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Estonia pese a sus escasas dimensiones geograficas presenta unos de los ecosistemas naturales mejor conservados de Europa, densos bosques cubren buena parte de su territorio.

Habiendose convertido en los lugares donde los ciudadanos que visitan estos espacios naturales, invierten la mayor parte de su tiempo libre y de ocio en multitud de actividades. Habitos que les ha permitido mantener una enriquecedora relación con su entorno natural.

Siendo además estas rutinas actividades que fomentan conductas saludables, que tienen un efecto beneficioso, no solamente para los que las practican. Sino para mejorar notablemente las pautas de conservación lo cual redunda en una mejor percepción de su patrimonio medioambiental.

Conjunto de razones que se acaban convirtiendo en el mejor catalizador de ideas creativas, como por ejemplo la ejecutada por un grupo de estudiantes de la Academia de las Artes de Estonia. Que han instalado tres megáfonos a gran escala en un claro del bosque próximo donde tienen ubicadas sus instalaciones.

Inspirados por tradiciones atavicas, los altavoces a gran escala actúan en el entorno de forma acústica mostrando un paisaje compuesto por texturas sonoras que te permiten contemplar el bosque desde otra optica mas enriquecida e inmersiva.

Fabricado en madera permite que sus usuarios escuchen los sonidos que emiten las numerosas especies que pululan por los alrededores. Lo cual constituye una experiencia sensorial que te permite por un segundo sumergirte en ese entorno desde una perspectiva acustica. Sucesos sonoros a los que rara vez prestamos atención optando por intuición por emplear otros sentidos como el de la vista y el olfato, los cuales pensamos que nos proporcionan una información de nuestro entorno más inmediata y veraz.

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Inspirado por el legado del neuricientifico y Nobel Español Santiago Ramón y Cajal. Que en 1.906 recibió el galardón por sus estudios que describían la estructura de las neurona.

Y el mecanismo por el que se establecían las relaciones entre ellas. El también neurocientifico Javier de Felipe, que actualmente participa como miembro activo en el ambicioso programa The Human Brain Project.

Iniciativa que trata de elaborar un mapa lo mas completo posible de la compleja red de conexiones, que se producen en las diferentes áreas cerebrales. Paralelamente ha puesto en marcha el proyecto titulado El canto de las neuronas, cuyo propósito es fusionar la tecnología informática, la neurociencia y la música.

En una experiencia única mediante la que imprimir una huella sonora del cerebro. Tan peculiar partitura interpreta los registros cartografiados de dos cerebros. En el primero caso, se extrajo tejido cerebral de un individuo sano, cuyas constantes vitales eran óptimas en el momento del fallecimiento, muestra que no presentaba ninguna anomalía cerebral de relevancia.

En el segundo caso por el contrario el cerebro seleccionado pertenecía a un sujeto, cuyo aumento en los depósitos de la proteína conocida como Beta Ameloide. Suponian que presentara un deterioro severo cognitivo producido por la enfermedad de Alzheimer.

Las partituras traducidas por un algoritmo creado exproceso para esta empresa, ha sido interpretado por el cuarteto de cuerda Almus. Formación que cuenta con una dilatada experiencia respaldada por mas de veinte años de carrera. Los resultados se centran en las conexiones axonales que se efectúan mediante las espinas dendríticas o como Ramón y Cajal denomino "Mariposas del alma".

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Interpretada en diferentes ocasiones a lo largo de esta temporada las obras pertenecientes al proyecto El canto de las neuronas. Combinan la rigor matemático de la practica científica y el lirismo creativo de la expresión artística

El árbol de Myrtle es una especie ornamental cuyos tonos morados, forman parte de muchos jardines en Asia principalmente en China. De aspecto delicado se trata de un arbusto que por sus características, su adaptación al clima es la mas idónea.

Inspirado en una variedad muy concreta que crece en Beijing, el estudio Panda con sede Viena ha diseñado un jardín compuesto por filamentos de acero que reproducen diferentes patrones sonoros. Registrado a diferentes frecuencias se correlacionan con una diversidad de tipologías urbanísticas.

Perforadas con muescas cada columna del bosque es fruto de la tradición y las prácticas tecnologicas, el visitante tiene la oportunidad de acceder a una experiencia inmersiva donde lo artificial se concreta en una propuesta multimodal que te traslada a un entorno natural.

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Recortados sobre el horizonte el bosque de Soundwave Plaza reproduce sonidos de la cultura local, siendo un espacio de transición entre la ciudad y el campo

Si ayer hablabamos de emplear nuestro entorno natural como una extensión de nuestras vidas, a partir de un hecho luctuoso como es el fallecimiento de un ser humano. Hoy vamos a cambiar de registro y vamos a mostraros un proyecto mas lúdico.

En el que un emprendedor que responde al nombre Walter Kent, ha diseñado unos tocadiscos o giradicos. En los que emplea para su fabricación secciones cortadas de un tronco, preferentemente de roble y haya como soporte del plato donde se hará sonar el disco, al posar la aguja sobre el vinilo y trazar sus surcos.

El proyecto bautizado con el nombre de Silvan Audio Workshop y que tras su finalizar recientemente con éxito su fase de financiación, a través de una campaña de crowfunding. Nos ofrece una linea de tres modelos que se caracterizan por su diseño elegante y un acabado original y único.

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Fabricados aplicando tecnicas artesanales, los tocadiscos fabricados con maderas nobles. Ofrecen unas prestaciones de calidad de sonido, que cautivaran a los melómanos mas exigentes.

Una instancia formada por dos muros pintadas en rojo representan un escenario que racionaliza de forma artificial un paisaje donde se funde la neturaleza y la escultura, y que cumple la función de acceso posterior a la Villa Bloc. Experimento arquitectónico construido en la localidad costera de Antibes, en el sur de Francia que cada año desde 2.008 es objeto de una intervención artística producto de la invitación de su anfitriona, la galerista Natalie Seroussi.

Y cuya estructura arquitectónica ha servido como campo de operaciones ha servido para que el artista Didier Faustino, experimente con las características del lugar estableciendo un dialogo entre el exterior y el interior de la residencia. Si la primera parte de su propuesta titulada This is not a love song (esto no es una canción de amor), inspirado en el título homónimo de de la banda de post-punk Public Image Limited, apela a nuestro sentido visual y percepción estética, en su continuación ya en el interior una instalación titulada Nowhere Somewhere.

Su autor nos hace despertar de este breve ensueño, retando a nuestra capacidad de orientación a través de un dispositivo formado por un conjunto de flechas de neón que apuntan en múltiples mientras parpadean, mientras una sugerente voz te ruega que confíes en ella. Mensaje que se repite sin cesar convirtiéndose en dos caras de una mismas, y cuyo objetivo es provocar un reflexión sobre la arquitectura actual y el tratamiento que del espacio.

Formado como químico y físico el artista electrónico Rafael Lozano-Hemmer como al le gusta denominarse crea experiencias donde el factor tecnológico responde condicionado por la espontaneidad y características del material orgánico con el que interactúa. Cuerpos que en su relación con el espacio actúan de forma espontánea haciendo una tímida primera aproximación, en la que pese a que conoce la identidad y características tecnologicas del formato y la propuesta que se desarrolla a su obliga, le obliga partiendo de un lenguaje pedagógico aprender una serie de pautas de comunicación.

Frequency and Volume una performance creada en 2.003 y cuya representación itinerante ha tenido oportunidad en diferentes museos y centros culturales de los Estados Unidos y Canada. Reta al usuario a inhibirse interactuando con su propia sombra, con la que traza diferentes muecas y coreografías que son proyectadas sobre una pared de color neutro, cuyos movimientos son registrados por una red de sensores desplegados a lo largo de la pared.

Y que tras ser mapeados por una aplicación informática son ecualizado emitiendose en diferentes frecuencias de sonido. Estas ondas de radio indican su presencia y posición, mientras que su tamaño controla el volumen de la señal sintonizandose en cualquier frecuencia entre 150 kHz y 1,5 GHz, incluyendo el control del tráfico aéreo, FM, AM, onda corta, celular, CB, satélite, sistemas de telecomunicaciones inalámbricas y de radionavegación. Hasta 48 frecuencias se pueden ajustar de forma simultánea, viisualizando el espectro radioeléctrico y conviertendo el cuerpo humano en una antena en una interfaz de emisión.

Para la presente edición del certamen Land Art Generator Initiative la sede elegida ha sido la ciudad de Copenhage, capital de Dinamarca que por su vocación sostenible y de políticas que tratan de armonizar la actividad publica y su equilibrio con el medio ambiente. Ha supuesto que los numerosos proyectos presentados por mas de cien estudios provenientes de todo el mundo, tengan una importante presencia relacionada con la ciudad y de como esta concebida y gestionada, en aspectos como la energía, la movilidad o el urbanismo.

The Sound of Denmark es un proyecto retrofuturista Laura Mesa Arango, Rafael Sánchez Herrera que combina los aspectos funcionales de obtención de energía eólica, presente a través de los numerosos parques eólicos que suministran a la mayor parte del país cubriendo practicamente sus necesidades de electricidad y que se reparten a lo largo de la costa del país. Y sus raíces culturales que remiten a sus orígenes vikingos haciendo referencia a sus tradicionales cuernos con los que se comunicaban entre sus diferentes poblados, manteniéndolos alerta respecto a las posibles amenazas exteriores.

Plantedas desde una óptica monumental cada innstalación actúa sobre el territorio enriqueciendo su paisaje, además de obtener energía de la brisa y las fuertes corrientes características de la zona. Cada trompa tubular produce un sonido característico al entrar en contacto el aire con los tubos generándose una vibración que retumba en el cuerpo interior de cada trombón, indicando la fuerza y dirección de las corrientes de aire.