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Qasr al-Farid, el solitario castillo del Sinai y su valor arquitectonico en la ruta de Petra


Si el viajero lo ve por su parte posterior, no le prestara mayor atención pensando que es una enorme roca que guarda unas formas mas o menos cuadriculada. Por lo que seguramente sino conoce la naturaleza e historia del enclave. 

Continuará tu travesia por el desierto, tratando de sortear los muchos espejismos que te onubilar la mente. Producto de la pertinaz deshidratación efecto del racionamiento de las reservas de agua que haya aprovisionado.

Es cuando caminando de frente por el sendero que circunda el monolito que traza una linea, conectando la antigua ciudad de Hegra actual Mada'in Saleh en Arabia Saudi. 

Enclave estrategico en la ruta comercial hacia la ciudad Nabatea de Petra en Jordania. Cuando sus ojos maravillados pueden contemplar la fachada del conocido como Qasr al-Farid ("solitario castillo").



Una fortaleza por una de las muchas comunidades de nabateos que se asentaban en las inmediaciones de la monumental Petra. Se trata de un edificio cuyas estimaciones mas aproximadas sitúan su construcción alrededor deI siglo después de Cristo. 

Y en cuyo interior reposan los restos de una de las ciento treinta y una tumbas esparcidas por el desierto del SinaiEl edificio que permanece incólume en mitad de un banco de arena. 

Pese a estar muy avanzada su construcción no pudo se finalizado siendo abandonado finalmente. Desconociéndose con certeza a día de hoy, cuales fueron las circunstancias que determinaron que sus pobladores decidieran irse de forma repentinamente, dejándolo el edificio excavado en la roca varado a su suerte.


Tallado sobre la roca arenisca el castillo de Qasr al-Farid es un túmulo-necropolis de origen Nabateo, que guarda muchas similitudes con el templo de Petra. Por lo que desde el año 2.008 forma parte del patrimonio protegido por la UNESCO


Descubierto a principios del siglo XX por una expedición formada por miembros pertenecientes a la orden de los dominicos. Que lo habitaron durante un breve periodo, finalmente las extremas condiciones climatológicas que se dan en la zona fueron determinantes quedando de nuevo vacio.

Lo más interesante de las ruinas del castillo es que representan las notables habilidades constructivas y artesanas, que atesoraron este pueblo arcaico. Se cree que el edificio de cuatro pisos de altura y sus monumentos simbolizaba el estatus social y riqueza de sus residentes. 
 
Otro aspecto destacable de Qasr al-Farid es el número de pilastras que tiene en su fachada y su valor arquitectónico. Siendo una muestra más de los avanzadas que eran las técnicas constructivas que habían conseguido perfeccionar a lo largo de los siglos que estuvieron asentados en la region.

Todas las otras fachadas de la tumba de Madâin Sâlih contienen solo dos pilastras, una a la izquierda y otra a la derecha. El Qasr al-Farid, sin embargo, tiene cuatro pilastras en su fachada, una a cada lado, y dos pilastras adicionales en el centro. Esto puede ser una prueba más de que el dueño de esta tumba era un individuo inmensamente rico e importante dentro de la sociedad nabatea.

Las cuevas de Ra Paulette, un elogio a la luz y la contemplación en Nuevo Mexico


Quizas cuando dentro de millones nuestra civilización haya desaparecido, o en su defecto haya sido colonizada por otra. Alguien descubra quizás por casualidad las cuevas de Ra Paulette, y especule sobre el origen y significado de la decoración y grafismos.

Con las que su autor cubrió buena parte de sus paredes horadadas por  millones de años de erosion. Y con cuyo nombre han bautizado su obra, llegue a la conclusión de que los motivos impresos sobre las paredes de la caverna obedecen a los primeros antecedentes creativos realizados por los miembros de un clan de hominidos.

Los cuales pese a su primitivismo en su proceso evolutivo empezaron a mostrar las primeras inquietudes artisticas. Habilidades producto de las aún timidas conductas producto del desarrollo de  un  pensamiento abstracto. Y que ellos recurriendo a unas rudimentarias herramientas y pigmentos aplicaron.

A modo de "grafitti" primigenio completando un recorrido compuesto por decenas de galerías excavadas durante décadas y que tienen como escenario las montañas del estado de Nuevo México. En cuyas cavidades se pueden talladas sus paredes de roca arenisca.


Las grutas por las que se filtra la luz resaltando los motivos surrealistas, y con los que su autor trata de manifestar su espiritualidad. Y es que los escasos visitantes que han tenido la oportunidad de visitar como Erin Nordstrom directora responsable del documental recién estrenado, titulado Cave Digger. El cual podéis ver íntegro pulsando en el siguiente enlace desde AQUI.

Las paredes bañadas de luz transmiten una atmósfera de recogimiento que invita a meditar. Las cuales son la obra de un visionario o de un lunático que responde  al nombre de Ra Paulette, un escultor de cuevas estadounidense que tras salir de su Indiana natal y recorrer buena parte del mundo.

En 1990 recorriendo el estado fronterizo de Nuevo  México experimenta una epifanía producto de una vision mistica por la que se embarca en una obra casi faraonica. Por qué después de casi veinticinco años ha esculpido miles de metros cuadrados ofreciendo a los miles de visitantes que cada temporada se aproximan a sus inmediaciones.

Su propia versión de la "capilla sixtina", una sucesión de cuevas que creó como santuarios, como lugares sagrados, conjuntos de templos que como los de la Lalibera en Etiopia. Estan dedestinados a la oración y la meditación, mientras que otros describen las cuevas como obras de arte. 


En conjunto los dibujos que decoran las paredes de cada cueva tienen un estilo muy cinematográfico, que puede recordar el Brutalismo de sagas como las de Dune, también se puede observar influencias del Art Deco, Rococo o Arte Nativo.


Paulette de formación autodidacta, careciendo de conocimiento académico alguno sobre ámbitos como arquitectura, escultura o ingeniería estructural. Trabaja solo con herramientas manuales, como palas, picos y raspadores. Creando lugares como el Santuario de Ventanas de la Tierra  en el norte de la ciudad de Santa Fe. El actual centro turístico y de retiro en Rancho de San Juan, brinda al público la oportunidad de ver y visitar el santuario de la cueva en recorridos guiados por docentes, con cita previa.

RELACIONADO: El misterio de las 700 cuevas de Baviera

La localización exacta de las grutas se procuran mantener en el anonimato, con el objetivo de evitar las visitas que puedan alterar el frágil equilibrio y peturbar el laborioso trabajo de Ra. Aunque los diseños realmente no pueden ser comparados con ningún estilo en concreto, cada espacio exhibe un dominio de las texturas que cobran al ser descubiertos por la luz.

Marjan Teeuwen - Destroyed House, la tensión entre la construcción y la destrucción


La primera referencia que le viene a uno a la cabeza, cuando ve por primera vez las intervenciones de la artista holandesa Marjan Teeuwen. Son imagenes relacionadas con el artista Matta-Clark y sus Building cuts.

Al igual que este Marjan trabaja con arquitecturas deterioradas en fase de abandono y por lo tanto de carácter efímero, tratando el espacio y sus elementos estructurales como materia creativa con la que realiza instalaciones.

Que navegan entre la entropía y la contemplación de la materia como algo que se transforma. Aunque las coincidencias divergen en ese punto en el que trabajo de Marjan aborda la praxis expresiva como algo periódico y casual.


Proceso en el que los ciclos transforman su textura, composición y función estética modificando  el discurso original del edificio donde se ejecuta. Donde las incisiones geométricas sirven para construir bloques uniformes de efecto masivo.


En unas obras donde los recursos artísticos son proporcionados por los residuos y objetos de reciclaje, así como minucioso proceso de elaboración. Conformando la identidad de cada estructura y atomizando su valor estético.


Con lo que la autora desafía los perjuicios y valores estéticos imperantes, utilizando un discurso estético minimalista que rompe con los canones académicos mas ortodoxos. Acumulando fragmentos de objetos en el espacio donde la perspectiva y profundidad de los volúmenes son contemplados como un recurso cosmético en mitad del caos.

En sus intervenciones el poder constructivo de se complementa con el  de la destrucción y su deterioro y el orden del caos que provoca. En esencia su trabajo resume la condición humana. Para eso la artista cita al escritor ruso Dostoievski.

Que argumenta que superar esta polaridad está más allá de lo humano. Su narrativa nos invita ha profundizar en los excesos de la historia humana, estos excesos de violencia, y sus manifestaciones en la condición humana, forman la base de su obra.


El misterio de las 700 cuevas de Baviera


Fruto de la casualidad en 2.011 cuando un pastor hayo en uno de los muchos prados donde sus ovejas pastan, una sima a que en principio no dio mayor importancia. Fue una conversación en una  feria ganadera cuando descubrió que en su zona de influencia, la comarca de Dolberg perteneciente al estado alemán de Baviera se habían localizados numerosas de estas pequeñas cuevas que reciben el nombre en lengua vernácula de "Schrazelloch" ("agujero goblin") o "Alraunenhöhle" ("mandrake cueva").

Aunque apenas constancia de su existencia, los primeros antecedentes de la existencia de estas grutas en el subsuelo se remontan a las exploraciones documentadas por un monje, que respondiendo al nombre de Lambert Karner (1841-1909), era un sacerdote. Según sus registros, se arrastró a través de 400 bóvedas, iluminada sólo por el parpadeo de una vela.

Aunque el equipo de arqueologos y espeleólogos que llevan haciendo prospecciones en una extensa área aledaña a los Alpes austriacos y la frontera checa, habiendo localizado a día de hoy mas de 700 de estas oquedades. No saben a que función obedecen su existencia, no dudan de la intervención del hombre en su construcción.

Además 700 de estas cámaras se han encontrado  alrededor de 500 intervenciones que guardan en Austria guardando muchas similitudes con las que se han hallado en suelo alemán. Aunque una mayoría de los túneles presentan una distancia que oscila entre 20 y 50 metros de largo. Los pasajes más grandes son lo suficientemente angostos como para que la gente puede caminar a través de ellos en una posición encorvada.

Muchas galerías se conectan a los sitios de los antiguos asentamientos. Las entradas de los túneles a veces se encuentran en las cocinas de las antiguas casas de labranza, cerca de iglesias y cementerios o en el medio de un bosque. El ambiente en el interior es oscuro y opresivo. La exploración del sitio es una actividad pionera, la primera vez que una agencia arqueológica en Alemania está mostrando un interés en un fenómeno antiguo extremadamente inusual. 


Pequeños laberintos subterráneos se han encontrado en toda Europa, desde Hungría a España, pero no en la misma cantidad y en una misma área geográfica. Se especula con la hipótesis de que las cuevas fueron utilizadas como "cuarteles de invierno por las tribus teutónicas" o como mazmorras para los discapacitados. Habiendose encontrado útiles rituales y otros objetos que indican que en muchas de sus cuevas se han realizado actos de carácter litúrgico.

También se han realizado unos análisis de datación por radiocarbono, e indican que las galerías datan del 10 al siglo 13. Trozos de carbón recuperado de los túneles remonta su existencia al período entre el 950 y 1050 dC. Aunque se sospecha que algunos de los sistemas subterráneos fueron construidos hace unos 5.000 años, en el Neolítico. Aunque la principal teoría sostiene que la mayoría de los túneles se construyeron a lo largo de la edad media.




Mackinac, la ciudad prohibida para los coches

Desde que la compañía automovilistica Ford comenzara a fabricar en serie su primer modelo a finales del siglo XIX, el vehículo se ha convertido en uno de los símbolos mas representativos de lo que se conoce como el American way of Life  o el estilo genuino de vida americano. Su posesión proporciona a su dueño estatus y notoriedad frente a los miembros de su comunidad, simbolizando para el ciudadano medio americano entre otras cosas la prosperidad, el progreso y la libertad.

Sin embargo en el país cuna del celebre utilitario existe al menos un lugar donde su presencia esta prohibida. Situada en el lago Huron perteneciente al estado en Michigan se encuentra la isla de Mackinac, territorio que cuenta con una superficie de poco mas de 3,8 millas cuadradas y cuya única núcleo habitado es la localidad de mismo.

Recorrer sus calles asfaltadas de esta ciudad supone para el visitante dar un salto en el tiempo, regresando  a la época del colonianismo americano. Fundada en a finales del siglo XVIII originalmente fue concebido como un fuerte, desde el que las tropas inglesas vigilaban y repelían los ataques de los nativos, además de repeler las frecuentes incursiones de las fuerzas de ocupación francesas.

En la actualidad Mackinac es una apacible villa que cuenta con un censo que ronda los quinientos habitantes, la practica totalidad ocupados  en el sector servicios. Pues la principal fuente de ingresos económicos proviene de la actividad turística, siendo sus principales atractivos turísticos el Parque Nacional de Mackinac, segunda reserva natural por antigüedad de los Estados Unidos, obteniendo su declaración de reserva tan solo tres años después de la Yellowstone

La única vía de acceso con la isla es mediante un ferry que la comunica con el continente, ofreciendo como medio alternativo un helipuerto cuyas instalaciones se emplean principalmente en casos de emergencias. Aunque la razón por la que se ha hecho famosa Mackinac, es porque oficialmente es la única localidad de los EE.UU, donde los vehículos a motor han sido objeto de prohibición por parte de sus autoridades.

Siendo sustituidos por el uso de la bicicleta y una flota compuesta por remolques y coches tirados por caballos, que permiten cubrir en pequeños trayectos todo el pueblo. Permitiendo al viajero recorrer su urbanismo  que permaneces practicamente desde su creación, sin preocuparse por el trafico rodado a motor y sus consecuencias directas (el ruido y el olor).

Observando como testigo de excepción edificios cuya arquitectura heredada de la época colonianista esta perfectamente conservada. Aunque no se conocen con exactitud los hechos que propiciaron la normativa por la  que se prohibía circular cualquier tipo de vehículo a motor, si se conoce por el libro de actas del ayuntamiento, las razones por las que en 1.898 el consistorio decidió aplicar esta restricción. Y que tienen que ver con la preocupación de sus habitantes por la seguridad e integridad de sus caballos, debido al incremento de accidentes en los que los equinos se veían implicados, convirtiéndose en las victimas de las imprudencias de los conductores. 

Debido a esta restrictiva normativa la localidad de Mackinac ha experimentado un descenso brutal, en las cifras de siniestralidad producidas en sus calles comparadas, con poblaciones de similares características. Circunstancia que permite pensar que su modelo de movilidad puede convertirse en ejemplo a inmitar en otros lugares.

 

Pad Studio y Stephen Turner - Exbury EGG


Es estuario del rió Beaulieu es un tramo de poco mas de tres kilómetros nevegables que desemboca al sur de Gran Bretaña en el Canal de la Mancha. Ubicado en el corazón del Parque Nacional New Forest, se trata de uno de los pocos ríos de propiedad privados del mundo, teniendo una excepcional variedad de hábitats.

Es este ecosistema, uno de los mas ricos flora y fauna de las islas británicas el argumento que propicio el proyecto el Exbury Egg, un espacio de trabajo auto-sostenible que es el resultado de una colaboración entre el PAD Studio y el artista Stephen Turner. Que han diseñado un mini submarino de superficie construido totalmente en madera.

El huevo (como es popularmente conocido) es un lugar para alojarse y un laboratorio dedicado al estudio de las característica ecológicas propias del lugar  y la incidencia que tiene la frecuencias de mareas en la topografía, geología y la erosión de sus suelos.

Inspirado en la morfología de una ballena el Exbury Egg, esta montado a partir de un armazón recubierto con madera contrachapada moldeada, con cerca de veinte metros de eslora tres metros de ancho. Ha sido diseñado pensando en los doce meses que estará habitado Turner.

En el transcurso de este tiempo estudiara los efectos que esta produciendo el cambio climático sobre un entorno considerado de especial protección y como esta redibujando sus líneas costeras y hábitats. Realizando un análisis de como esta afectando a la marisma, debido al aumento del nivel del mar y la desaparición  del litoral se encuentra.

A la vez completara un porfolio con dibujos y fotografías algo que se hace por primera vez, buscando manera creativa la interconexión de la vida desde los más pequeños hasta los más grandes invertebrados y mamíferos que habitan el parque.

 

Sculpture By the Sea, parque escultural oceánico


Situado a lo largo de una franja costera de alrededor de tres kilómetros entre las localidades danesas de Tangkrogen a Ballehage. El museo de arte al aire libre Sculpture By the Sea es una iniciativa que nace en 2.009, a pesar de su juventud ha conseguido acumular una colección de mas sesenta piezas, tanto de artistas locales como internacionales.

Lo que en principio pretendía limitarse a una actividad puntual, tras dos ediciones (En estos momentos se esta celebrando la tercera muestra), se ha convertido en una exhibición de carácter permanente, alrededor de las que se realizan numerosas actividades de índole cultural y participativo, principalmente dirigidas al publico infantil.

La colección nutre fundamentalmente sus fondos a través de la convocatorias que organizan bianualmente, y que según sus organizadores han cosechado un gran éxito tanto de participación como de publico. Aunque en las bases se especifica que las esculturas elaboradas tienen que reunir las características para poder ser expuestas en exterior y bajo condiciones extremas. Los administradores han ampliado las instalaciones con un edificio que albergan las piezas mas delicadas.

Aunque como es de presuponer buena parte de las piezas expuestas hacen referencia al medio marino y su entorno, debido a las características únicas del paraje donde se exponen poseen un fuerte componente reinvidicativo de los valores ecológicos y conservacionistas, por lo que muchas de las piezas están hechas con materiales de deshecho reciclados.

Para la ultima edición han superado todas las expectativas en cuanto a los artistas convocados,  habiendo extendido el plazo de presentación de proyectos hasta finales del mes que viene. Una de las primeras intervenciones ha sido la realizada por el ecléctico estudio de diseño y arte urbano The Glue Society.

Que ha instalado en una de las muchas sendas que comunican el parque una pieza titulada Once, que se compone de los miles de fragmentos producto de triturar las atracciones que formaban parte de una maqueta que reproducía las instalaciones de un parque de atracciones en miniatura, que tras prensarlas adoptan la forma de un cubo.