ámbito de la moda y la producción de video.


Por encima en blanco sobre negro Mr. Brainwash recupera su eslogan característico que dicta Life is Beautiful (La vida es bella). La verdad parezca que nada haya cambiado, salvo algún matiz como las dimensiones del lienzo, y algún matiz en vez de emplear el retrato de reconocidos personajes, tira del imaginario para transmitir a través de personajes antónimos.


Mr Brainwash ha diseñado portadas de álbumes para Madonna, Rick Ross y KYGO. Su trabajo artístico ha aparecido en películas y series de televisión como Molly's Game, Billions, Shameless y The Kardashians. Su talento se exhibe en colaboraciones creativas con marcas de renombre como Hublot, Coca-Cola o el creador de Marvel Comics, Stan Lee. También colaboró ​​con el mundialmente famoso futbolista Pelé, quien se unió al artista para salpicar pintura en algunas obras.