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The New Road Residence, una reforma con aroma artistico


El distrito de Whitechapel en el Este de Londres ha cambiado mucho desde que algunas de sus barriadas se convirtieran a finales de Siglo XIX en el escenario de una serie de asesinatos cuyo autoria se siguen atribuyendo a día de hoy alguien cuyo anonimato lleva por nombre Jack el Destripador.


Sobre todo desde el punto de vista sociológico estando en la actualidad demográficamente  compuesto por una diversidad de poblaciónes siendo la mayorítaria la de origen Bengali, que han colonizado creando todo un ecosistema socioeconómico que se percibe a poco que te fijes en la decoración de los locales comerciales.

O en la mezcla de aromas que por un momento te hacen creer que estas paseando por las calles bulliciosas de cualquier gran ciudad hindú, cambios que sin embargo no se han trasladado a su parque arquitectónico, compuesto por casas y parcelas cuyas edificios mas significativos.


Buena parte del mobiliario que hay en la casa respeta el diseño original

Fueron construidos durante la época Georgiana o tienen una herencia de este estilo autóctono que nace como contestación al estilo Barroco y que tuvo su máxima época de esplendor durante los siglos XVIII y XIX, extendiendose posteriormente por buena parte de Inglaterra.

Adoptando diferentes tipologías dependiendo del contexto donde fueron contruidas, en el caso de los muchas de los inmuebles que todavía podemos encontrar en el barrio de Whitechapel, donde durante la ultima década se viene realizando una intensa labor de recuperación de estas fincas.
 



Reformada con el propósito de desarrollar un programa de actividades relacionadas con la formación artística, la casa de origen Georgiano que ocupa la academia The New Road Residence en Londres ha conservado tras su reforma buena parte de la atmosfera, de cuando fue construida en el Siglo XVIII.     



En una mayoría de los casos destinadas para uso resdencial, pero en otras como en el caso de la residencia The New Road Residence gestionada por la iniciativa educativa Blue Mountain School, cuyas instalaciones están destinadas actividades cuyo objetivo es desarrollar programas relacionados con diferentes expresiones creativas y artísticas.
 

Construida en 1797, la casa se ha convertido en un centro de interpretación artistica

Y que tras sopesar diferentes candidatas comprendieron la gran versatilidad que ofrecia un edificio que databa de 1797 construido en plena efervescencia del movimiento Georgiano, arquitectura deudora de la herencia del arquitecto renacentista italiano Andrea Palladio.

Propniendo una forma de arquitectura que ponia de manifiesto un estado natural de orden y proporción, fueron a la vez los creadores del denominado jardín inglés que proponían un tipo de diseño donde los elementos propios del paisaje local, como las colinas, los árboles y los demás accidentes geograficos debían adoptar sus propias formas en el espacio urbano.
 

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Sin sometimiento a ninguna norma geométrica despojado de la artificiosidad de los jardines franceses. Estas concepciones suponían, en algunos casos, visiones contrapuestas de una misma realidad, contradicciones que tanto sedujo a su primer dueño un marchante de arte.

Como a sus nuevos dueños que han tratado de conservar todos y cada uno de los espacios de los que se compone la villa, asi como del mobiliario que se ha utilizado que salvo algun detalle sigue una linea fiel al que tenia la casa.



Liverpool’s Shop Fronts, la belleza de un Liverpool que desaparece a través de los ojos de un inmigrante


En muchas ocasiones el que reside en un determinado lugar de forma habitual comienza a valorar las calles y los sitios con los que cotidianamente se relaciona de forma diferente a como lo hacia en el pasado.

Después de que su ciudad se convirtiera en un destino turístico o en el punto de destino para que aquellos que emigran, debido a las circunstancias que fueran vean esos mismos paisajes urbanos o rurales. 

Bajo ópticas y perspectivas diametralmente opuestas a como tu por tu rutina los sueles contemplar, otorgándoles una lectura mas enriquecida donde su historia, así como su uso y trayectoria influyen.

A la hora de que algo que en principio estaba destinado a desparecer debido al paso del tiempo o al abandono, se conservan por la razón de que reune una serie de características únicas que lo convierten en singulares.



FOTOGRAFIANDO EL LIVERPOOL MAS AUTENTICO CON OJOS NUEVOS
 
Características que lo vinculan en la mayoría de las ocasiones al patrón económico de la zona donde se ubican, como en el caso de las viejas fachadas y escaparates vintage que se pueden visitar a lo largo de la ciudad portuaria de Liverpool.

Y que enseguida llamaron la atención de Antonio Franco un fotógrafo de origen venezolano que nada mas llegar a la ciudad, se puso a fotografiar muchos de estos comercios. De los que la mayoria habían echado el cierre.

O estaban en un estado francamente lamentable. En total y hasta el momento Antonio ha reunido mas de cien de estas tiendas en una colección de otras tantas fotografias, que el considera que por su diseño y estética merecen formar parte del proyecto Liverpool’s Shop Fronts.

Cuyas instantaneas se pueden visitar a través de la plataforma digital Instagram, y cuyos detonantes y concepción nos remite a series de autores como las de  James y Karla Murray - New York Nights, Sebastian Erras - Paris re-tale, o la del fotógrafo Joseph Heathcott donde analiza los cambios de una sociedad globalizada.



UN TESTIGO CIRCUNSTANCIAL DE UNA CIUDAD RENOVADA

Y cuyas instantáneas nos muestran los antecedentes del origen de cada tienda y su uso actual, como en el caso de la tienda de tatto Forever True, que en sus inicios albergaba una taberna marinera.

O como se puede deducir de la imagen del escaparate de Probe Shop, una de las pocas tiendas de venta de discos de las muchas que habia en la ciudad y cuya historia corre paralela a los negocios agropecuarios que antaño albergagaban en sus instalacciones.

Y que en la actualidad presenta una imagen alejada de aquella epoca, pudiéndose contemplar en sus paredes tapizadas de vinilos de los mas variopintos estilos musicales, buena parte de la historia de la música del Siglo XX, juntos aparejos de pesca que Antonio les llamo poderosamente la atención.

Sentido y contraste estético-artístico que también se aprecia en las paredes de la galería de arte Rennies, un negocio familiar con mas de cincuenta años de vigencia situado en Bold Street, una de las zonas mas culturalmente dinamicas de una ciudad en constante renovación, pero que se resiste a perder muchas de sus señas de identidad comercial.

  
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Las fotografías que forman parte de Liverpool’s Shop Fronts, son producto de una mirada que descubre la ciudad que le acoge desde una óptica que combina la curiosidad por su historia y su gratitud por ser su nuevo hogar.


El fotógrafo Christian Åslund constata graficamente el retroceso espectacular de los glaciares por el cambio climático


Los glaciares de Svalbard son un conjunto de ríos helados formados hace millones de años, cuya ubicación se encuentra en el archipiélago homónimo perteneciente aguas territoriales Noruegas.

Y que debido a su situación y exposición a los efectos del cambio climático se han convertido en uno de los mejores indicadores de las nefastas consecuencias y del grado de deterioro a los que están siendo sometidos los diferentes habitas que conforman el planeta Tierra.


Siendo uno de sus principales y preocupantes síntomas el deshielo y retroceso que se observa en la mayoría de los glaciares, esas perpetuas e incolumes lenguas de hielo que ante de desembocar en el mar o grandes lagos dejan desprender enormes trozos de hielo causando un estruendo sonoro al precipitarse contra la superficie del agua. Convirtiéndose en los icebergs que vagan hasta diluirse mar adentro.

EL ANTES Y DESPUÉS DEL DESHIELO

Y que desde que saltaron las alarmas medio-ambientales a finales del Siglo XX relacionadas con el aumnento de las temperaturas en terminos globales han sido objeto de estudio de numerosos equipos cientificos. Que los han convertido en paradigma del estres bio-climatico al que esta siendo sometido el mundo que habitamos.


Y cuyas heridas han sido capturadas por el fotógrafo Christian Åslund, cuya labor como documentalista de la naturaleza esta enfocada en trabajar sobre el terreno, generalmente en aquellas zonas cuyos ecosistemas se están viendo mas afectados por el cambio climático. Habitual colaborador de Greenpeace uno de su ultimos reportajes consiste en una selección de fotografías.


DOS IMÁGENES MEJOR QUE MIL PALABRAS

Cuyas instantáneas tomadas en la actualidad ponen en perspectiva permitiendo  hacer una comparación con las que fueron realizadas en blanco y negro hace cien años, más concretamente a principios del Siglo XX. Constatando los cambios evidentes del retroceso que han experimentando los numerosos glaciares de las islas.  


Publicadas a primeros de año para apoyar la campaña #MyClimateAction,  cada pareja de fotografías que compone la serie nos hace tomar conciencia de la magnitud del problema y de las todavía imprevisibles consecuencias relacionadas con nuestra supervivencia como que perteneces a este mundo.


Provocando en él que las contempla un sentimiento de profunda desolación y estupor, acerca de algunas de las declaraciones que se emiten desde algunos estamentos cuestionando la veracidad de los acontecimientos bioclimaticos a los  que estamos asistiendo. Siendo los responsables en ultima instancia de la extinción de millones de especies, buena parte de ellas todavía a día de hoy sin censar y que en buena parte de los casos ya poblaban la tierra antes de que el ser humano hiciera acto de presencia


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Alexey Zakharov - The Old New World


En mas de una ocasión nos hemos asomado a proyectos fotográficos a través de los que hemos tenido la oportunidad, de observar como diferentes lugares se han transformado con el paso del tiempo.

Un efecto flash-back muy efectivo que estimula nuestra capacidad espacial y visual trabajando patrones de memoria. Sin embargo el documentalista y fotógrafo Alexey Zakharov quiso ir mas lejos, una tarde  rebuscando en el archivo Shorpy perteneciente a la biblioteca del congreso de los Estados Unidos.

Se imagino la posibilidad de combinarlas proporcionándolas movimiento, el resultado es la animación titulada  The Old New World, donde tras aplicarles programas de tratamientos de imagenes con funciones como el render. Ha logrado reproducir lo que seria la actividad de cualquier ciudad a principios y como seria vista a través de una cámara de filmación.


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The old new world es un corto de animación  donde a partir de fotografías antiguas, su autor nos abre una puerta a nuestro pasado a través de dotar de acción a cada instantánea



Sebastian Erras - Paris re-tale


Aparte de sus inconfundibles sabores, de sus olores y texturas, de las diferentes atmósferas que participan en el paisaje cosmopolita y globalizado de París, el visitante ya sea ocasional o habitual. A poco que recorra sus calles y repare poniendo un poco de atención en sus fachadas.

Se percatara de que a pesar de que buena parte de sus distritos digamos comerciales están sometidos a un proceso de gentrificación, todavía conserva practicamente inalterablemente un tejido comercial compuesto en su mayoría por negocios que se heredan de padres a hijos. Y cuya perseverancia en el tiempo ha servido como sustrato visual.

Para que el fotógrafo Sebastian Erras en colaboración con el servicio de imprenta digital Pixarprinting tras catalogar mas de una centenar de fachadas pertenecientes a: barberías, panaderías, cafeterías, mercerías, tiendas de moda y alguna sombrerería. Cree un catalogo donde si te fijas detenidamente te das cuenta de la increíble variedad de estilos arquitectónicos y decorativos que caracterizan a cada uno de los comercios retratados.

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Titulada Paris re-tale la serie de la que te puedes imprimir las imagenes que desees en una variedad de artículos, representa un recorrido por la historia de la ciudad a partir de un hilo narrativo donde su actividad comercial traza a modo de palimpsesto muchos de los acontecimientos que ha vivido París a lo largo de su delatada historia.

Frederic Chaubin - Cosmic Communist Constructions Photographed


Hasta que se derrumbo el muro de Berlin, en las diferentes Repúblicas que constituían el bloque Soviético o los estados que estaban bajo su influencia. Mostraban unas tipologías arquitectónicas que independientemente de las características.

Del lugar geográfico donde se construyeran exhibían parámetros y rasgos comunes. Grandilocuentes, épicos y monumentales quizás sean los principales atributos que definían los diseños de unos edificios que en buena parte de los casos estaban firmados de forma anónima.

En muchos casos abandonados y en otros tantos despojados de la función original para los que fueron concebidos, debido a la calidad de los materiales empleados en su construcción todavía se mantienen en pie la practica totalidad de ellos. Habiendose sido objeto de numerosos estudios donde fotógrafos como Frederic Chaubin, que recorrió las catorce ex-republicas que formaban la antigua Unión Soviética

En busca de muchos de estos edificios, encontrando diferencias de uso y conservación dependiendo del territorio donde estaban ubicados. Y que tras un arduo trabajo de documentación y de algunos desafortunados encuentros con las autoridades locales.

Consiguió elaborar un detallado censo de cuya selección ultima se edito el libro titulado  Cosmic Communist Constructions Photographed, donde el objetivo de su autor pone el acento en como se perciben visualmente por parte de la ciudadania la presencia de unos edificios cuyas características se han diluido entre un amplio abanico de propuestas actuales.

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Entre sus paginas se pueden referencias a 90 edificios a través de los que se describe los diferentes estilos arquitectónicos, que a partir de una posición ideológica definieron arquitectonicamente los diferentes países donde influyo, a lo largo de un periodo de 80 años


Stefanie Klavens - Historic Theaters, un proyecto fotográfico que recupera la arquitectura de la época dorada del cine


Conservando su atmósfera nocturna con sus rótulos de neón constantemente parpadeando, que provocan un efecto deja-vu en nuestra psique, cada instantáneas que completa la serie de Historic Theaters nos traslada inmediatamente a la época dorada de la historia del cine con su esplendor en ocasiones excesivo y artificial.

Firmada por la fotógrafa Stefanie Klavens la cual cámara en mano se embarco en un proyecto itinerante que ponía el objetivo en la relación de la arquitectura y el mundo del cine. Dando como resultado un relato, a través del que capturo en centenares de negativo.

Muchas de las fachadas así como de la decoración interior de los aforos de algunos, de los últimos cines clásicos que todavía se pueden visitar a lo largo y ancho de los Estados Unidos. Y cuya presencia se multiplicó durante la época dorada de Hollywood, que abarcó de 1920 a 1940.


Abiendose uno en casi todas las ciudades y pueblos de Estados Unidos convirtiéndose en la primera opción, destinada a una población que vio en aquellas producciones una válvula a través de la que regular la incertidumbre y el descontento social y evadirse de sus problemas. 

Teatros en muchos casos equipamientos polivalentes en los que además se programarán otro tipo de actividades creativas como conciertos de musicca. recintos cuya decoración apostaba por lo extravagante caracterizandose por las bambalinas los palcos, y las marquesinas sobrecargadas de luces de neón.

Elementos que se actuaban como objetos de seducción para millones de espectadores que no les importaba formar parte de interminables filas, que habidos de relatos que les entretuviera. Cintas que eran producto de montar millones de fotogramas filmados siguiendo un patrón cas indultrial en la fábrica de los sueños que era Hollywood por aquel entonces.

Espacios de expresión colectiva diseñados con el único objetivo de cautivar a sus usuarios y que que se nutrian de una diversidad de estilos arquitectonicos. Y que tras un periodo de esplendor fueron poco a poco relegados debido a que aparecieron una nueva gama de modelos de exhibición y distribución de contenidos. 

Que provocaron que la afluencia de publico descenderá paulatinamente hasta que muchos fueron cerrando debido a la falta de interés de un público que hasta momento había permanecido fiel. Lo que provocó que muchos de estos establecimientos cerrarán y languidecieran en el olvido hasta ser derruidos.


Historic Teathers es una excelente serie que refleja visualmente la influencia que represento el mundo del celuloide en los procesos de ficción, relacionados con otros ámbitos creativos como la arquitectura y sus implicaciones sociales.


Sin embargo algunos de estos tesoros arquitectónicos se han salvado y han encontrado una nueva vida como centros de artes escénicas, pero la mayoría se han perdido para siempre. Estos primeros teatros representan un recurso arquitectónico único que está desapareciendo rápidamente del paisaje nacional. De hecho, en 2001, la agencia estatal National Trust for Historic Preservation estimo que muchos de los edificios históricos dedicados exclusivamente a proyectar obras cinematográfica eran los que a mayor velocidad estaban desapareciendo.



Este proyecto iniciado en el año 2.000 representa un viaje sentimental mezcla de nostalgia y descubrimiento a través de la memoria. En el que su autora hizo escala en decenas de salas y teatros dedicados casi exclusivamente a la proyección cinematográfica, en ciudades tan diferentes como Tampa (Florida), Baltimore, Los Angeles, New York o Bastón. Pero cuyos teatros que cuentan en algunos casos con mas de cien años, conservando unas tipologías arquitectonicas y estéticas muy similares convirtiéndolos en lugares con personalidad propia.