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Planean construir una ciudad de bambú para 20.000 residentes


Si ha comienzos de esta semana tuvimos la oportunidad de conocer de como se podía construir una modesta estructura para una instalación hecha con bambu. En este post descubriremos el plan urbanístico para desarrollar una ciudad de 20.000 habitantes.

Presentada en la edición de 2.015 de Beijing Design Week. La ciudad cuyo plazo de ejecución se finalizaría para 2.023, crecería de forma orgánica. Añadiendo módulos diseñados en función de diferentes 
criterios demográficos y urbanisticos.

Pero siempre atendiendo a prioridades de servicio publico como; equipamientos, zonas verdes, vías de acceso, movilidad o pautas más domesticas relacionada con las especificaciones de cada unidad familiar.


Diseñada por el estudio de arquitectura Penda, la ciudad presenta un entramado urbanístico que se cimenta sobre tres ejes; la gestión medio ambiental, su interacción en el paisaje y su capacidad para auto regenerarse.

A partir de la implantación gradual de un plan donde la utilización de los recursos disponibles la convertiría en una ciudad autosuficiente. La ciudad de bambú que en un principio precisaría una superficie de veinte acres.


Alejada de lo que conocemos por una visión distopica de una ciudad del futuro. The City Bambu simboliza una nueva arcadia, en la que la tecnología se combina con materiales tradicionales recuperando técnicas de construcción en vías de desaparición. Para construir la ciudad de bambú más grande que la humanidad jamás ha conocido.


Se construiría sobre la base del resultado de un estudio presentado recientemente, documento que describe como sus autores han logrado desarrollar una técnica. Por la que se puede obtener un material cuyas propiedades similares a las del acero y el cemento.

Este innovador producto constructivo es el resultado de aplicar una resina orgánica, lo que permite incrementar la consistencia de las cañas de bambú. A la vez que conservan su flexibilidad, combinación de propiedades que le convierte en un candidato constructivo que garantiza que un edificio o estructura construida con este bambu enriquecido. Presente los mismos coeficientes de durabilidad que los materiales tradicionales.


Vo Trong Nghia (VTN) - Toto Gallery, el pabellón de bambú más grande en Tokyo


Debido a sus grandes dimensiones la estructura realizada con bambú, con la que un de las galerías mas representativas de Tokyo ha querido celebrar su treinta aniversario dinamizando la cultura de la ciudad.

Tuvo que ser expuesta en un solar adyacente a la galería. La instalación que se ha podido ver a lo largo de la mayor parte de 2.015, reproduce el esquema de un templo de culto tradicional de la religión animista Sintoísta pero construido en bambu. 

Las cañas de bambú fijadas con tallos de hojas de palma trazan un  pasaje que el visitante debe completar para acceder a los contenidos del resto de la exposición. Diseñada por el estudio Vo Trong Nghia (VTN) se muestra desnuda y fragil a los ojos del espectador. 


Alcanzando una altura que se alza diez metros desde el suelo. Y que finaliza en una serie de arcos sucesivos de medio punto que realzan el conjunto. Logrando una atmósfera que transmite calma en mitad del bullicio de la gran ciudad.

Con sede en la ciudad vietnamita de Ho Chi Minh, VTN Architects aplica un enfoque arquitectónico que prioriza la incorporación de soluciones en la que recurren a la vegetación como material. No solamente estético sino constructivo y sobre todo por su rendimiento bio-climatico. 


Conocidos por la utilización del bambú en sus proyectos arquitectónicos, en esta primera incursión en el mundo del arte. El estudio Vo Trong Nghia añade vegetación creando un bosque urbano un oasis cuyo silencio contrasta con el ruido externo de la ciudad.


También incorpora técnicas de construcción tradicionales vietnamitas, arquitectura verde y sostenible que fusionan la naturaleza y la vernácula local. Experimentando con elementos como la luz natural y el agua que combinan con materiales naturales y locales.

Saint Val Architect/Bamboo Housing


El bambu ha sido un material utilizado en la construcción a lo largo de cientos de años en diferente culturas, los primeros antecedentes de edificaciones en donde se ha empleado esta especie vegetal, se remonta a muchos siglos antes de que se descubrieran los modernos materiales que puedes ver en cualquier obra. Desde hace un tiempo numerosas iniciativas arquitectónicas han vuelto ha recuperar su uso en el desarrollo de una arquitectura sobre todo loca, por diversas y variadas razones, es un material resistente, posee características térmicas, es fácil de  restaurar y se puede producir en grandes cantidades con relativa facilidad.

En una de la zonas donde se ha recuperado la tradicion de construir empleando el bambu como material basico ha sido Haiti, pais que tras ser desvastado a comienzos de 2.010, todavia sigue que se aplique un plan de reconstruccion. El estudio de arquitectura Saint Val con sede en Paris, tras realizar un viaje a su capital Puerto Principe tomo conciencia del increible potencial que poseia esta especie vegetal y de su gran abundancia en la zona.
 
Se trata de unidades residenciales alineadas en vertical cuya estructura esta elaborada con un armazón de bambú trenzado, que sustenta la paredes fabricadas con triángulos fabricados con materiales reciclados, que reivindica una tipología de vivienda coherente con criterios sostenibles.

La casa tam tam o conga como la apodan los nativos por tener una forma similar a la de estos instrumentos de percusión, es una vivienda que  distribuye su superficie habitable en cinco alturas conectadas por una escalera en espiral por la que se accede a las diferentes instancias. A pesar de su aspecto primitivo cuenta con todos los elementos y comodidades que una familia de clase media puede precisar para su desarrollo en una comunidad respetusa con el medio ambiente, y donde los recursos cuyo origen local se gestionan colectivamente, realizando una distribución equitativa de los mismos entre los miembros que la componen.

GGLab - Fluidity, pabellon sostenible fabricado con cerámica y bambu


Como un líder global, la industria del azulejo en España está formada por cerca de 200 fabricantes que están representados en la asociación de fabricantes españoles de baldosas de cerámica ASCER. Con motivo de la celebración de la feria MADE expo milano 2011 que se celebra en Milán.

Encargaron al estudio GGlab el diseño de un pabellón de corte artístico que reflejara los principios y valores creativos de sus socios. En la fabricacion de la estructura de Fluidity se han utilizado una combinacion de materiales tradicionales y otros experimentales, como el BAGUETTE B-d50

Que permite el uso de cerámica para múltiples aplicaciones pudiendo ser utilizado como una pantalla para modular la entrada de luz u ocultar los objetos, o la cerámica de ultima generación BIONICTILE de la firma Ceracasa. Este material es capaz de descontaminar el aire en áreas urbanas. 

Gracias a un esmalte patentado que transforma el óxido de nitrógeno en nitratos inofensivos, sin necesidad de la adición de cualquier otra fuente de energía aparte de la energía solar. Las pruebas realizadas han aportado datos importantes. Un metro cuadrado de BIONICTILE es capaz de elminar 25,09 de microgramos de aire contaminado. 


O el LIFEARQ-SERIE DE BAMBU de Natucer. Este tubo circular está hecho de porcelana, utilizando una técnica de extrusión que permite su instalación tanto en espacios interiores y exteriores. Especialmente adecuado para uso arquitectónico, está disponible en cinco colores y en tres tamaños diferentes para adaptarse a la mayoría de las aplicaciones y usos (interiores, tabiques, fachadas). 


Demostrando que el bambú es una alternativa real para la aplicación de la cerámica. Fluidity utiliza las características de la cerámica para responder a estas necesidades, la creación de elementos urbanos caracterizados por una doble piel, es decir, con una parte externa. Compuesta por elementos que descontaminan el aire. Y una parte interna que consta de tubos de extrusión de cerámica. El suelo es de olas flexible, la formación que se mueven en sinergia con las diferentes capas de la piel. Paredes, techos y suelos interactúan unos con otros. 

El espacio público se convierte en algo dinámico, compuesto de elementos que interactúan entre sí a través del uso de diversos materiales y diversos sistemas de construcción, dando lugar a proyectos de diseño con funciones versátiles.


El proyecto fue diseñado para perdurar en el tiempo: con Fluidity (fluidez) la intención es de que no sea una instalación efímera creada para este evento. Después de la expo MADE, la instalación se trasladará a Valencia para la próxima edición de Cevisama antes de ser donado a una institución u organización.


Mike & Doug Starn/Big Bambu Biennale 2.011, la fuerza de la fragilidad


Emplazada en el patio del Peggy Guggenheim, situado en una de las riberas del gran canal en Venezia. Se alza una estructura de varias alturas construida con cañas de bambú.

Cuyos tallos han sido cosechados en una granja  del sur de Francia. Atadas con cuerdas de alpinismo. En la instalación firmada por los hermanos Mike y Doug Star, y en su montaje han participado un equipo de expertos montañeros. 

Se trata de una intervención itinerante que ras ser expuesta en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, hace escala en Venezia pudiendose visitar hasta el 18 de Junio en de este año. 


Programada como una actividad paralela dentro de la agenda de la Biennale de Arquitectura. Big Bambu es una propuesta que fusiona la escultura y la expresion arquitectónica. 


Hecha a partir de materia orgánica, su disposicion invita al visitante a adentrarse en su laberinto. Un entramado compuesto por miles de  varillas de bambú, que a pesar de aparente fragilidad no se derrumba.


Lográndose sostener pese a lo liviano de los materiales y las técnicas de construcción aplicadas. Aunque hay que matizar que la cantidad de visitantes esta limitada a un máximo de diez personas por turno, para garantizar su seguridad. 

Tras recorrer un sendero en espiral, el visitante llega al salón un espacio cuyo lecho compuesto por bambú entrelazado, sirve de espacio de contemplación de la instalación. Que pretende simbolizar el crecimiento y el cambio, y como nos afecta esa transformación a los seres vivos en su concepción y percepción del mundo.

Urban Air, bosques de bambu artificiales urbanos


El bambú es una especie vegetal originaria de Asia, que preferentemente germina en climas tropicales, pero que por sus características presenta una gran capacidad de adaptación. Debido a esto ha ido colonizando la mayor parte del mundo, pasando a formar parte del paisaje urbano de numerosas ciudades. El artista Stephen Glassman, es considerado uno de los mayores especialistas en el uso y aplicación del bambú, en la realización de intervenciones paisajistas e instalaciones

Su ultimo proyecto llamado Urban Air, quizas el mas ambicioso hasta la fecha y que actualmente esta en pleno proceso de financiación, es una combinacion de arte urbano y ecología. Pretende utilizar parte del mobiliario urbano que hay instalado en las cunetas de los accesos de la ciudad de Los Angeles, como enormes jardineras urbanas donde plantar mini bosques de bambú.

En el proyecto sen han implicado profesionales de diferentes ámbitos, desde ingenieros estructurales y ambientales, planificadores, técnicos, productores de bambú y especialistas en publicidad exterior para diseñar y fabricar un prototipo a escala real, a partir del que crea un "kit" que permita su adaptación a cualquier tipo de soporte publicitario, transformándolo en una zona verde.


El objetivo de Urban Air es crear un oasis en el horizonte urbano, de manera que cuando suponga un espacio reconfortante para la vista de los millones de conductores que acceden a la ciudad cada día. Además de convertirse en pequeños pulmones con los que purificar el aire viciad. Las instalaciones incorporaran estaciones WiFi activado para permitir a los usuarios comprobar la calidad del aire en la zona utilizando los sensores que en todo momento analizaran el estado y las necesidades de los bosques de bambú.  



Anne Herringer, arquitectura sostenible y comprometida

 

Bajo el lema "architecture is a tool to improve lives", que traducido literalmente al castellano quedaria como "la arquitectura es una herramienta para mejorar vidas", la arquitecta alemana Anne Herringer  ha desarrollado una larga trayectoria.


En la que ha convertido en credo una forma de percibir y concebir la arquitectura, donde los elementos sociales y la incorporación en el diseño de materiales locales son los dos ejes principales sobre los que vasculan todos y cada uno de los diseños que emprende con su equipo desde su oficina en la ciudad alemana de Leufen.


Siendo la perspectiva del trabajo multi-disciplinar y colaborativo otra de las virtudes que se reflejan en unas construcciones, para las que Anna se desplaza con el objetivo de trabajar in-situ contando con la participación de los que en ultima instancia seran los benficiarios. (Ya sean los propios usuarios o algun intermediario como alguna ONG o asociación casi siempre local).


Que pone en antecedentes sobre las necesidades y requisitos que debe reunir el equipamiento con cuyos espacios finalmente se relacionaran cuando finalmente se den por acabadas las obras de acondicionamiento, cuyo resultado les permite a sus usuarios mejorar unas condiciones de vida sustancialmente respecto a lo que tenian hasta ese momento.

En su arquitectura se prioriza la selección organica


Estas pautas y valores de trabajo se pueden observar ya sea en su ultimo proyecto de 2020, que ha consistido en la construcción de un centro ocupacional y terapeutico destinado a atender las necesidades del colectivo de personas con diversidad funcional en Bangladesh. LLamado Anandaloy (que traducido sería algo como "profunda felicidad"). El proyecto que ha sido galardonado en la ultima edición del certamen de arquitectura social y sostenible Obel Award.


Guarda en su concepción todos y cada uno de los principios por los que los diseños de Anna conforman una identidad solida como arquitecta. En este caso ha utilizado el bambu como principal elemento constructivo de un edificio cuyas instalaciones estan adaptadas para que puedan ser utilizadas por personas con movilidad reducida, algo que en principio parece tan obvio en Occidente, pero que no se suelen acometer en paises como Bangladesh.


La arquitectura de Anna Heringer es una visión cuyo compromiso se relaciona con establecer una conducta cuyos valores con el espacio social y el medio ambiente permite crear espacios de convivencia comunes.


O el primero que tambien tiene como lugar de operaciones Bangladesh, (un pais con el que mantiene un vinculo idilio creativo desde que finalizo su formación en 2004 por la Universidad de Arte y Diseño de Linz). En este primegenio diseño el esbozo fue el de una escuela en la que iban a recibir clases una comunidad educativa perteneciente a la localidad de Rudrapur.


Trabajo en el que Anna invirtio casi un año, siendo el lugar donde maduro una incipiente sensibilidad por aplicar una arquitectura donde las dinamicas sociales endemicas del lugar, se conjugaran con las caracteristicas del paisaje local como fuente de materiales de origen sostenible y que no por eso dejaran de aportar al proyecto emprendido un alto rendimiento social.

Estéticamente cada edificio obedece al paisaje donde opera 


Este intervalo de tiempo le sirvio a Anna para acumular conocimientos que en el trancurso de su carrera a aplicado en una diversidad de proyectos donde la cooperacion con paises en via de desarrollo y el activismo, se han plasmado en instalaciones de todo tipo construidas en paises tan distantes uno de otros (no solo geograficamente sino culturalmente.)


Como pueden ser Marruecos, China o Zimbabue, donde a las tecnicas ya mencionadas se han incorporados soluciones energeticas y climaticas basadas en tecnologias renovables, y cuya consideración son contempladas obedeciendo a las caracteristicas medio-ambientales intrinsicas de cada lugar donde se trabaja. Algo que en este ambito obliga hacer concesiones en el diseño original, pues a las limitaciones tecnologicas hay que añadirle la carencia de recursos economicos. 


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Lo que obliga a buscar financiación, objetivo que se logra a traves de poner en marcha campañas solidarias o de contar con la inyección de dinero obtenido a traves de fundaciones o colectivos de ayuda mutua, sin cuya participación muchos de estos proyectos serian poco mas o menos que inviables.


Lucas Muñoz - Delhi Lung, es una instalación colaborativa que imprime la contaminación en New Delhi


Observando los efectos nocivo de los altos niveles de contaminación que los viajeros podian experimentar recorriendo la populosa ciudad Hindu de New Delhi. El artista español Lucas Muñoz creo la instalación de carácter temporal titulada Delhi Lung.

Ubicada en uno de los muchos parques con los que cuenta la ciudad a comienzos de este año. Se trata de un dispositivo que aparte de su lectura estética, cuya imagen se puede percibir como una nave espacial. Cuenta con un diseño cuyos materiales, principalmente bambu han sido extraídos del paisaje local.

Pero lo interesante de esta instalación es que se trata de un diseño funcional que incorpora un dispositivo, que le permite filtrar las partículas en suspension y grandes cantidades de polvo. Contribuyendo a disminuir los elevados índices de polución que sufre la poblacion.


Delhi Lung funciona como una impresora, donde la tinta es la contaminación en el aire y el papel es la tela de muselina. Después de un mes de de impresión se obtuvo como resultado final: 36 m de tela sucia que se marca con su geolocalización y tiempo de exposición. Todos sus componentes fueron entregados después de su uso, ya que los ventiladores no habían tenido ninguna intervención y el bambú es fácilmente reciclable.

Lucas Muñoz es un artista y un diseñador creativo con sede en Madrid, España. Cuyo trabajo está inspirado por corrientes como la de la escuela Bauhaus, explorando el rendimiento estético del objeto, pero siempre sin perder el sentido de su función y utilidad espacios e ingeniería. Analizando las posibilidades de objetos de la vida cotidiana y la capacidad que tienen de llevar y encarnar el significado desde un enfoque creativo y crítico. 


Construido a partir de un armazón de bambú cubierto con una mosquitera tejida de algodón, ocultos en su interior unos ventiladores inflan la cubierta impidiendo que la polución se filtre al exterior.
 

Los proyectos de Lucas pone en valor la artesanía y los materiales locales, con los  aborda temas como el consumo y el impacto medio-ambiental. Planteamientos en los que se observa grandes dosis de pedagogía y compromiso social, siendo ejercicios que se convierten en digresiones sensoriales sobre nuestros paisajes y ficciones artificiales.     

Joko Avianto - Pohon Besar, bambu para embellecer el paisaje urbano


Formada por cientos de ramas entrelazadas el artista Indonesio Joko Avianto realiza tejidos arquitectonicos, que se adaptan estructuralmente a las cornisas o las fachadas ocultando su aspecto original.

En el caso de su intervención titulada Pohon Besar (grandes arboles), Joko cubre con vainas de bambú la entrada principal del museo  Frankfurter Kunstverein de la ciudad alemana de Frankfurt

Realizada con motivo de la presentación de la exposición Roots Indonesian contemporary art celebrada en Octubre de 2.015. La celosía representa un homenaje al patrimonio natural de su tierra natal a través de una de sus especies arboleas mas características.


Como es el bambú y su proceso de crecimiento. Pautas y materia con las que Joko establece puntos coincidentes a través de formas antagonistas. Las formas rectas que constituyen los volúmenes solidos de los edificiós y su contraposición a las delicadas vainas de bambú.

Con las que traza un sinuoso recorrido de capas que se solapan unas encima de otras de forma delicada. Actúando de forma dicreta sobre un paisaje urbano cuyas características le son en principio ajenas, pero que con las que sin embargo consigue armonizar embelleciendo el entorno.


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Apoyado sobre cuatro columnas el entramado de bambú se comporta como una marquesina donde guarecerse que imita un paisaje natural, ofreciendo un contraste visual entre lo artificial de la piedra y lo natural de las ramas con las que se forman los nudos.





Hongtao Zhou representa el ataque de un camaleón con bambu


Realizada a partir de los parámetros climatológicos que se observan en la isla de Hawai. La instalación titulada Sticky pretende reproducir la sensación térmica que experimenta la hipedérmis de un sujeto cuando es sometida.

A un estrés prolongado debido a un patrón de temperaturas al que no está habituado o extremo, como puede llegar a ser el lacerante clima tropical. Del que se beneficia y que se observa en Buna parte de las islas situadas en el océano Pacifico.

Creada por Hongtao Zho un artista local y profesor de arte de la Escuela de arquitectura de Hawai. Sticky es una instalación de efecto masivo cuya forma esta inspirada en las raíces de una variante de higuera originaria de Hawai. 

Con su elección nada gratuita Zhou pretende representar el impacto de la larga lengua del camaleón, cuando en el momento que observa a su presa acciona los músculos del interior de la boca hacia delante en un gesto inmediato capturando a su objetivo.

Realizada con laminas elaboradas con vainas de bambú, Sticky se proyecta en diferentes direcciones acaparando la totalidad del espacio modificando su estructura. Expuesta en la galería Haigo and Irene Shen. Su objetivo es provocar la reflexión sobre las posibilidades de la arquitectura, y su relación con la ecología y la reutilización de materiales.



Antoine Fritsch/TBo Trotinette Bambou, Bambu Bike Electric

Tras diseñar la versión urbana B2O Le Bambou Velo, una pieza de artesanía realizada en bambú, un material que por sus características y mínimo mantenimiento se esta convirtiendo en la materia prima de muchos fabricantes artesanos de bikes. El diseñador francés Antoine Fritsch acaba de presentar a los medios la versión eléctrica. La TBo Trotinette Bambou, entre bike y scooter, este modelo fabricado con un cuadro en bambú demuestra plenamente la validez de las fibras naturales . Impulsada por un motor eléctrico, la fase de aceleración es complementada con el empleo de energía manual del usuario para empujar la bicicleta hacia adelante hasta que se pone en marcha. Su velocidad de crucero es de 35 km / h en un rango de 40 km.

La bicicleta forma parte de un proyecto de investigación para explorar el cambio de comportamiento relacionados con el desarrollo sostenible. Aunque el cuerpo está hecho de bambú, otros elementos son de corcho, acero, aluminio y caucho. Sorprendentemente, el pequeño motor que se esconde bajo el reposapiés. Mientras que una estructura híbrida de corcho actúa como una fusión entre un asiento y el respaldo para una conducción confortable.