Alain Gilles: Nomad Solar Lamp


Desarrollada para cubrir las necesidades de las familias que viven en las partes del mundo que no tienen acceso a la electricidad, Nomad Solar Lamp, representa una alternativa a las lámparas de queroseno de uso frecuente como fuente de luz, concebido por el diseñador belga Alain Gilles, se trata de un dispositivo recargable portátil es fácil de utilizar y transportar.

Presentada en la Semana del Diseño de Milán 2012. Cuenta con 12 potentes unidades   de iluminación LED, un panel solar de 5 vatios, y dos baterías de litio-ion, que proporcionan hasta seis horas de autonomía. La lámpara de plástico tiene una corona de silicio. Debido a su diseño funcional, esta pensada para mucho tipos de situaciones, siendo lo suficientemente resistente para soportar  golpes y accidentes.

Además se puede utilizar en las salidas a la montaña o como herramienta en rescates donde el acceso plantee complicaciones de iluminación, se puede cargar con un adaptador estándar o una toma de encendedor de cigarrillos, e incluso viene con un accesorio adicional para cargar  teléfonos móviles.


Judith Kinnard & Tiffany Lin - Sunshower SSIP, casa modular que soporta vientos huracanados


A raíz del desastre urbanístico que supuso para la ciudad New Orleans en Estados Unidos el huracán Katrina, evidenciando las importantes carencias en cuanto a normativa de seguridad, que paliara los destrozos provocados por catástrofes naturales como los huracanes. 


Tanto las autoridades como diferentes orgnizaciones civiles, tomaron la iniciativa en diversos frentes, con el objetivo de modificar el cambio normativo de edificación. Que contemplara una construcción que tuviera en cuenta fenómenos climatológicos, como el que protagonizo el huracán Katrina.


Una de estas iniciativas llevaba por nombre New Orleans Sustainable Design Competition, certamen de arquitectura organizado por el estudio de arquitectura sostenible Sustainable Building Company Rose. Y que para esta edición fallada recientemente, han galardonado al proyecto de construcción modular presentado por las arquitectas locales Judith Lombardía y Tiffany Lin.


Se trata de una vivienda unifamiliar de dos alturas ensamblada por módulos, fabricados con materiales, que soportan hasta rachas de viento de 160 Kilómetros hora. 
La estructura principal de la casa Sunshower SSIP, se distribuye a partir de un pasillo continuo a través de uno de los lados del edificio, las habitaciones alineadas a lo largo del lado oriental. 


El techo del edificio se inclina hacia abajo desde cada extremo hasta confluir en el centro, lo que permite mayores techos y más luz solar en cada extremo de la casa. Más importante aún, la línea del techo único permite que el agua de lluvia  se almacene en el centro de la casa, en un deposito situado en la base de la vivienda, donde se filtra para ser reutilizada para regar su jardín.



Sus cinco paneles solares, son suficiente para que las necesidades energéticas de la Sunshower SSIP esten cubiertas. El agua y la independencia energética de la casa es una gran ventaja en las zonas de desastre debido a que los suministros básicos a menudo pueden tardar semanas o incluso meses en ser restablecido. 


Además, los diseños para la vivienda muestran que la estructura también puede ser equipada con una turbina eólica para proveer energía adicional. El interior cuenta con pisos de bambú, electrodomésticos de alta eficiencia y un techo sutilmente inclinado para proporcionar una sensación distinta en cada habitación. Los grandes ventanales a cada lado de la sala común principal permiten la ventilación natural de toda la casa. 




Thomas Pitilli ilustra a la sociedad americana desde una óptica urbana con toques de super-heroe


Las ilustraciones de Thomas Pitilli construyen un relato en el que se nos ofrece una interpretación visual, que es el resultado de combinar diferentes atmósferas y estados animo. 

Pero siempre aplicando un transfondo y contexto dominado fundamentalmente por elementos relacionados con una narrativa urbana. Es esa representación híbrida que apuesta por una parte.

Por aspectos más lúdicos y casuales, y en un segundo término por introducir motivos con los que crea una ambientación por momentos tetrica, a traves de sustituir las facciones de los rostros de los retratados por semblantes calavericos.


Cuya presencia aparte de intimidar al observador, recuerdan a las tradicionales "catrinas" con las que se cubren la cara durante la celebración del Día de los Muertos en Mexico.


Thomas que tiene su estudio en Brooklyn, proyecta una visión retro y algo surrealista de la realidad. Él aplica su punto de vista a las ilustraciones en las que pese a que están hechas a mano alzada, añada técnicas multimedia. 

Pitilli combina bocetos dibujados a mano, grabados y collage con aplicaciones de Photoshop. El resultado es a la vez un tanto experimental como desconcertante e intrigante, en la que observan influencia de la cultura de super-heroes. 

Ámbito en el que ha trabajado colaborando en la realización de volúmenes como Ciudad de Gotham para Cómics DCEsto quizás sea debido al uso frecuente de una paleta de colores cálidos y líneas simples, que dan a su trabajo un toque cómico. 

Su trabajo ha aparecido en publicaciones, incluyendo New York Times, Wall Street Journal, Entertainment Weekly, Playboy, Washington Post, Variedad o Hollywood Reporter. Últimamente está inmerso en un proyecto donde realiza un análisis de corte etno-antropologico donde esboza a través de un trazo firme algunas de las características menos tópicas, pero relevantes de la cultura americana. 




Numen/For Use - Tuft Pula, un túnel del tiempo que nos muestra el camino a seguir desde la memoria de nuestro origen



Expuesta en la iglesia de la localidad croata con la que se ha bautizado la ultima instalacción del colectivo de creatividad urbana Numen/For Use. Está se muestra suspendida a media altura con lo que consigue abarcar todo el espacio.

En este contexto Tuft Pula logra su principal objetivo, que consiste en capturar la atención del visitante desde lejos, sin grandes artificios transmitiendo calidez y asombro a partes iguales. Por lo que cuando acaba penetrando en su interior y permaneces abrigado por las paredes revestidas de fieltro rojo.

Experimentas la sensación de formar parte de un organismo vivo que te envuelve. Fabricada a partir de un armazón en forma de altavoz forrado con cinta adhesiva, representa una evolución del concepto biológico que se retroalimenta con las emociones de sus visitantes.

 

Conceptualmente las caracteristicas tanto narrativas como esteticas de esta propuesta inmersiva, obedecen a la elección explicitas del lugar en el que actua. Una iglesia de Pula simbolizando el misticismo de reconocer el simbolimo de nuestra espiritualidad uterina.


Aunque en principio se monto en una  vieja nave de una fabrica, de las muchas que quedaron abandonadas tras las sucesivas crisis que azotaron los balcanes. Coincidendo con el derrumbe de la era sovietica, Por lo que también se puede interpretar como un ejercicio que evoca a la memoria reciente de la comunidad.  

Tuft Pula refleja la tensión entre lo sensorial y deseado y un relato que viene del pasado y que se acaba revelando a través de mecanismos insconscientes, que afloran en el instante que en el que las sensaciones que se experimentan alternan de forma simultánea la ansiedad y emoción además del aislamiento acústico que el espectro de nuestra huella heredada nos muestra el camino hacia la luz que se emite desde el interior de cada un@ de nosotr@s.



EH Line - Street Racer, la Ferrari de las E-Bikes


Presentada como un modelo de alto standing equiparable a los deportivos de alta gama comercializado por el constructor Ferrari, la Street Racer del fabricante EH Line, al menos en cuanto a su precio de venta que órbita entre los 6,990 Euros para el mercado europeo y 9,250 dolares que les costaría alguien que la compre en los Estados Unidos, si cumple este requisito. Aparte de este dato anecdótico que puede disuadir a una mayoría de potenciales compradores, la joya de la corona de EH Line, es una maravilla del diseño.

Con un cuadro fabricado en aluminio reforzado realizado con diferentes motivos siguiendo tecnicas artesanales, tan solo pesa 16 kilos9. Su motor eléctrico cuenta con una potencia 250 W. con lo que se alcanza velocidades de hasta 45 km / h (28 mph), impulsada por una batería BionX con capacidad de detección de potencia - la retroalimentación BionX utiliza para hacer su pedal eléctrico con tecnologías para asistir en los terrenos de difícil trazado o pendientes muy pronunciadas, en consecuencia puede recargar la batería cuando se va cuesta abajo y, al mismo tiempo, ofrecer una nueva forma de entrenamiento.



Ralf Edelmann - Armas de madera con mucho arte contra la violencia


Una de las funciones del arte consiste en tratar de explicar, a que motivaciones obedecen las reacciones del comportamiento de los seres humanos. 


El artista alemán Ralf Edelmann estaba en su taller, cuando en 2.009 se produjo la masacre en una institución educativa, en la que un individuo asesino a dieceseis adolescentes produciendo numerosas victimas. 

Este lamentable suceso produjo tal impacto en Ralf, que decidió que tenia que crear una obra, para metabolizar la contrariedad que le había produjo, tan macabro e irracional acto. Cada una de sus armas está hecha de una variedad de materiales reciclados.


Tales como piezas de madera desechados, partes de muebles, bastones, suelos de PVC, papeles pintados, baldosas de cerámica, marcos antiguos y piezas de cajas de vino. Con los que ha realizado reproduciones, principalmente de pistolas automáticas, a las que añadido diferentes emblemas inscritos en las culatas, que se le iba ocurriendo mientras las finalizaba y que hacia referencia aquellos acontecimientos.


Como en buena parte de su producción en su selección de armas recicladas se observa una combinación de activismo e ironia basado en observaciones de fenómenos sociales así como juegos de palabras y citas de la historia del arte. 

Edelmann estudió pintura y escultura en el Universidad de Bellas Artes Braunschweig. Él vino como un compañero en 1992 a San Antonio/Texas donde estudió en el Instituto de Arte de San Antonio con Bill FitzGibbons. En la actualidad reside en Viena trabajando en diversos medios. Su obra incluye dibujo, pintura, esculturas y cerámica, así como instalaciónes. 







Sr.X - Acidez e ilustración grafitero en blanco y negro


En la extensa trayectoria tanto como artista formal como graffitero y artista urbano el enigmatico Sr.X, refleja en sus intervenciones influencias que van desde la Cultura Pop, el cine clásico o la publicidad.

Ingrediente que mezcla en su particular coctelera, sabores que tras agitarlos, utiliza para describir desde adoptando una posición activista asi critica socialmente y comprometida con su entorno politico-social.

Aquella facetas de la realidad con la convive, tanto las mas cotidianas e intimistas, como aquellos eventos y episodios que se circunscriben a la esfera pública. Pero siempre construyendo un relato en el que se percibe su particular sentido del humor e ironia.


Aunque es natural de la ciudad de la ciudad de Huelva en España, en la actualidad reside en Gijon. Ciudad situada en el otro extremo de la Península Iberica, y en la que ha realizado la mayoría de su obra. 

Aunque la técnica que emplea habitualmente es el stencil, con el tiempo ha incorporado soluciones mixtas en unas propuestas que que nutren de las historias que son producto de lo que sucede a su alrededor.


Una de las características por las que destaca y se pueden identificar sus actuaciones, es por la capacidad (no carente de ingenio) que muestra a la hora de abordar los elementos del mobiliario que articulan la convivencia en el espacio publico.


Como un activo de alto rendimiento no solamente desde un plano creativo, sino que el lo integra como matiz narrativo en sus propuestas urbanas. Creando un lenguaje mixto donde la naturaleza del entorno donde interviene completa la obra.

Cabe destacar las actuaciones que forman parte de su etapa londinense. Intervenciones como It's the New, it's here en el distrito de Croydon, la titulada The burn them all, Bob, realizada en el multicultural Soho, o la persuasiva Elighment con la que cubrió casi en su totalidad un muro del distrito de Manur House. Trabajos en los que se perciben ya la versatilidad y habilidad para crear mensajes inmediatos en blanco negro, tanto en lo visual como en lo conceptual. 


JUMP INTO THE FUTURE:

In 2021 it forms part of the volume entitled Sprayexhibition20. An editorial project published by the London-based Penge & Anerley, a book that brings together over four hundred works by more than one hundred urban artists. Having turned the gallery into a centre of Street Art in London since they started their project in 2016. You can buy the book HERE.

ALSO IN SPANISH:

En 2021 forma parte del volumen titulado Sprayexhibition20. Proyecto editorial publicado por la galería en el espacio publico con sede en Londres Penge & Anerley, libro que recoge más de cuatrocientas pertenecientes a más de cien de autores urbanos. Habiendo convertido la galeria en un centro de Street Art en Londres desde que iniciaron su proyecto en 2016. El libro lo podéis adquirir desde AQUI.

XD Design - Solar Suntree, un arbol bonsái para recargar tus gadgets


Entre las variadas soluciones solares en el ámbito domestico, que posee el ultimo catalogo de XD Design para esta temporada.


Hemos seleccionado  Solar Suntree, se trata de un producto que aparte de suministrar energía de origen renovable, para eso pequeños gadgets que tenemos siempre enchufados por la casa, consumiendo energía.


Posee un efecto elegante que lo convierte en un objeto que decorara por si solo cualquier espacio. Su estructura fabricada en bambú, se apoya en una peana de nácar blanco, donde están integradas las diferentes conexiones de recarga para pequeños electrodomésticos. 


Su copa formada por nueve ramas, se completan con otras tantas placas solares, con batería de 1400mAh de litio recargable en el interior y en la salida de la 5V/max. 600mA. 


Galardonado en la ultima edición Good Design Awards, cuenta con entradas USB y miniUSB, con múltiples adaptadores y una matriz de fácil utilización que indica en nivel de carga de batería. Si estais interesados en hacerse con el podeis adquirirlo aqui









Warren Kommers - RACING THE END Marathon Crash Race, corriendo hacia la noche en bicicleta por L.A.


Wolfpack Hustle es un colectivo creado en Los Ángeles, cuyo objetivo es fomentar el uso de la bicicleta entre la población. 



Con ese propósito organizan concentraciones periódicas en diferentes ciudades de los Estados Unidos coincidiendo con la prueba de maraton que se celebra poco despues. 


Se tratan de carreras nocturnas en las que llegan a participar cientos de personas y que cada vez tienen mas seguidores, que utilizan el trazado del circuito por el que correrán los maratonianos sin contar en la mayoría de las ocasiones con el permiso de los organizadores



En la reunión celebrada con motivo de la RACING THE END Marathon Crash Race 2011, que podeis ver AQUI, el director de cine  Warren Kommers, filmo un documental.



Grabado en blanco y negro, las imagenes de la competición se alternan con las declaraciones de los responsables de la carrera explicando las motivaciones del proyecto. 




Recycle Art Group - Viejo arte contemporáneo reciclado en clave iconoclasta



Reproducir los rostros de los miembros de la saga mas famosa de la televisión Los Simpsons, en una vidriera de una catedral, "esculpir" un friso del partenon en un contenedor de basura o imprimir el dibujo de jeroglífico egipcio en un neumático reciclado. 

Son tres de los ejemplos de los ingenios de los muchos con los que cuentan los artistas rusos Andrey Blokhin y Georgiy (Egor) Kuznetsov en su porfolio. Fundadores del colectivo Recycle Art Group, con sede en Moscu, su concepción mezcla el  arte clásico con tecnicas de reciclaje.

Para expresar desde su optica la realidad que les ha tocado vivir, que no difiere en exceso de lo que vivieron generaciones precedentes. Que se caracteriza por la sucesión de cambios de las que cada dia estan siendo testigos y que ellos reflejan en obras que mezclan una estética entre gótica y dark.


Las obras de Recycle parten del conflicto de lo clásico o lo contemporáneo, para escenificar las contradiciones y carencias de la cultura occidental, y como a pese a vivir en plena era digital y sus "excesos" de información, vivimos inmersos en la confusión mas absoluta


Las esculturas de Bolkhin y Kuznetsov juegan con la idea de la permanencia del arte clásico en el material no permanente, así como mensaje en la inmortalización de la basura.

Andrey Blokhin (nacido en 1987) y Georgy Kuznetsov (n. 1985), son graduados de la Universidad de Krasnodar. Han expuesto sus trabajos en Rusia e internacionalmente. En 2010 fueron galardonados con el Premio Kandinsky. Entre otros  han participado en la 54 ª Bienal de Venecia con su proyecto Glasstress de 2011.





Scott Hazard - Agujeros en el cielo de un paisaje de papel


El Trabajo fotográfico de Scott Hazard con sede en el condado de Raleigh, en el estado norteamericano de Carolina del Norteincorpora extracciones a partir de los paisajes urbanos y rurales, que consisten en capas de las imágenes cuidadosamente arrancadas para definir "vacíos" escultóricos.

Que actuan sobre el paisaje convirtiéndose en un elemento mas del mismo. Su obra temporalmente suprime o altera el marco existente del espectador de referencia para proporcionar una oportunidad para una presencia distinta de la mente. En este sentido su visión de la naturaleza se ve atenuado por una sensibilidad poética y un cuestionamiento constante de las construcciones mentales que definen nuestra forma de ver y relacionarse con el mundo. 


Las obras de Scott Hazard exploran cómo nos involucramos, entendemos, habitamos y explotamos colectivamente la tierra. Profundizando en historias recientes y distantes de la interacción humana con nuestro entorno, asi el paisaje se convierte en algo que se puede interpretar. A través de su trabajo Hazard extrae y proyecta narrativas sobre topografías ficticias construidas para crear nociones fabricadas de lo salvaje en lo cerrado. 

En Silent Geography el contenedor expositivo cambia de identidad mostrándose como un paisaje natural


En la instalación específica titulada Silent Geography su autor recurre al papel para construir
 paisajes nevados e inmaculados, con los que cubre todo el piso de la galería está cubierto con estructuras con las que transformo la sala en un espacio inmersivo.


El proceso de elaboración de cada pieza se crea a traves de sobreponer numerosas capas de papel, compuestas por figuras geométricas y orgánicas de texto estampado a mano, que son cuidadosamente recortadas, y alineadas unas encima de otras para definir vacíos íntimos como portales y microjardines. 


Graduado Master of Fine Arts por la University of Florida, su licenciatura en arquitectura del paisaje, le formo para emprender una carrera como diseñador que complementa con su trabajo como artista. 





Michael Jantzen - Solar Vineyard Winery, una bodega inspirada en el paisaje vinicola

El ultimo proyecto del arquitecto visionario Michael Jantzen, es una variación de otro diseño similar llamado Eco-Wine Pavilion. En este caso se trataba de un edificio destinado albergar actividades que fomentaran la cultura del vino. 

En el que presenta ahora la actividad vinícola y la conservación de los caldos se obtendria mediante la energía obtenida de fuentes renovables. Pero en este caso la bodega obtendría sus recursos energéticos de paneles fotovoltaicos, instalados en la cubierta del edificio. 

Bautizado como  Solar Vineyard Winery, presenta similares características que otros proyectos del mismo autor, un diseño audaz combinado con la autonomía energética que proporcionan las tecnologías verdes.



Además para este proyecto Michael, ha desarrollado un sistema de recogida de aguas pluviales, que tras su tratamiento y purificación, se canaliza por una red de riego automatizada que cubre la finca de viñedos, realizando un seguimiento de su estado. Diseñado para explorar las potencialidades de una bodega grande, pero también funcionan como una planta solar generación de energía eléctrica.


La mayoría de la parte útil de Solar Vineyard Winery se sitúa debajo de la estructura principal, que hace referencia a las colinas de los alrededores de la región vinícola en la que se encuentra la estructura. 


La parte de encima del suelo de la bodega se utiliza para la parte comercial del negocio, que incluye degustación de vinos y de ventas, una tienda, una cafetería y salas de descanso. La estructura está formada a partir de un conjunto de componentes prefabricados de vidrio y acero. 

Una serie de arcos de acero y soportes horizontales están revestidos con paneles de vidrio, algunos de los cuales pueden ser abiertos y cerrados automáticamente con el fin de controlar la ventilación natural en todo el espacio interior

Las grandes ventanas de vidrio incrustado en el lado sur de la estructura proporcionan sombra en el interior en los meses de verano, proporcionando calefacción solar pasiva en invierno. La ventilación natural se utiliza en la bodega como modelo bioclimático, junto con un extenso sistema de tuberías subterráneas que enfría el aire que circula en su interior.



Janne Parviainen, esqueletos expuestos a la luz o espectros del pasado




A estas alturas en casi cualquier ámbito creativo se hace poco verosímil que alguien o algo como por ejemplo en un futuro más o menos una inteligencia artificial más conocida por su abreviatura AI, pueda o tenga la capacidad de crear una corriente, género o estilo dentro de una disciplina artistica. 

Que por fundamentos o cualidades que se puedan valorar como singulares o cuando identificables como algo que tanto en términos estéticos como conceptuales, se puedan describir bajo los parámetros de una óptica que realmente se perciba como una propuesta. Que no sea ya solo por su significado y transcencia inmediata.

Sino que su práctica a lo largo de un plazo de tiempo en términos cronológicos cuando menos razonablemente evaluable, pueda inducir que es constituvo de contener suficiente materia a partir de la que trabajar. Más allá de la novedad esa que en la mayoría de las ocasiones, no deja de ser un elogio del ingenio más o menos resultó sino directamente pretencioso.    

Los ingredientes para que la supuesta novedad no sean simplemente unas ascuas de un fuego fatuo, que no pasa de un entusiasmo más o menos generalizado mostrado por un publico. Que en el fondo está únicamente deseoso de mostrar su capacidad ante cualquier manifestación de nuevo cuño, que le provoque cierta capacidad de asombro.


LA LUZ COMO LENGUAJE CORPORAL

Algo que no nos engañemos en estos tiempos volatiles, donde cada día sino cada hora se presenta una herramienta o aplicación que te proporcióna una infinidad de recursos, a partir de los que un creador  se puede plantear seriamente como el precursor o germen. De lo que el ha pontificado por activa y pasiva que reúne los ingredientes de lo que es una nueva y revolucionaria corriente.

Que finalmente se afianzara en el ya amplio universo de la dilatada historia del arte y sus múltiples secuelas y versiones. Como un totem o un hito que trascendera lo puramente iniciatico, pasando a fijarse en la retina de los críticos que les proporcione a esa supuesta nueva práctica que le otorgue el mérito o escalafón de tener un apéndice dentro del panteón del mundo del arte.     

Janne Parviainen, también conocido como JANNEPAINT, es un artista con sede en Helsinki en Islandia, con una trayectoria de quince años paracticando light painting. Que se podría englobar como perteneciente al grupo de los aspiran a crear una nomenclatura con su correspondiente etiqueta.

Al igual que muchos de los fotógrafos que se han ido sumando al movimiento light painting, su descubrimiento del medio fue un accidente. A principios de 2007, Janne estuvo toda la noche capturando fotografías de larga exposición y accidentalmente golpeó su cámara, cuando miró la fotografía las luces de la calle había dejado manchas que habían transformado su fotografía. A partir de ese momento Janne fue un light Painting.