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Mark Drew - Cassette Tape, analisis de una epoca de libertad a través de la tecnología POP


A pesar de vivir inmersos en plena era digital, gracias a la que la practica totalidad de los contenidos que produce la industria del entretenimiento son distribuidos aplicando un algoritmo basados en ceros y unos.


Estamos asistiendo a un revival de viejos formatos como el vinilo, un mercado que fundamentalmente se nutre de reediciones míticas de la música contemporánea y que esta experimentado un gran auge.

Este fenómeno retro también tiene su versión artística. Mark Drew con oficina en Tokyo ha querido realizar su particular aportación sumandose a esta corriente vintage. Que consiste en utilizar la iconografía Pop para realizar un viaje temporal, correlacionando algunos de los episodios de nuestra historia mas reciente actualizando a través de manifestaciones artísticas actuales.
 
Arriba cintas aplicadas que muestran una diversidad de generos, abajo una viñeta actualizada protagonizada por el heredero Charlie Brown personaje creado por Charles Schultz

Mark ha elegido para realizar su homenaje a la música que escuchaba en la década de los 80´s, de la que es un autentico fan, las conocidas como costuras o filetes laterales de los míticos cassettes de cinta analógica. En los que figuraba aparte del nombre del autor y titulo de la obra, por las que el consumidor identificaba la tipografía original, la editora discografica y el numero de serie del producto.

Para eso Mark recurre a diferentes técnicas artísticas a través de las que reproduce en cuadros, diseño web, laminas, murales, instalaciones e incluso camisetas, algunos de sus músicos y grupos favoritos. En general viendo las obras de Mark se tiene la sensación de que la parte gráfica de la música, con la era digital ha perdido su protagonismo, beneficiándose de otras áreas del como el marketing o la promoción. 


Cassette Tape es algo mas que un ejercicio estetico que pueda ser tachado de ingenioso. Suponiendo una muestra que recurre a la memoria para poner en contexto y valor un antecedente tecnologico a traves del que una diversidad de muestras musicales y estéticas supusieron un soplo de libertad en Occidente.


Aunque por edad Mark se declara como un consumidor de musica en formato digital, el artista conocido mundialmente por tunear viñetas de personajes míticos como Snoopy o Charlie Brown creados por el dibujante Charles Schultz añadiéndoles rimas de Hip-Hop. Ha recurrido a la colección de cintas conservada por su familia. 


Cuando mayoría de la gente ya se ha deshecho de todos sus cassettes, Mark siempre tuvo la precaución de mudarse con su colección, ya que  le encanta su estética. Aunque le llevó un tiempo averiguar qué podía hacer con ellos. ha tenido la oprtunidad de conocer trabajos similares antes de hacer su propia exposición individual.

En otras ocasiones Drew combina las tiras cómicas de Peanuts con rimas clásicas de rap. Creando composiciones de casetes en las que los artistas de Rap son sustituidos por múltiples referencias a canciones del rapero Snoop Dogg.
 




ACERCA DE MARK DREW:

Mark Drew es un artista australiano que vive en Tokio desde 2009 y es cofundador de la galería China Heights (Sídney, Australia). Su obra narrativa adopta el formato de una viñeta de cómic de periódico, reemplazando los dialogos por frases de rap recitables. Como es una práctica común en la producción musical de hip hop, el artista "muestra" letras de rap y "mezcla" personajes icónicos de la cultura pop, redefiniendo el significado de ambos medios artísticos.







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Paul Stone - The Boombox Project, documental en el se muestra como el uso de la tecnología creo todo un itsmo alternativo cultural

Un boombox o boom-box era un sistema portable de stereo capaz de reproducir música de estaciones de radio o grabada (usualmente en cassettes o CD) y con un relativa potencia y calidad de sonido. Los primeros boom boxes fueron introducidos al mercado por varias compañías a finales de los años 70. 

Cuando las propiedades ralativas al sonido fueron sustancialmente mejoradas gracias a la incorporación del sonido stereo fueron, también se agregó a los diseños existentes una pletina más. Lo que supuso una pequeña revolución pues por primera vez el usuario podía abstenerse de comprar la copia original licenciada por la compañia, ampliando las opciones del consumidor de musica.

Que desde la aparición de esta tecnología tenía la opción de grabar la música desde una cinta original prestada por un tercero. Además se ampliaba las posibilidades creativas de aquellos músicos más osados, que de esta forma tenían a su disposición una herramienta a través de la que podían perfeccionar sus mezclas. 


Antecedente que por una parte "democratizo" los medios a disposición de los músicos que carecían de los suficientes recursos con los que financiarse una producción en un estudio de mediana  calidad. Y por otra parte sentó las bases jurídicas por las que las grandes compañías iniciaron nun conjunto de acciones legales, contra aquellos creadores que entendían que vulneraban los derechos de autor de alguna de sus grabaciones

En consecuencia se fabricaron modelos más sofisticados y potentes, cuyas especificaciones propiciaron nuevos usos de la tecnología que provocaron que los radio-cassettes ya no se limitaban a ser percibidos como solamente reproductores de obras musicales. Cambio de paradigma que tuvo un efecto más o menos inmediato con la aparición de tribus urbanas o movimientos musicales asociados con los fenómenos de la de los años 80´s: como el Breakdance y la cultura Hip Hop. 

El director especializado en la filmación de documentales en el ámbito social Paul Stone en un ejercicio por el que mezcla la nostalgia y el estudio documental de toda una época repleta de cambios. Se embarca en el proyecto The Boombox Project.


Para cuya planificación y ejecución y basándose en la documentación contenida en el libro de homónimo nombre editado por el también fotógrafo Lyle Overko. En cuyas páginas se describe de forma más o menos pormenorizada la influencia que tuvo este antecedente de lo que hoy conocemos como gadget. 


En la expansión y desarrollo de movimientos urbanos musicales como el Hip-Hop, el Break Dance, el Graffiti o el Punk y el Hard Rock, a finales de la década de los años 70´s principalmente en New York.


En el trabajo producido por DropCulture, y el cual podéis ver en el siguiente enlace AQUI, comienza con una de las fotografías del libro y que fue portada de la revista Time en 2.001. La cual fue calificada como una de las cuarenta portadas editoriales realizadas publicadas en formato impreso más influyentes y representativas en términos socio-culturales y creativos de los últimos cuarenta años por la Sociedad Americana de Editores de Revistas. 

Trabajo multidisciplinar que fusiona formatos y géneros en el que a través de testimonios de músicos, MC´s  y grafiteros nos describe su relación con BoomBox y las peripecias de un soporte de audio que se mantuvo hasta mediado de los años 90´s. Cuando el formato en CD acabó dominando el mercado de consumo y reproducción de musiuca, provocando que los casetes de doble-pletina iniciarán su declive hasta que prácticamente se extinguieron coincidiendo con el alumbramiento del nuevo siglo.