Nomada Q : contenedores

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Situado aprovechando el hueco creado por una carretera de acceso a la ciudad holandesa de Eindhoven, el centro sociocultural Drents Dorp, se diseño con el propósito de que fuera un espacio multiusos, dirigido en especial a diseñadores y artista locales.

Firmado por el diseñador y arquitecto también local Piet Hein Eek. un perfecto conocedor de la zona acepto el encargo de diseñar un inmueble, aprovechando los elementos arquitectónicos donde se ubicaría la futura dotación cultural, utilizando como complemento constructivo materiales de reciclaje.

Se seleleccionarlo puertas acristaladas para la fachada principal, proporcionándole una estética fácil de identificar por el usuario, facilitando la obtención de iluminacion natural en las dos salas estancas que compone el centro y que carecen de ventanas en la parte posterior.

Inaugurado con motivo de la celebración de la Semana de Diseño Holandes en su edición de 2.012. En el montaje de la estructura interior Drents Drops, se utilizo a modo de aislante acústico palets rellenos de goma espuma, tanto para la plataforma inferior como para los techos y las paredes forradas de laminas de madera.

Gestionado por la asociación Drenthe Village Angels, su ubicación en la parte inferior de la carretera establece un punto habitable en un medio hostil, que carece de los suministros como luz, agua o recogida de residuos urbanos, proporcionando nuevos usos en el entorno a través de la gestión de actividades que lo visibilizan para los ciudadanos.

Fotografía: Inhabitat

The Good, the Bad and the Ugly fue una experiencia desarrollada a lo largo del año de 2.012, con la que se pretendía aprovechar los soportes publicitarios que nos encontramos en cualquier gran ciudad, destinándolos a crear una comunidad compuesta por artistas nómadas.

El proyecto dirigido por el también artista belga Karl Philips, estaba compuesto por tres remolques construidos con los restos de vallas publicitarias, que tras ser reciclados se constituía en el material con el que fabricaban las casetas que albergaban y en la que ejercían su actividad los artistas.

Cada una de las tres unidades reunía los elementos imprescindibles que le permitían su autonomía, permitiendo planificar iterinarios que abarcaron la totalidad de Bélgica. Ciudades donde la caravana realizaba escalas temporales mostrando las obras realizadas.

Cada modulo conserva la estructura piramidal original que presenta el soporte publicitario, adaptando el espacio interior con el mobiliario preciso que facilite su habitabilidad. Modificando los laterales secundarios, practicando en uno de los extremos el acceso que da acceso al interior de cada cabina y en su opuesto, los ventanucos y las salidas de aire.

Karl Philips (1984) es un activista y artista conceptual belga que vive y trabaja en Hasselt, Bélgica. Él está especialmente interesado en los márgenes de los fenómenos sociales y los enfoques que genera, centrándose en temas legales, económicos y comunitario y su relación con la publicidad, el capitalismo y el consumismo.

Tras conseguir recaudar 16.000 euros en una campaña de crowfunding la iniciativa GrowUp ha presentado los resultados de su proyecto de acuaponia y agricultura urbana modular. Para realizar la presentación de largo de su primera unidad, han elegido un marco tan propicio y afines a sus intereses como el Chelsea Fringe Festival.

Cita anual que se celebra en el distrito de Chelsea en Londres cuya programación esta dedicada a la jardinería y horticultura en el ámbito urbano.

Compuesto por dos contenedores el GrowUp, es una unidad de producción de alimentos ecológicos y pescado a partir de la agricultura vertical y acuaponia.

GrowUp pretende convertirse en una alternativa móvil a los huertos urbanos estables, para eso decidieron que la mejor opción era utilizar un sistema basado en técnicas de acuaponia, que permiten obtener una producción constante a lo largo de todo el año pudiendo realizar varias cosechas, asegurando la oferta de genero en función de cada producto y su estación de cosecha.

GrowUp es producto de la colaboración con el colectivo UrbanFarmers en Suiza, que atesoran una larga trayectoria en el desarrollo de cultivos a partir de métodos de acuaponia. Contando con un laboratorio de investigación y una asesoría a través de la que han diseñado parte de los sistemas, que debido al modelo compacto que presenta GrowUp, tenia que adaptarse a unas características muy concretas.

Para desarrollar el proyecto con garantías los co-fundadores de GrowUp Kate Hofman y Tom Webster decidieron instalar aparcamiento abandonado en el centro de Londres, transformarla en una finca urbana donde realizar las pruebas de operatividad de la unidad de agricultura urbana.

El contenedor cuenta con un invernadero en la parte superior. El efecto invernadero acelera el proceso de maduración de las verduras y hortalizas permitiendo obtener los nutrientes necesarios de las aguas residuales generados por los tanques piscícolas situadas abajo.

Los nutrientes destinados a fertilizar las cosechas de forma natural y a su vez, purificar el agua empleada en su mantenimiento. Con un tamaño de sólo catorce metros cuadrados, GrowUp puede producir alrededor de sesenta kilos de pescado y doscientos kilos de hortalizas cada temporada.

Realizada con fibra reforzada la Micro-House es un habitáculo compacto que bien podría haberse inspirado en la pieza de un juego Lego de construcción. Cada unidad parte de una realidad geométrica rectangular formando una cruz.

Se trata de un concepto modular apilable, ideado para que sus piezas encajadas construyan una estructura habitable. Un modelo constructivo que permite ampliar las alturas en función de las necesidades y demanda del cliente, de forma discreta y acortando de forma notable los tiempos de construcción en relación a una obra ordinaria.

Diseñado por el Studio Liu Lubin con sede en Beijing, se trata de una estructura ligera fácil de trasladar e instalar, pudiéndose ubicar como anexo a una vivienda ya existente o como entidad independiente. La MH es una propuesta arquitectónica que planifica el acceso a la vivienda desde la unidad.

Actuando como una combinación de muebles y elementos de arquitectura modulares. al ser girada, la unidad cambiará su contexto espacial. Cada unidad se puede utilizar como una habitación individual-funcional, su rendimiento se maximiza cuando se presenta en términos de conjunto.

El diseño de la MH se basa en la utilización del ahorro de materiales y máximo rendimiento del espacio habitado. Marchándose cómo prioridad el facilitar la interaccion de las personas que lo habitan en un entorno reducido

Acabada en colores claros con los que se logra ampliar la sensación de espacio en su interior, las esquinas tanto en su cubierta exterior como interior se han pulido quedando redondeadas evitando posibles accidentes. Una gran ventana en el centro se convierte en acceso al mudulo, actuando como lugar desde donde comunicarse con su entorno.

Construida en el siglo XIII, la Torre de Huercal Overa son los restos de una antigua fortaleza, desde cuya situación geográfica se dominaba el reino Nazari que abarcaba la actual provincia de Almeria en España. Ubicada en lo alto de una loma su restauración ha tenido en cuenta la conservación tanto de las estructuras como de los materiales.

Se trataba de realzar su presencia enmarcada en lo alto de una loma, sin por ello renunciar a su identidad original. Utilizado como refugio por unidades militares durante la guerra lo que produjo que su ya deteriorada arquitectura se resintiera aun mas. Adquirida por un particular, finalmente ha sido la administración la que se hizo con la propiedad.

Encargado su diseño de restauración al estudio de Castillo Miras Arquitectura, su actual función comprende un centro de documentación histórica y mirador turístico desde donde se pueden ver excelentes panorámicas de un paisaje dominado por vegetación local.

La intervención dirigida a la restauración de la construcción de su diseño original, con la documentación conocida de la torre y aplicando tipologías similares de los elementos árabes que han perdurado. Centrado en tratar de integrar arquitectonicamente para para asegurar la exactitud morfológica. se decidió crear una distinción clara entre lo nuevo y lo viejo, para permitir que los elementos añadidos destacase independiente de lo ya existente y dejar que esta dicotomía a su vez visibilizara los elementos mudéjares.

De esta forma los arcos y los materiales conviven con apéndices fabricados en acero corten, un pulido contenedor da la bienvenida a los visitantes, dispuesto en la base de la loma, el leve desnivel se salva mediante un camino que conduce al umbral de la torre, desde donde se asciende por una escalera de caracol que conduce al mirador.

La selección de materiales en principio opuestos, permite desde el punto de vista estético dar un protagonismo a la luz que perfila los contornos de la torre redibujando el paisaje sobre el que se asienta.

En lo que eran las instalaciones utilizadas por los estudios de cine MGM situados en la localidad Culver City, celebre por rodarse películas tan emblemáticas como El Mago de Oz, Lo que el viento se llevó, Citizen Kane, Rebeca, la serie de Tarzán, y la primera versión de King Kong. De hecho, el camino amarillo de la película El Mago de Oz aún se encuentra en el estudio. Algunas películas más recientes filmadas en Culver City incluyen Grease, Toro salvaje, E. T.: El extraterrestre, Air Force One o Contact. El también estudio de arquitectura Cuningham Group lo ha convertido en sus oficinas centrales.

Aunque el exterior del hangar se sigue manteniendo practicamente igual, la remodelacion y el proyecto de interiorismo realizado por sus arquitectos sobre los 8.500 metros cuadrados de superficie con los que cuentan las instalaciones, ha practicamente de su memoria cualquier referencia a su antigua actividad cinematográfica. Elegido por sus responsables por su reducido coste y sus inmejorables comunicaciones, la estructura original presentaba un estado excepcional, por lo que hubo que realizar mínimos esfuerzos en su conservación.

El planteamiento desde el principio fue acometer la reforma, creando un lugar de trabajo donde los espacios y la visualiazión de los diferentes elementos fueran accesibles. Para eso se hizo primero una distribución de los diferentes departamentos por zonas.

Asi las oficinas, la sala de reuniones, los lugares comunes de recreo y descanso y el bar comedor, se proyectan a partir de un jardín interior que vertebra las comunicaciones físicas un su interior, proporcionando una oxigenación y bioclimatición natural de la totalidad de la instalaciones.

La diversidad de módulos y los materiales con los que están construidos identifican cada una de las áreas de la oficina, un pabellón de forma cilíndrica elaborado con madera trenzada es destinada a sala de juntas, ocho contenedores de mercancías se dedican a despachos y almacenaje, la zona de recreo y archivo si ocupa el resto del espacio completandose con la presencia de la cafetería.

Con este modelo de actuación el estudio Cuningham Group fomenta la diversión, la creatividad, la colaboración y el equilibrio trabajo / vida. Los responsables también quieren crear una galería para promover el intercambio de ideas creativas. La galería también puede servir como un espacio de reunión cuando la oficina aloja funciones.

En 1.991 Berlin estaba instalada en la incertidumbre y ante un futuro donde la esperanza ante lo que suponía iniciar una época, protagonizada por la reunificación de un país dividido durante cerca de medio siglo se hace realidad.

Dominaba un escenario que se tradujo en términos sociales, en que amplias capas de la población se desplazaban a través de la frontera hacia la capital. Que presentaba una nueva fisonomía urbanística pero escasez de viviendas y recursos en relación a la demanda que se estaba generando.

En este contexto se crean campamentos como el de Wagendorf Lohmühle. Concentraciones de población caracterizados por su provisionalidad, donde los equipamientos eran inexistentes. Es con el paso del tiempo, cuando la situación socioeconomica mejoro y las altas tasas de desempleo se redujeron.

Propicio que la practica totalidad de estos núcleos desaparecen, siendo sustituidos por nuevas unidades residenciales. Sin embargo el poblado Wagendorf Lohmühle debido a su situación geográfica en los aledaños de un canal entre los distritos Kreuzberg y Treptow, transforma su que la composición demografica fluctúe, convirtiéndose en una comunidad formada por colectivos pertenecientes a diferentes disciplinas artísticas.

Este punto de inflexión se produce con el inicio del siglo XXI, suponiendo una tranformación de su parque inmobiliario lo que supone que se constituya como colectivo artístico autónomo. Las chabolas son sustituidas por diferentes tipologías nómadas de construcción como caravanas o las tradicionales tiendas de las tribus indias norteamericanas.

En la actualidad la comunidad Wagendorf Lohmühle esta gestionada autónoma por una dirección compuesta por los artistas que residen en el campamento, representante que tratan periódicamente con la administración publica de la capital germana, con la que tiene acuerdos puntuales de gestión de actividades culturales y de gestión de recursos compartidos.

Las caravanas construidos por los propios residentes son autenticas obras de artesanía, a los que se les añadido sistemas de energía renovable, principalmente paneles fotovoltaicos y termovoltaicos.

Diseminados entre un recorrido de zonas arboladas cuentan con huertos urbanos, sistema de evacuación de aguas grises, punto de reciclaje y red wi-fi. El ultimo proyecto realizado en el campamento ha sido la construcción de un carril bici, que conecta las unidades residenciales con los pabellones donde trabajan los artistas y donde se realizan numerosas actividades a lo largo de cada temporada. Una agenda abierta a la participación de los ciudadanos de Berlin, por lo que se organizan cursillos, trueques y conferencias, dirigidos a un amplio abanico de edades.

Wagendorf Lohmühle es una experiencia que donde sus miembros constituyen una comunidad heterogenea, que exploran nuevos caminos de convivencia teniendo como principios la actividad artística, la arquitectura experimental, la sostenibilidad económica, la autonomia energética y el respeto al medio ambiente.

En un mundo cambiante en el que cualquier cosa parece posible y cuyo futuro parece difícil de predecir, en un contexto social, económico y tecnológico volátil y por definir, el diseño combinado con herramientas de cultivo alternativo en el ámbito urbano se esta convirtiendo en uno de los fenómenos emergentes, con una proyección social y económica que revierte positivamente sobre los miembros de las comunidades mejorando sus habitos de consumo a través de su implicación directa en el proceso de cultivo y elaboración del producto.

El diseño de UFU (Urban Farm Units) propone abordar estas cuestiones de carácter prospectivo a través de la utilización de elementos arquitectónicos modulares que faciliten la proximidad y el desarrollo de actividades horticolas en entornos desfavorables.

Creado por el diseñador francés Damien Chivialle los UFU son unidades agrícolas que están formados por un invernadero en la parte superior de un contenedor que alberga un acuario con peces. Su agua y las heces se transforman en fertilizantes con los que se nutren los diferentes cultivos, que a su vez purifica el agua, que se devuelve al acuario, reiniciando el ciclo.

Desde que se creo en 2.010 UFU se ha exhibido en París, Lisboa, Zúrich y Bruselas. Pudiéndose visitar desde el 24 de febrero en el Grote Markt (mercado general) en la localidad de Levuen, Bélgica, como parte de la programación del ArtefAct Festival.

Un generador transforma el metano de una parte de los residuos acuíferos en energía alimentado un generador alternativo. en el caso de la instalación de varios recipientes, uno se puede imaginar el llenado de una planta de biogás para recoger y reciclar los residuos orgánicos. cada estructura está diseñada con componentes estándar: cultivos hidropónicos, un invernadero industrial, andamios, y un recipiente abierto por la parte superior, todo ello destinado a ser escalable y evolutivo.

El resultado: es una granja pop-up del tamaño de una plaza de aparcamiento totalmente autónoma, que modifica los habitos de consumo ofreciendo productos de primera calidad y cosechados con criterios ecológicos. Esto se consigue gracias a las nuevas tecnologías relacionadas con la acuaponia y la micro-metanización, que permiten obtener muy buenos rendimientos en un área muy pequeña.

Nada en el lugar ni indicio ni rastro indica o hace pensar, que donde ahora se levanta The Hinzert Museum and Document Center, en el periodo que va desde 1.939 a 1.945 hubiera un campo de concentración donde hubo miles de presos políticos pertenecientes a veinte nacionalidades diferentes.

Situado en las afueras de la localidad alemana de Hinzert la estructura del edificio hace referencia a la estética de los barracones donde se hacinaban los refugiados. Diseñado por el estudio local Wandel Hoefer Lorch + Hirsch, la construcción de aspecto austero esta compuesta por secciones de acero ensambladas en un único bloque.

La uniformidad de su superficie exterior compuesto por tres mil placas triangulares de acero soldadas en crudo, contrasta el paisaje donde esta asentado caracterizado por una vegetación exhuberante y numerosos cursos de agua, creando una identidad única sobre el terreno.

Con cuarenta y tres metros de largo el pabellón situado en una leve pendiente, cuenta con dos aberturas laterales que son las que les proporciona la mayor parte de la iluminación que se complementa con pequeñas claraboyas exteriores insertadas a lo largo de la cubierta exterior.

El volumen con su color rojizo simboliza la opresión y la intolerancia de una época, se transforma en un interior diáfano exento de obstáculos, permite al visitante un contacto visual con las diferentes instalaciones, formadas por una sala de exposiciones, un archivo y departamento de documentación, una biblioteca, se completa con salas de investigación.

Nominado su diseño a los premios de arquitectura europeo Mies Arch Premio. La exposición permanente se contextualiza a través de contenidos digitales en formato de vídeo, sonido, imágenes y textos integrados en las paredes. Explorando las deformaciones políticas y territoriales de la arquitectura y de como afecta al territorio y a las comunidades que los habitan.

Que mejor presentación para tu negocio que acercar tus productos o servicios a tus clientes potenciales, no existe herramienta de marketing mas eficaz que el contacto directo con el publico, eso aplicado actividades como el diseño gráfico donde la comunicación es imprescindible a la hora de conseguir un encargo, puede determinar que tu negocio tenga éxito o por el contrario acumule perdidas.

El DesignBuss es una iniciativa basada en la practica pop-up, que desarrolla su labor in situ estableciendo una relación directa entre el cliente y el profesional. La estrategia de negocio desarrollada por el estudiante de diseño Olevsson Erik es sencilla recuperando una practica ancestral.

Consiste en aceptar encargos vía Internet o en las localidades donde hace escala con su autocaravana, ofreciendo sus servicios a los lugareños o entregando los proyectos a domicilio.

La autocaravana que aparte de oficina es la vivienda donde vive Erik, realiza itinerario planificados abarcando buena parte de Suecia. En lugar de esperar a que los clientes e inspiración llamaran a su puerta, decidió salir a la carretera a emprender.

Desde marzo 2012 esta viajando por todo Suecia con su DesignBuss, un vehículo que diseño con el logotipo de su estudio de diseño y por el que es identificado. Su pop-up empresa está ofreciendo servicios relacionados con el diseño gráfico e impresión para empresas locales, mientras que los pagos se realizan en forma de intercambio de servicios.

Especializado en el diseño de menús, de trabajos de animación, de producción de folletos y tarjetas de visita para las empresas locales, el diseñador inconformista trabaja con sus clientes para determinar un precio adecuado por sus servicios o la posibilidad de un trueque que sustituya la transacción monetaria.

El estudio especializado en construcción modular y bioclimática con sedes en Santiago de Chile y en Madrid Infinisk, cuenta con una dilatada experiencia ofreciendo diferentes soluciones dependiendo de las necesidades del cliente. En su excelente cartera de proyectos podemos ver la variedad con la que cuentan, viviendas unifamiliares, soluciones comerciales, culturales o como es el caso el edificio de apartamentos construido en la localidad del Viña del Mar en Chile.

Encaramado frente a la bahía, en un terreno escalonado formado por terrazas lo que facilitaba una construcción en horizontal, el edificio formado por varias secciones se extiende en la linea de costa. Cada uno de los apartamentos de 80 metros cuadrados de superficie, tiene acceso a una parcela privada que en su planta comunica con el puerto y el paseo marítimo.

Los contenedores dispuestos en varios colores se alternan con intersecciones modulares evitando la construcción en vertical creando una sensación envolvente del conjunto residencial que destaca en un paisaje urbanístico caracterizado por torres de apartamentos turísticos.

La mayoría de los materiales de la vivienda vienen acabados y montados de la fábrica. Infiniski tiende hacia una construcción más industrializada y modular que permita una gestión más eficaz los residuos, reintroduciendo materiales reciclados.

Su exposición al mar y orientación permiten que el interior de las viviendas tengan una temperatura constante aumentando la eficiencia energética en su conjunto y facilitando su iluminación así como la ventilación entre apartamentos.

Tanto en el exterior como el interior se emplean materiales reciclados, reutilizados y ecológicos: celulosa reciclada y el corcho para el aislamiento, pallets reutilizados para piel exterior, aluminio reciclado, la madera procedente de bosques sostenibles y pintura ecológica completan la gama básica.

Los contenedores utilizados fueron rescatados del puerto que combinados con los sistemas prefabricados habitualmente utilizados por el estudio, garantizan un producto perdurable y económico. Debido a esta singularidad en la selección de materiales se optimiza el espacio pudiendo modularlo en función de las características del terreno.

Fotografia y graficos: James & Mau

Holanda debido a su situación geográfica y a la orografía que presenta su territorio, esta especialmente sensibilizada frente a las consecuencias del cambio climático, por lo que si se cumplen las predicciones, buena parte del país quedaría abnegada por la subida del nivel del mar.

Rotterdam ciudad industrial y principal centro logístico y de distribución del país, esta construida en terreno ganada al mar por lo que cuenta con una dilatada experiencia en la aplicación de políticas por la que impedir que la subida de la marea inunde la ciudad.

Creado en dos mil cinco Rotterdam Climate Initiative tiene como objetivo promover proyectos urbanísticos, para planificar una ciudad que se adapte al nuevo escenario. En colaboración con el estudio de diseño Deltasync y PublicDomain Architects han desarrollado el proyecto Floating Pavilion, una estructura autónoma energeticamente, con la que se pretende sentar las bases de un nuevo modelo de arquitectura para ciudad.

Las tres primeras unidades forman un equipamiento socio cultural, amarradas en distintos puntos a lo largo del cauce del rió Rijnhaven, un laboratorio móvil idóneo donde experimentar con nuevas soluciones arquitectónicas adaptadas a un escenario cambiante.

Fabricado con láminas de poliestireno expandido (EPS), cinco capas de este material se colocan en la parte superior, la capa más fina que mide 20 centímetros de espesor, y las más gruesas 75 centímetros, se trata de un material aproximadamente cien veces más ligero que el vidrio, de modo que la base flotante requiere sólo un espesor limitado.

El pabellón se compone de tres esferas conectadas, la mayor de los cuales tiene un radio de doce metros. La superficie de la isla en su conjunto es de cuarenta y seis metros veinte y cuatro metros. A medida que aumenta el nivel del agua, el pabellón flotante se elevará automáticamente en consecuencia.

El pabellón innovador responde a los objetivos de Rotterdam a fin de reducir las emisiones de CO2 de los gases de efecto invernadero en un 50% y para asegurar que la ciudad sigue conservando unos índices de contaminacion por debajo de lo recomendado.

Rotterdam tiene planes para construir distritos urbanos flotantes. El distrito Stadshavens dispone de 1.600 hectáreas de área donde están previstas construir hasta 2040 unas 13.000 viviendas resistentes sobre el agua. En estos distritos flotantes, la gente va a vivir, comprar, trabajar esparcirse, el pabellón será un escaparate de las posibilidades de este modelo de tecnología en vinculación con las condiciones del medio.

Hemos visto muchos ejemplos de arquitectura modular realizada con contenedores que cumplía con los estandares de construcción y las normas de seguridad mas exigentes. Proyectos que estaban destinados albergar los mas diversos usos, residencial, educativo, comercial, cultural, institucional...etc. Demostrando que la arquitectura modular reune cualidades extraordinarias.

El proyecto firmado por el estudio belga DmvA nos ofrece una lectura diferente. Hub 01 es una estructura pensada para cubrir integramente las necesidades de residentes universitarios, tanto de alojamiento, como de ocio, como de autonomía energética y eficiencia energética, implicando al inquilino en la administración y mantenimiento del inmueble.

Hub 01 es una estructura dinámica que reune diferentes ambientes, su distribución contempla tres áreas cada una destinada a una actividad especifica. Compuestas por contenedores de carga las tres zonas, cada una presenta una decoración diferente que define su función proporcionándole una identidad única.

En la nave central se concentra la actividad social y docente propiamente dicha, una extensa sala mutiusos acristalada por los flancos, sirve como hall del conjunto residencial además de lugar de estudio y ocio. Sin necesidad de salir al exterior accedemos a las unidades residenciales por un corredor facilitando el transito por sus instalaciones.

En el modulo auxiliar , un laboratorio cubierto de paredes vegetales, es desde donde se gestiona la red de energía que consta de una instalación fotovoltaica además de un aerogenerador eólico. Su diseño minimalista no es incompatible con unas formas osadas que aprovechen lugares que tradicionalmente carecen de actividad.

Un ejemplo es la cubierta donde se ha construido una pista de skate, disponiendo de una terraza donde pasar las tarde de buen tiempo. Los jóvenes hoy en día son conscientes de sus limitaciones, presupuestos más bajos los obligan a abordar proyectos acordes con un presupuesto ajustado.

Fotografía: Designboom

El recinto y los equipamientos donde se programaron las actividades de la ultima edición del Red Bull Music Academy. Encuentro de profesionales y artistas relacionados de música electrónica y avanzada, que en principio se iba a celebrar en la ciudad de Tokyo y que debido a los daños ocasionados por el tsunami, se tuvo que suspender.

En vez de suspender las actividades de su decimoquinta edición, se opto por explorar una nueva sede que guardara las condiciones idóneas, siendo seleccionada las naves del centro cultural de Matadero en Madrid. Una enorme superficie de 4.700 metros que por sus características, se adaptaba a las necesidades logísticas que precisaba el evento.

Diseñado por el estudio de arquitectura Langarita Navarro Arquitectos, la mini-ciudad, se distribuye ocupando la totalidad de las naves, creando una entidad autónoma dentro del pabellón. Formada por diferentes zonas rodeadas por anillo de vegetación con la que se consigue crear un micro clima propio

La sociopolis tiene como propósito facilitar el encuentro y el intercambio de experiencias, tomando como eje central una plaza, que permite este flujo de información. Proyectada sentido este oeste, una serie de módulos estudio dispuestos en circulo rodean la plaza.

Cruzando la plaza en el lado opuesto se sitúan la casetas de recepción y administración. Esta secuencia circular se dispersa para dar paso a las dos grandes infraestructuras de la muestra, visibles desde cualquier punto del recinto congregan buena parte de la actividad del encuentro y el publico.

Compuesto por un estudio de grabación. esta especialmente acondicionado acusticamente, para interpretar y registrar las experiencias musicales que previamente se han ejecutado en los locales de ensayo. Acondicionado con equipos que permiten la innovación, los materiales empleados sellan insonorizandolo del exterior.

Completando el conjunto la zona de exhibición y de concierto, dos espacios que se comunican y que estéticamente son similares, cubiertos por carpas estampadas a listas negras y blancas como las teclas de un piano, su estética circense crea una atmósfera distendida, donde los músicos son accesibles para el publico asistente. Tanto en los conciertos como en los talleres y conferencias programadas a lo largo del tiempo que duro el evento.

Los dueños de una residencia que cuenta con una antigüedad de sesenta años, presentaban una carencia de espacio para ampliar su vivienda con la incorporación de una instancia destinada a lugar de trabajo, la opción mas obvia era añadir una tercera altura a su casa, posibilidad que debido a la normativa horizontal del municipio donde residen (St John’s Wood en el extraradio de Londres), que impide las construcciones de mas de dos alturas debieron desechar.

Ante esa perspectiva el estudio Platform 5 Architects, les propuso un primer proyecto que consistía en intervenir en la parcela posterior de la vivienda adosando un segundo edificio, proyecto que rechazaron debido a que eso supondría disponer de la practica totalidad de un terreno en el que pasaban buena parte de su tiempo coincidiendo con el cambio de estación a partir de la primavera.

La solución consensuada con el dueño de ha sido Shoffice, un pabellón de jardín con una pequeña oficina y al lado un espacio de almacenamiento. situado en el fondo del jardín, la nueva estructura se integra en espacio compartiendo los recursos existentes en el.

Concebido como un objeto escultórico que desembocaba en el espacio del jardín. La oficina acristalada se adapta a la cáscara de madera extruido de forma elíptica completandose con un pequeño porche.

El interior está forrado de roble y equipado con un escritorio en voladizo. Dos claraboyas - un cristal encima de la mesa y otro a cielo instalada en la cubierta del pabellón inundan de luz natural. Haciendo del modulo un lugar funcional de muy fácil traslado y que al final debido a la reducción del presupuesto en relación a la idea inicial ha dejado muy satisfecho al cliente.

Aparentemente por su fachada cualquiera la describiría como una agradable capilla de culto que presta sus servicios espirituales a sus feligreses cada domingo. Construida en 1.928 a las afueras de Amsterdam esta iglesia dedicada al culto evangelico.

Recientemente ha experimentado una reforma y ampliación que la ha transformado en un amplio loft. Respetando la estructura exterior del edificio, el estudio LKSVDD ha ejecutado el mejor proyecto de interiorismo del año, siendo merecedor del premio Architectuurprijs Achterhoek 2012.

En la realización de la intervención se ha tenido especial delicadeza con la identidad del lugar, lo primero que se observa al acceder al interior del loft, es que los arquitectos han conseguido crear diferentes ambientes. Dependiendo de la función a la que vaya destinado cada espacio.

Sin por eso tener que compartimentar con tabiques que solo servirían para defomar la naturaleza estética del edificio. El segundo elemento que llama la atención es el púlpito instalado en la nave central, este modulo rectangular construido en madera.

Al que se accede por una escalera con escalones en rojo, que conducen a la entre planta donde esta el dormitorio principal y un baño. Este modulo divide el espacio entre la cocina y la amplia sala de estar, teniendo en su cara interior los lavabos. En el fondo del edificio donde en su momento estaba el altar de oficios, se ha dispuesto como biblioteca y espacio de trabajo definiendo el carácter distendido de la residencia.

La visión rustica de las vigas en el techo, contrastan con la decoración en la que se combina un mobiliario modernista con una decoración en la que predominan las referencias seculares, esta ambigüedad en la planifición del edificio se amortigua con la generosa iluminación natural, que baña las paredes blancas.

En el jardín se ha instalado un rebaño de ovejas de madera, un matiz irónico que rompe la estética sacra del edificio. Completando la intervención en la parcela amurallada se encuentra un contenedor de mercancías donde se guarda el utillaje que se emplea en la conservación del huerto urbano, con el que se abastece de verduras y hortalizas la despensa familiar.