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Barbara Kruger, verbo y cuerpo como compromiso artístico


Con el paso del tiempo los elementos habituales que forman parte de las intervenciones de la artista americana Barbara Kruger se han ido refinando, hasta adoptar una expresión en muchos casos casi minimalista.
 
Si en la década de los 70´s del Siglo pasado recién finalizada su formación en cuyo transcurso había tenido la oportunidad de tomar clases de fotografía con ni mas ni menos que Diane Airbus, algo que sin duda influencio en sus siguientes periodos que se caracterizaron por emplear grandes fotografías en blanco y negro.

Casi siempre retratos en blanco negro a los que añadía sentencias en rojo, a través de las que el observador ya podía tomar conciencia de la posición y actitud reivindicativa de Barbara.

Enunciados cargados de la poesía Punk cuya redacción había sido cargada por las lecturas que de forma procelosa consumía, en aquellos años de iniciacion en el que como artísta se encontraba en plena transición, periodo en el que la poesía de una de las musas de la efervescente escena musical que se vivía en Nueva York en aquella época como era Patty Smith, se convirtió en un de su vehículos narrativos mas potente.

EL CUERPO COMO CAMPO DE BATALLA DIALECTICO

Frases categoricas como “Your body is a battleground” (tu cuerpo es un campo de batalla) o “I shop therefore I am” (Compro, luego existo). Que han sobrevivido de forma de forma corrosiva al paso del tiempo en sus cada vez mas escasas comparecencias, donde las escalas se han disparado hasta magnitudes donde el espacio  es colonizado por la palabra.


Donde la sintesis y el sujeto reflexivo sustituyen a la imagen y al gesto rompiendo definitivamente la dualidad publico privado en un grito, donde los silencios de las voces son palabras escritas en un negro espeso y denso que se convierten en gritos ahogados.

A través de los que Barbara muestra su desconcierto y angustia ante la cascada de acontecimientos de un principio de Siglo donde el individuo camina entre la incertidumbre y un sustrato social protagonizado por flujos constantes de información que le desbordan.

LA PALABRA PREVALECE SOBRE LA IMAGEN
 
Así en su reaparicion en 2009 en la Lever House Art de New York donde a través de la muestra "Beetween Being Born and Dying", Barbara sorprende a todos sus incondicionales fieles reinventandose a si misma, sin por ello renunciar a su credo  tanto estético como ideológico.


Donde a través de citas de la novelista Mary MCcarthy como Plenty should be enough (La abundancia debería ser suficiente) y In violence we forget who we are (En la violencia olvidamos quienes somos). A través de la que ironiza criticando  de forma mordaz conceptos como el consumo o las altas dosis de violencia a las que estamos habitualmente expuestos siendo conceptos a partir de los que construimos nuestro relato-ficción.

A este primer reencuentro le seguiría otras citas cuyos títulos mas sugestivos y reveladores si cabe como Past / Present / Future’ (Taking Place) celebrada en el The Stedelijk Museum Amsterdan en 2010, o las sucesivas Whitney on Site (Travestido en el sitio) en lo que supone su regreso a New York, o las mas recientes en el tiempo  titulada Shove it, Love it, Kiss it,  Believe it and Shame it muestra cuyo tema central era la fotografía en los medios de comunicacion y que fue programada en la Art Gallery de Ontario.

O la ultima hasta la fecha celebrada en 2017, la austera hasta en el titulo Forever cuya exposición finalizo recientemente en la  Sprüth Magers Gallery de Berlin, y a la que recurriendo a un glosario de términos categoricos como  Truth, Power, Belief and Doubt, and Embody. Barbara  disecciona lo que ella considerada una sociedad anestesiada por el consumo tanto de bienes, como de servicios y contenidos enfocados en el entretenimiento.

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 En su ultima etapa la artista Barbara Kruger se mantiene firme en sus convicciones, trasladandolas al espacio publico donde emplea un mensaje universal, a través del que nos interroga y desafía.

Susana Aleixo Lopes - Ephemeral Reminder, refugios de la memoria y sus paisajes enexplorados



Realizada para la muestra de arte urbano WALK & TALK AZORES FESTIVAL en su edición 2014. La instalación titulada Ephemeral Reminder, nos plantea un escenario donde el viajero se convierte en dueño de su destino.

Realizada por la artista Susana Aleixo Lopes que reside en Lisboa desde 2007, planteo la intervención que se muestra como un rara avis, en una exhibición que se caracteriza por sus graffitis y murales. Realizada con maderas y residuo forestal abandonado en la playa, se trata de construir un refugio.

Donde evocar recuerdos de juegos y aventuras extraídos de la infancia. Una especie de artefacto o mejor de lugar privado al que poder recurrir, cuando se necesita un momento de intimidad y en el que se pueda recurrir a la  memoria. 


En la obra de Susana se observan procesos artesanales que se nutren de oficios, que debido a la tecnología y al perfeccionamiento en los modelos de producción en serie han sido desplazados siendo en muchos casos prácticamente olvidados. 


Cuerdas y listones de madera se proyectan en el espacio destacando en el paisaje, donde actúa como una replica artificial mostrando la visión subjetiva de la autora y su memoria


Herramientas manuales se emplean en la reproducción de objetos con los que ha crecido la artista y que conforman su identidad sentimental y vital. Con las que crea rincones idílicos que se integran en el paisajes actuando como cápsulas del tiempo.

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AMDL - Expo 2015 Icon


Este es el año de Milan, la celebración de la Exposición Internacional en la capital Lombarda. Esta suponiendo que la ciudad proyecto su mejor cara a través de la organización de miles de actividades.

Realizada por el estudio de arquitectura AMDL, como preámbulo y presentación de la muestra. Icon es una instalación que combina materiales de reciclaje y funcionalidades energéticas que actúan como un elemento dinámico del mobiliario publico.

La torre se levanta sobre troncos de madera finalizada en una plataforma circular, cuyo diámetro lo comparten una instalación fotovoltaica y un anillo exterior vegetal. Compuesto por pequeños arbustos en un conjunto paisajístico escultural, donde las energías renovables y valores ecológicos ofrecen una solución integral.

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 Icon es una propuesta que actúa de forma dinámica sobre el espacio publico, proporcionando energía limpia y renovando la calidad del oxigeno


Sophia Chang - Suspense in Elasticity, el espacio y sus diferentes formas de sentirlo


Modificando la totalidad del espacio de la Invivia Gallery en la localidad  perteneciente al estado norteamercano de Massachusets inglesa de Cambridge. Una estructura dibuja una red formada por túneles que modifican su contorno al entrar en contacto con sus paredes.

Titulada Suspense in Elasticity la instalación en cuya elaboración se ha empleado lycra de alta resistencia de color crema. Serpentea suspendida a escasos centímetros, creando la falsa percepción de que se alterado el entorno por donde apenas se puede conservar el equilibrio.

Firmada por la arquitecta y artista Sophia Chang, se trata de una instalación modal que pone en alerta los sentidos de sus usuarios, que se orientan en un escenario donde los elementos y estructuras espaciales se transforman en un recorrido en forma de laberinto.


Las amplias paredes curvas forman un interior envolvente, similar a una cueva, que difumina los límites entre el interior y el exterior. A medida que se exploran, los visitantes toman conciencia de sí mismos, de su entorno y de su relación con los demás. La instalación juega con la experiencia del interior y el exterior, ocultando y revelando lugares desconocidos.


La obra de Chang nos invita a contemplar la interacción entre espacio, material y percepción, dejándonos en suspense mientras navegamos por sus suaves y elásticos confines. 


Los espacios de las paredes vecinas se activan cuando las personas se encuentran a través de la tela. La instalación se inspira en el libro Obra abierta de Umberto Eco, publicado por primera vez en Italia en 1962. En ella el autor propone que mediante la apertura el lector reescribe el texto y se convierte en autor, lo cual genera una particular relación entre lector-autor.

Pudiéndose aplicar a Suspense in Elasticity. Ya que no se limita a una única lectura o a una gama predeterminada de lecturas, sino que fomenta múltiples lecturas. Con los cambios de luz, la ocupación y la flexión de las geometrías, continuamente se hacen posibles nuevas realizaciones.