Nomada Q : comic

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Si arquitectos como Aalto, Le Corbusier o diseñadores como Bouroullec, Van Der Rohe o Perriand. Hubieran decidido trasladar sus muchas y variadas ideas, su propia visión en su respectivos campos creativos.

Utilizando como lenguaje de representación el de otras disciplinas artísticas. ¿Cual seria el resultado?. El ilustrador Federico Babina, que a lo largo de su dilatada trayectoria ha dedicado monográficos ilustrados centrándose creativamente en una diversidad de ámbitos creativos.

A través de los que ha trasladado una visión subjetiva de algunos de los iconos y creadores más representativos del Siglo XX. Abarcando un amplio bagaje de lo más representativo de la cultura contemporanea, sobre occidental.

Mantiene la percepción de que los objetos actúan como un publico silencioso, al que en determinados momentos recurrimos con el propósito de cubrir nuestras necesidades. Ya sea en terminos estéticos, decorativos o simplemente funcionales.

Habiendo aportado a nuestras anodina vidas cierto grado de confort, el cual ha mejorado sustancialmente la percepción de lo que somos, tanto en términos individuales como colectivos.

Reflexión sobe la que Babina ha realizado en base a una selección de creadores una representación ilustrada, con la que Federico ofrece su propia versión. La serie titulada Archidesign recurre a un lenguaje creativo donde predominan los tonos fuertes y dramaticos, con los que el autor recrea algunos de los motivos que en su momento se convirtieron en iconos del diseño y la arquitectura.

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Archidesign esta inspirada por la admiración de su autor el ilustrador Federico Babina, hacia algunos de los mas grandes diseñadores y arquitectos que durante el siglo XX. Contribuyeron con su práctica e ideas a crear espacios de convivencia más humanos y habitables.

Las ilustraciones del autor freelance Owen Freeman poseen un aspecto satinado, con los que logra una nitidez en los elementos que componen sus dibujos.

Con sede en California, los trabajos de Owen evocan a muchas de las peliculas de serie b, que producidas en muchos casos con escasisimos medios, en la década de los años 60´s y 70´s del siglo pasado. Se han convertido en hoy en autenticas piezas de culto.

Rojos, negros y azules grisáceos se combinan con un blanco fluorescente, casi deslumbrante. Con los que crear composiciones y personajes, que transmiten en su mirada intensidad y tensión.

Deudor de autores como el poliedrico y lisergico como Edward Hopper, (para una muestra de esta aproximación a las atmosferas contemplativas del autor americano, la lamina que encabeza este parrafo).

Aunque tambien se podrían mencionar referencias mas que sobresalientes a la cultura mas Noir y dibujantes como el transgresor y underground Robert Crumb y su etapa del Zap Comix.

Uno de sus trabajos mas personales es la colección de albumes titulada Lazarus, la cual firma junto a otros dibujantes emergentes como Michael Lark y Grek Rucka. Y que nos narra una historia distopica, en la que sus protagonistas buscan afirmar su identidad sin renunciar a su inocencia en una sociedad cada vez mas volátil y hostil.

Portada de uno de los numeros de la serie Lazarus firmada por Owen

En las 9 entregas publicadas hasta el momento y que podeis adquirir a traves de Norma Editorial pulsando AQUI. Se nos revela una sociedad sumida en el caos que ya no está regida por la acción política o la geografía, sino por el capitalismo en su forma mas desnaturalizada y despota. El dinero es poder, y ese poder se encuentra en las manos de las denominadas "Familias".

Aquellos pocos afortunados que estan al servicio de una de estas Familias gobernante obstentaran unos privilegios que les permitirá convertirse en Siervos. Por el contrario los que no gocen de esta posición seran tratados como Sobrantes. En cada Familia hay una persona a la que se le otorga lo mejor que la tecnología y el entrenamiento pueden ofrecer. Esta persona es el escudo y la espada de la Familia, su protector, su Lazarus. El Lazarus de la Familia Carlyle se llama Forever, la principal progresista de una odisea que le permitira encontrarse a si misma

Owen que trabaja habitualmente por encargo con publicaciones como The New York Times, The Boston Globe o The Washington Post (entre otros), además de realizar encargos para otras marcas comerciales. Cuenta con un entrenido blog, donde explica cuales son las motivaciones que inspiran su trabajo y las características técnicas que emplea en cada ilustración.

Las etiquetas o géneros en muchas ocasiones nos impide que descubramos cosas realmente interesante y sugestivas, e incluso que albergemos ideas preconcebidas. Conjunto de fobias sin fundamanto.

Que sólo hacen que alimentar perjuicios y esterotipos, que en la mayoría de las ocasiones no tienen nada que ver con la esencia de aquello que tenemos ante nuestros ojos. Por lo que lo percibimos como propuestas más bien artificiosas producto de un contexto poco creativo.

Eso me pasaba a mi con el manga japones, no es que no me guste o le rechaze de inmediato, pero si lo concibo como un estilo de ilustrar precedido de muchos tópicos y hasta insustancial. Cuyo mensaje no es nada transcendental y se podría decir que bastante trivial.

Sin embargo el ilustrador y animador Shintaro Kago en cuyo trabajo se observan múltiples referencias al estilo manga, también cohabitan otros matices como el Pop Art o el Surrealismo mezclado con elementos cinematográficos de serie b como el gore. Así como constantes referencias a la cultural ancestral de su Japón natal.

Definido su estilo por la critica especializada como "fashionable paranoia". Shintaro nacido en Tokio en 1.969 se quedo huerfano a la temprana edad de un año, circunstancia que marco su infancia y adolescencia de forma conflictiva. Circunstancias que de forma muy sutil se pueden observar en sus proyectos.

Su trabajo ha sido publicado en varias revistas para adultos manga, obteniendo una popularidad considerable. Muchos de sus manga tienen matices fuertemente satíricos declarándose fan incondicional del humor un tanto absurdo de Monty Python.

Shintaro Kago, artista de manga, ha contribuido a definir el género en los últimos veinte años. Publicando hasta el momento quince volúmenes, cuyos relatos estéticos ha creado toda una identidad creativa a través de la que no muestra los rasgos más inconfesables de la conducta del ser humano.

Colaborador habitual de medios como de Playboy o Wired entre otros muchos de ámbito local, el ilustrador con sede en New York Michael Marsicano, tiene una inclinación especial por retratar a gente corriente en situaciones nada habituales.

Influenciado por el comic de la década de los 70s y el surrealismo onírico, los rotuladores de MM se adentran en la psique del individuo mostrándole como alguien que carece del sentido del ridículo.

Ademas de contar con un extenso portfolio como ilustrador a traves del que deja patente sus habilidades y versatilidad a la hora de abordar sus proyectos, con los que ha conseguido acumular una dilatada trayectoria como dibujante en diferentes a ambitos creativos.

Cuenta con una seleccion de albumnes en los que deja constancia de su capacidad para asumir proyectos de mayor embergadura, construyendo relatos visuales a traves de las que nos transmite historias que se enmarcan en una diversidad de estilos.

Ilustrador de algunas de las mejores novelas graficas de este principio de siglo XXI como son Pizzeria Kamikaze (2.004) o Waltz with Bashir (2.008), Asaf Hanuka también es de los que mejor ha sabido realizar una aproximación a los peores temores que acosan al individuo occidental y sus mas inconfesables anhelos.

Con un lenguaje visceral en terminos esteticos con el que no da a lugar a concesiones al lector, ofreciendo una radiografia certera de las mezquindades del ser humano. Colaborador habitual de diferentes medios, actividad que le mantiene pegado a la realidad de la que se retroalimenta.

Labor que compagina con experiencias como The Realist, una plataforma con formato de blog, en las que cuelga trabajos de los que alguno en un futuro podrían formar de un nuevo álbum. En el siguiente enlace se detalla cual es proceso para crear todas y cada una de sus ilustraciones Tropical Toxic.

De origen hebreo en la trayectoria de Hanuka se observa una tendencia a traves de la que fomenta la creatividad y el intercambio de ideas, que consiste en la realizacion de proyecto colaborativos. En este sentido se podria citar experiencias tan interesantes como la que completo durante su servicio militar obligatorio comenzando a colaborar con el escritor israelí Etgar Keret publicando Streets of Rage.

Además de su variada cartera de proyectos graficos, Hanuka también se ha aventurado en el ambito cinematográfico. Su obra fue destacada en la película de animación documental de guerra "Waltz with Bashir" nominada al Oscar. En la que Asaf Hanuka continúa desafiando las normas a traves de una puesta en escena poco convencional en este tipo de producciones.

Poco despues junto con su hermano gemelo Tomás, co-creó el volumen titulado Bipolar, una serie experimental de cómics que fue nominada a los premios Ignatz. Dinámica con la que ha conseguido enriquecer su identidad como uno de los autores mas prolíficos y singulares de su generación.

En las ilustraciones pixeladas de Uno Moralez, nacido en la ciudad Rusa de Ufa aunque con estudio en Moscu se analizan algunos de los aspectos mas sórdidos del comportamiento humano, utilizando fuertes dosis de surrealismo y teniendo como referencias personajes de cuento.

Personalidades de la vida publica de diferentes ámbitos o inspirándose en el mundo del celuloide, Moralez representa escenas cargadas de "realismo" donde la acidez con que están rotuladas, da la impresión de que son viejas imagenes digitalizadas.

Cuando era niño, Rusia estaba detrás del telón de acero, situacion que como es obvio limito su acceso a la gran diversidad de contenidos y publicaciones que se podían encontrar en Occidente. A pesar de esta limitación se las ingenio para poder hacerse con algunos números sueltos de editoriales especializadas tan influyentes en nuestra percepción cultural y cosmovisión como la editora de cómics de Marvel.

Volúmenes de los que le atraía no tanto sus argumentos o los superpoderes con los que estaban dotados sus personajes, en definitiva el ilustrador trataba de capturar el estilo emulando lo cual hacia con más o menos fortuna en todos y cada uno de incipientes trabajos. Cómics que a pesar de que no se puede afirmar ni mucho que contribuyeron de forma significativa a su formación creativa.

EL CINE DE DAVID LYNCH SUPOSO UN ESTÍMULO PARA SU TRABAJO

Si en algún sentido fue esclarecedor allanando el camino para que sin abandonar en su totalidad los parámetros más ortodoxos de la ficcion, si de forma gradual pero inexorable provocará un cambio de rumbo. Que finalmente determinó que se decantaría por tendencias donde el fondo y la narrativa de la historia reflejada en sus dibujos obedecieran a escenas extraídas de la realidad.

Una cotidianidad que se resume en habilidades que fueron curiosamente influenciadas por largas horas de lectura dedicadas de forma destacada a una selección de traducciones de libros místicos antiguos. Algo que por una parte resulta ser a todas luces algo bastante inusual.

El universo onírico de objetos reales reinterpretados y descontextualizados de Moralez alude a nuestra frágil y efímera existencia. A menudo utiliza temas mundanos o siniestros que se transforman, creando una peculiar contradicción con un enfoque poético. Siendo un reflejo profundo de nuestra sociedad moderna y la obsesión por la imagen, la belleza, la moda y los símbolos de estatus.

Pero que por alguna razón ha provocado que se expanda su imaginación hasta límites donde la realidad se puede percibir como un sustrato metafísico y multidimensional, situando su trabajo en la frontera entre la imaginación y la contextualizacion de una realidad que muchas veces es una interpretación de procesos que emanan de lo más profundo a la vez que desconocido y perturbador del ser humano.